◎我的觀影筆記
●從頭死到尾，最後剩一個。
●地洞裡面烏漆媽黑的，沒什麼美麗的風景可看，令人失望！
●地球很大，人類很渺小，未知的事物很多，還是有很多不要命的傢伙喜歡冒險，即使賠上了性命……
◎片 名 Sanctum
◎譯 名 3D驚天洞地/奪命深淵/潛行深淵(港)
◎年 代 2011
◎國 家 美國/澳大利亞
◎類 型 劇情/動作/驚悚/冒險
◎語 言 英語
◎片 長 108分鐘
◎導 演 Alister Grierson
◎製 片 Ben Browning
James Cameron
Ryan Kavanaugh
Michael Maher
Peter Rawlinson
Andrew Wight
◎編 劇 John Garvin
Andrew Wight
◎攝 影 Jules O'Loughlin
◎音 樂 David Hirschfelder
◎剪 輯 Mark Warner
◎主 演 Richard Roxburgh ... Frank
Ioan Gruffudd ... Carl
Rhys Wakefield ... Josh
Alice Parkinson ... Victoria
Dan Wyllie ... Crazy George
Christopher Baker ... J.D.
Nicole Downs ... Liz
Allison Cratchley ... Judes
Cramer Cain ... Luko
Andrew Hansen ... Dex
John Garvin ... Jim Sergeant
Sean Dennehy ... Chopper Pilot
Nea Diap ... Kastom Shaman
◎電影本事
擁有豐富潛水經驗的Frank數月以來都在南太平洋的沿岸幾內亞的埃薩阿拉附近潛水探險，兼帶進行一些洞穴探險。不過這些小打小鬧的探險無法滿足Frank的雄心壯志，因為當地有一個尚未被探明的巨大洞穴。這個被人尊稱為“洞穴之母”的洞穴是世界上最大、最深、結構最為複雜、最危險，也是最雄偉、最美麗的洞穴。為了成為名垂歷史的探險家，並創造人類洞穴潛水的世界紀錄，麥克蓋爾拉來了投資，找來了一批精兵強將，準備下洞穴探險。
開始的一切非常順利，所有的隊員都顯示出了良好的專業素質，所有的裝備都是頂級的，所有的計劃看上去都天衣無縫。不過隨著探險小隊的深入，大自然開始漸漸發威－－路越來越狹窄、水流越來越湍急、水下的地形也越來越複雜。這時候，幾內亞進入了雨季，強熱帶風暴襲擊了這個國家。連續的大雨致使河水上漲，地下的水位也隨之上升。雨水倒灌進洞穴深處，在地底形成了“洪水”。巨大的洪水成為了探險小組的障礙，在失去幾名隊員之後，Frank和隊內的Josh以及他們的資助人Carl面對著食物和飲用水的短缺，不得不改變原先走回洞口的逃生計劃。他們只有通過潛水的方法，在複雜如迷宮搬的洞穴水體中，找到通往海洋的道路。
這時候，Frank不得不去思考一個問題，那就是主宰著人類性命的什麼？是人類自己還是偉大的自然的偉力？或許在洞穴的處境裡，人類只是匆匆而渺小的過客。
◎幕後製作
來自現實的驚險故事
探險的故事不少，洞穴探險的影片也有，但那些大多是一些虛構出來的故事發生在一些虛構的洞穴中。雖然有的影片很精彩，但卻缺少了一些真實性，以及人類的對大自然的敬畏之感。《3D驚天洞地》這部電影雖然主打的是探險故事和驚悚情節，但故事主題卻來自於編劇Andrew Wight的一次洞穴探險之旅。
數年前，Andrew Wight聯合了另外15個探險家一起下到諾拉波平原的一個洞穴深處探險，但是卻不幸遭遇到了暴風雨，他們被困在地下很久。隨後，韋特帶領這群人摸索出了一條路，回到地面。Andrew Wight說：“我們那次所探險的洞穴和影片中的洞穴非常相似，都是一個巨大而複雜的洞穴。我們遇險的時候是探險的最後一天，當時我們都在準備把所有的裝備送到地面，因為那個時候地面上的氣象條件已經不算好了。就在我們準備把氧氣瓶送出去的時候，風暴來了，一瞬間洞穴裡發了洪水。我們能聽到洪水衝來的轟隆隆的聲音，然後能感覺到腳下的地面在顫抖，隨後一塊一塊的碎石頭開始從岩壁上剝落。最後，掉下來了一塊足足有一輛SUV那麼大的石頭徹底堵上了出口。眼看事情發生了突變，我們只有在洞穴內自救。當時我們面臨的問題有很多，比如說食物短缺、氧氣不足等等。不過好在我們這15個人比較團結一致，最終終於在地下水系中找到了通往大海的出口。靠著僅存的一點氧氣，我們攙攙扶扶地回到了地面。”
由於Andrew Wight本身就是一個紀錄片導演，再加上他的這次傳奇經歷有具有相當的戲劇性，所以他便想將其改編成一部電影。為此，Andrew Wight聯繫到了自己的老搭檔詹姆斯•卡麥隆，卡麥隆聽到這個計劃後，欣然表示同意，因為卡麥隆本人首先是一個冒險家，其次他又是一個潛水愛好者，最後，他對這種要在“水池”中拍攝的影片充滿了興趣。卡麥隆說：“韋特的經歷實在是太讓人著迷了，我有時候也非常渴望自己也有這種非同尋常的經歷。現在，他提供了故事的藍本，我們為什麼不把它搬上銀幕呢？”
卡麥隆的支援
有了卡麥隆的支援，這一切似乎開始變得簡單而明朗起來了，而且在他的幫助下，劇組搞到了兩樣“秘密武器”：3D和實時電腦合成技術－－這兩樣東西的實力，我們已經在《阿凡達》中有所領略。卡麥隆說：“《阿凡達》是一部發生在純粹的電腦技術搭建的場景中的影片，可以說這是仙境，也可以說這是技術。而且，我個人的感覺是，每一幀畫面的成本越高，它距離真實生活也就越遠。所以，對於《阿凡達》來說，2D還是3D的差別沒有那麼大，但是在《3D驚天洞地》中，因為一切的場景都來自於自然而不是想象和設計，所以3D將成為一種表現力，而並非像以往的3D那樣，只是作為技術而存在的。和《阿凡達》相比，《3D驚天洞地》的3D更逼真、更有感染力。”
為了能讓影片的導演擺平這兩個技術，卡麥隆專程前往威靈頓，和導演阿里斯特•格裡爾森（《大戰科科達》）會面，教會他如何使用自己的3D攝影機以及實時電腦合成技術。格裡爾森說：“卡麥隆在威靈頓呆了一個星期，主要就是教會我去用那些高科技的設備。看到那些設備的時候，我驚訝的不得了，雖然對它們早有耳聞，但是見到實物還是嚇了一跳。因為我們在監視器上看到的東西都是實時合成後的圖像，它們幾乎顛覆了以往拍電影的習慣。由於和拍攝《阿凡達》使用的是一樣的系統，所以我們也遭遇到了很多卡麥隆碰到的問題。不過，卡麥隆是一個技術狂型的工程師，只要我們在設備的使用上有什麼疑問，他都能給予100％的解答。”
在威靈頓期間，卡麥隆給格裡爾森放映了一小段他和Andrew Wight拍攝的水下片段，這個小片段是3D的。看多之後，格裡爾森說：“觀賞水下的3D影片是一種奇妙的感覺，那種感覺讓人恨不得馬上拿起手中的機器到水下去拍電影。與他拍的那些3D水下紀錄片不同，我們在影片中使用了兩台攝影機同時拍攝，一台叫做步幅融合攝影機，它能讓我們在後期對3D效果進行校對和更為精確的控制。”
游泳池和40秒
通常情況下，演員們的試鏡是在導演的辦公室或者是攝影棚裡完成的。可是因為《3D驚天洞地》的特殊性，導演把試鏡的場所搬到了游泳池裡。非但如此，通過試鏡的演員還要接受嚴格的潛水以及身體訓練，因為在格裡爾森的設想中，所有的特技鏡頭都應該由演員本人完成。他說：“如果這些演員沒有辦法在身體上達標，我就不開拍這部電影。因為在水下拍攝有相當的危險性和偶然性，所以把身體鍛煉好，才能避免意外和危險的發生。結果就是電影中展現出來的，所有的鏡頭都是演員們親自上陣完成的。在我的設想中，這樣的影片才更加真實，也許這些特技並沒有特技演員表演得那麼精彩，但是你看到的是一個真實的演員的表演－－而不是特技演員。我寧願看保羅•紐曼在銀幕上步履蹣跚，也不要看到導演把紐曼剪切到一個特技演員從50米懸崖上跳下去的鏡頭上。正是因為是演員自己在表演這一切，所以你能看到他們在危險面前的真實反應。不過，除了他們自己的表演外，有些鏡頭我還是找來了特技演員重拍一遍，這樣做是為了在後期剪輯的時候有較大的空間和選擇餘地。但是演員自己的表演才是成就影片的關鍵。”
由於卡麥隆的3D攝影機非常龐大且沉重，加之水下攝影的複雜性，所以有時候連續拍上12小時，能夠使用的鏡頭仍然只有40秒到1分鐘。對於這種“底下”的工作效率，格裡爾森說：“雖然每天的進展並不大，但是在拍攝的過程中還是充滿了各種各樣有趣的事情。在一定程度上，這些事沖淡了工作了痛苦。我們在攝影棚的游泳池裡建造了一個水下迷宮的模型，這個模型大概有8×6英尺那麼大。我們沒有遮蓋住游泳池，為了避免陽光的照射，我們選擇在夜晚工作。因為攝影機太重，在水下手持顯然是不現實的，所以我們找了不少大型的機械裝置固定並且移動它。對於我來說，一部電影就是畫面，沒有出色畫面的電影，說到底是殘缺的。所以雖然說這是一個體力活，但它還是帶給了我相當的大的滿足感。”
◎幕後花絮
•影片改編自編劇/製片人Andrew Wight的一次洞穴探險的親身經歷。他曾經和14名夥伴一起進行洞穴探險，但是卻被困在地下長達2天。進來的路被堵上了，他們只有另尋出口逃生。
•從2001年開始，Andrew Wight成為了詹姆斯•卡麥隆的Earthship Productions的製作人。在同卡麥隆合作前，Andrew Wight就是澳大利亞知名的探險家、潛水教練和紀錄片導演。從1988年開始，他製作了40餘部紀錄片。
•本片是Andrew Wight的編劇處女作，同時也是另一位編劇約翰•加文的處女作。
•本片使用了卡麥隆在《阿凡達》中使用的同一款3D攝影機拍攝。卡麥隆同時還是影片的製片人。巧合的是，卡麥隆本人也是一個潛水愛好者。
•由於影片中有一些較為極端的鏡頭和暴力，MPAA給了這部電影R級。
•影片投資3800萬美元，在位於澳大利亞昆士蘭州黃金海岸東邊的華納攝影棚內拍攝。
•影片上映前，華納公司改裝了數量卡車成為流動影院放映影片的片段和預告，這樣的宣傳將在美國的主要城市持續一個月。
◎我的觀影筆記
●好像在看克莉絲汀的電影版MV。
●愛情故事還挺〝瓊瑤〞的；女工、富家子、窮小子，簡單的三角戀。
●麻雀雖然沒有變鳳凰，至少成了一隻會替老闆賺錢的麻雀。
◎片 名 Burlesque
◎譯 名 舞孃俱樂部/艷舞巨星(港)/滑稽戲(中)
◎年 代 2010
◎國 家 美國
◎類 型 劇情/歌舞/愛情
◎語 言 英語
◎片 長 119分鐘
◎導 演 Steve Antin
◎製 片 Donald De Line
◎編 劇 Steve Antin
◎攝 影 Bojan Bazelli
◎音 樂 Christophe Beck
◎剪 輯 Virginia Katz
◎主 演 Christina Aguilera ...Ali
Cher ...Tess
Eric Dane ...Marcus
Cam Gigandet ...Jack
Stanley Tucci ...Sean
Alan Cumming ...Alexis
Peter Gallagher ...Vince
Kristen Bell ...Nikki
Julianne Hough ...Georgia
Dianna Agron ...Natalie
Glynn Turman ....Harold Saint
◎電影本事
阿莉〈克莉斯汀 飾〉是一個來自小鎮的女孩，她天生有一副好嗓門。為了追求更好的生活、擺脫小鎮裡的那種貧困和拮據的現狀，她懷著自己的夢想，來到了洛杉磯尋夢。但是，夢想似乎與她絕緣，縱然洛杉磯非常熱鬧、有著各種各樣的夜總會、娛樂場所和好萊塢，不過，誰會去在意一個小鎮上來的女孩呢？
要想追夢，就要先想辦法養活自己，阿莉來到了一家夜總會裡工作。雖然她想和其他的女孩一樣能在舞台上歌唱和跳舞，但是她最先從老板娘泰絲手裡得到的工 作卻是給客人端端雞尾酒送送水的女招待。這家名為Burlesque的夜總會雖然裝修豪華、設備俱全，但卻難掩其衰敗的事實。客人越來越少，舞台上的歌舞表演一成不 變。作為夜總會的老板，泰絲力求改變，可總是找不到合適的人來將表演班底更新換代。而心懷夢想的阿莉雖然沒有能一蹴而就，但她一直為自己的夢想而努力－－ 她堅信自己總有一天能站到那塊屬於她的舞台上。
很快地，阿莉勤勞的工作讓她獲得了一個好人緣，她和舞蹈隊的台柱子喬治亞結成了好朋友。舞蹈隊並沒有看上去那麼和諧，這個小團體裡充滿了明爭暗鬥。不 過，阿莉卻總是能左右逢源，得到大家的喜愛。時間一長，阿莉的舞蹈和歌唱天賦漸漸得到了大家的了解，而且，她還和酒吧裡的酒保傑克墜入愛河。在夜總會同事 的幫助下，阿莉用自己的才華打動了泰絲，完成了從服務員到演員的轉變。
阿莉的第一次登台堪稱完美，她用自己無與倫比的聲音和舞姿傾倒了眾生。在她的支撐下，Burlesque恢復了以往的光榮和熱鬧。而且，阿莉的表演甚至還引起了大公司的關注……
◎幕後制作
歌壇小天后的定制電影
本片可以說是《芝加哥》以及《麻雀變鳳凰》綜合體，獲得葛萊美多項大獎的美國歌壇小天后克莉絲汀首度大銀幕處女作，也是雪兒睽違7年後再度挑大樑演出的電影。
毫無疑問，在《舞孃俱樂部》中，最耀眼、最大牌明星絕對是年輕的克莉絲汀。雖然與之配戲的雪兒、克絲汀貝爾和史丹利圖奇等人也是數一 數二的大腕，但是這部電影的劇情完全是為了克莉絲汀的歌唱與舞蹈才華來設計的。克莉絲汀是一位年輕的實力派歌手。她12歲即登台演出，19歲發行專輯便名滿天下，甚至還得到了葛萊美的最佳新人獎。
片中有很多歌舞片段，克莉絲汀為此投注大量心力練舞，也同時為本片撰寫並錄唱四首新歌。
◎我的觀影筆記
●劇情果然超出我的想像，竟然是這麼單調，〝從頭殺到尾，死人一大堆〞，主角收了一個徒弟，聯手殺了幾個人，最後連徒弟也給殺了。
●男主角飾演的角色在性格和生活習性上幾乎都和《玩命快遞》裡的角色一樣，神秘、孤獨、潔癖、寡言…感覺像在看《玩命快遞》第四集。
●超酷的職業殺手，連做愛都是酷酷的。
◎片 名 The Mechanic
◎譯 名 極速秒殺/新龍虎鐵金剛/機械師
◎年 代 2011
◎國 家 美國
◎類 型 動作/懸疑/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 93分鐘
◎導 演 Simon West
◎製 片 René Besson
Robert Chartoff
William Chartoff
Rob Cowan
Marcy Drogin
Avi Lerner
John Thompson
David Winkler
Irwin Winkler
◎編 劇 Richard Wenk
Lewis John Carlino
◎攝 影 Eric Schmidt
◎音 樂 Mark Isham
◎剪 輯 T.G. Herrington
Todd E. Miller
◎主 演 Jason Statham ... Arthur Bishop
Ben Foster ... Steve McKenna
Tony Goldwyn ... Dean
Donald Sutherland ... Harry McKenna
Jeff Chase ... Burke
Mini Anden ... Sarah
James Logan ... Jorge Lara
Eddie J. Fernandez ... Lara's Guard
Joshua Bridgewater ... Car Jacker
John McConnell ... Vaughn
Christa Campbell ... Kelly
Joel Davis ... Husband
Mark Nutter ... Mr. Finch
Ardy Brent Carlson ... Bell Hop
Lara Grice ... Mrs. Finch
◎電影本事
亞瑟（傑森史塔森飾）是一位代號"機械師"的殺手，他做事的手段一向嚴謹規範，而且消滅客人指定的目標向來利落乾淨，這種極強的職業素養讓他成為了業內最頂尖的殺手。作為一個職業殺手，他一直有一個堅定的摯友哈利（唐納蘇德蘭飾）來幫助自己執行任務，一向和哈利合作無間的亞瑟，直到某日發現哈利被人殺害，他開始決心找出幕後黑手。
和亞瑟一樣想找出兇手的，還有哈利的兒子史蒂夫（班佛斯特飾）。和史蒂夫的朝夕相處，讓亞瑟對這位摯友的兒子產生了複雜的感情，一方面，他不希望自己死去的拍檔的親人成為自己的新拍檔；另一方面，史蒂夫對自己狂熱的崇拜和做事的有條不紊，卻又是新拍檔的最佳人選。在一起電影下載經歷了種種驚險後，亞瑟開始發覺史蒂夫接近自己，還有另一層不能言喻的原因……
◎紙上電影院
◎一句話評論
影片的動作場面有一種復古風，故事的懸疑水準做得比普通動作片都要好。--《帝國》
◎幕後製作
火爆的殺手故事
講述殺手火爆行事的《極速秒殺》，由《空中監獄》的導演賽門魏斯特執導，近年來活躍於銀幕上的硬漢傑森史塔森領銜主演。這是一部翻拍自美國老牌硬漢查理士布朗遜同名電影（譯作《龍虎鐵金剛》）的動作片，談及為何會選擇這個故事來進行翻拍，賽門魏斯特說道："很多過去的經典作品，其實都有翻拍的必要，一個原因是過去的電影現在的觀眾很難有途徑在大銀幕上看到，另一個原因是當時的電影技術並不發達，審美觀也和現在的觀眾有一定的距離。所以翻拍就顯得很有必要，特別是對動作片這個類型。一開始我想拍攝一部講述殺手的動作電影，在看了一些劇本之後，我覺得《極速秒殺》這個故事很不錯，我看過原版，Lewis John Carlino寫過許多經典的故事，這部《極速秒殺》也是他的代表作品之一，新版對故事有了一些讓我很感興趣的變化，我覺得它拍出來之後，能夠讓現在的觀眾重新感受到經典電影不一樣的魅力，所以我開始著手準備本片的拍攝。"
新版《極速秒殺》的故事由Richard Wenk執筆，他曾經寫過《狙擊封鎖線》這樣的動作戲，談及這次改編《極速秒殺》的經歷，Richard Wenk說道："這是一個很有力量的故事，原版的《極速秒殺》在那個時代可謂驚為天人，查理士布朗遜簡直是我們這一代人的銀幕硬漢偶像。這個故事我其實已經寫了很久，只是一直沒有機會拍攝，當賽門魏斯特對我說，他很有興趣拍攝這部電影的時候，我覺得很高興，因為他是一位對動作場面有著自己看法的導演，《古墓奇兵》裡的動作場面讓我很驚歎。把這個講述殺手的故事交給他，我很放心。"
近年來有不少跟殺手、特工相關的動作片出現在大銀幕上，例如強尼戴普和安吉莉娜裘莉主演的《色遇》、喬治克龍尼主演的《完美狙擊》以及湯姆克魯斯的《騎士出任務》，《極速秒殺》講述的也是殺手的故事，對於這部電影的故事及其看點，賽門魏斯特分析道："這是一部搖滾氣息很濃厚的電影，我希望 影片從頭到尾都有著一股勁，主角的行事手段會很雷厲風行，傑森史塔森是一名條件非常好的演員，他在本片裡的形象讓我有查理士布朗遜的感覺。在電影裡，他是主角，一名頂尖殺手，故事有著許多的動作戲，這些戲份他幾乎都是親自完成，而一些戲份的拍攝我們都採取了一種偽紀錄片的模式，力圖讓影片有著一種逼真 的現實感。對於殺手電影而言，這部最新電影《極速秒殺》肯定不是走那種內斂的懸疑路線，而是想以一種火爆的姿態出現在大銀幕上，震撼觀眾。"
硬漢的殺戮之旅
拍攝《極速秒殺》的時候，傑森史塔森剛剛結束了席維斯史特龍導演的《浴血任務》的拍攝，在《浴血任務》這部動作明星齊聚的電影裡，席維斯史特龍給傑森史塔森安排了頗重的戲份，而《極速秒殺》裡，傑森史塔森更是獨當一面、當仁不讓的男一號，儼然成為了目前動作明星的中堅力量。談及這部最新的動作電影，傑森史塔森說道："近年來我拍攝了不少動作電影，《極速秒殺》是一部比較特別的電影，因為在這部電影裡，我的角色有著一種'導師'的特質，他在電影裡，是其他人崇拜和模仿的對象，而且做事很神秘，別人完全無法猜透他。這次的殺手形象並不同於我過去的那些電影，即便這是一部翻拍的電影，但它的那種特點是很多原創作品不具備的，甚至在原版裡都沒有這麼淋漓盡致的體現。我很享受扮演這個角色的過程，裡面的動作戲，有一些是我和導演一起構思完成的，我和他都對電影傾注了各自的心血。我希望這部電影能夠給影迷留下印象。"
◎我的觀影筆記
●這部片名應該叫《羅賓漢前傳》比較貼切。
●瑪麗安帶著小鬼們上戰場，沒看到死半個，有點不可思議！難道法國軍隊比小鬼還不如？
●衝著導演雷利史考特 Ridley Scott的名氣看這部電影，沒有先看影片介紹，看了三分之二的影片才驚覺原來是在敘述羅賓漢的身世，根本沒有演劫富濟貧的劇情。有點失落！
●至少比凱文科斯納的《俠盜王子：羅賓漢》好看多了啦！
◎片 名 Robin Hood
◎譯 名 羅賓漢/俠盜·驕雄(港)
◎年 代 2010
◎國 家 美國/英國
◎類 型 劇情/動作
◎語 言 英語/法語/烏克蘭語
◎片 長 131分鐘
◎導 演 Ridley Scott
◎製 片 Russell Crowe
Brian Grazer
Ridley Scott
◎編 劇 Brian Helgeland
Ethan Reiff
Cyrus Voris
◎攝 影 John Mathieson
◎音 樂 Marc Streitenfeld
◎剪 輯 Pietro Scalia
◎主 演 Russell Crowe...Robin Hood
Cate Blanchett...Maid Marian
Mark Strong...Sir Godfrey
Matthew Macfadyen...Sheriff of Nottingham
Kevin Durand...Little John
Danny Huston...King Richard
William Hurt...William Marshall
Max von Sydow
Scott Grimes...Will Scarlet
Oscar Isaac...Prince John
Eileen Atkins...Eleanor of Aquitaine
Léa Seydoux...Princess Isabella
Bronson Webb...Jimoen
Robert Pugh...Baron Baldwin
Alan Doyle...Allan A'Dayle
Jamie Clark...Palace Guard
Joe Golby...Archer
Jessica Raine...Isabel of Gloucester
Lyia Terki...Gypsy
John Atterbury...Chancellor
James Fiddy...Nobleman
◎電影本事
傳奇人物羅賓漢的功績常講不衰，也在那些承繼了他的冒險精神和正義感的人們心中點燃了想像的火花。在13世紀的英國，羅賓漢和他的那一幫強盜們在當地的小村子裡與腐敗勢力發生衝突，並領導了一場針對皇室的將永遠改變世界力量格局的起義。不管他是盜賊還是英雄，這個出身低賤的人將會成為他的人民心目中永遠的自由的象徵。
羅賓漢最初是非常棒的弓箭手，在國王理查對抗法國的軍隊服役時只求自保。理查死後，羅賓漢旅行到了諾丁漢，一個正在經受專橫的鎮長以及苛稅的壓迫的小鎮。在那裡他愛上了生氣勃勃的寡婦瑪麗安女士，而她對這支叢林裡來的十字軍的身份和動機均持懷疑態度。為了贏得美人歡心並解救這個村莊，羅賓漢組織了一幫重利輕聲的僱傭軍，他們一起捕獵那些放縱的上層階級以便糾正鎮長的不公正行為。
他們的國家在幾十年的戰爭中實力受到削弱，新皇軟弱無力，並正在受到內憂外患的雙重打擊。羅賓漢和他的士兵們感受到了一場更大的冒險的必要性。我們的英雄和他的同盟者們再次出發，為保衛他們的國家不再陷入血腥的內戰而奮勇鬥爭，並再次光榮地回歸英格蘭。
◎幕後製作
多次修改的劇本
2007年1月，在經過漫長的競標之後，環球製片公司和想像娛樂公司（Imagine Entertainment）獲得了伊森雷夫和塞勒斯瓦瑞斯創作的劇本概要。在這個名為《諾丁漢》（Nottingham）劇本中，他們把情感投射在了當地的地方官的身上，並且把羅賓漢描繪成了一個在道德上並不出眾的野寇。在原版的故事中，羅賓漢、治安官和瑪麗安發生了一段三角戀。由於這個劇本深得製片方的喜愛，這兩位作者得到了7位數的報酬。
不過，這個重金買下來的劇本卻沒能變成影片，因為2007年4月成為本片導演的雷利史考特不喜歡這個劇本。環球影業的董事長馬克·史姆格解釋說："史考特對影片有自己的想法，他非常不喜歡初版劇本中的那種強烈的CSI風格，也不喜歡繁複的故事情節。既然選擇了讓他來指導這部最新電影，那麼劇本也就按照他的意思去修改好了。"劇組雇來了劇作家布萊恩海格蘭重寫劇本。 在新版的劇本里，史考特加進了大量的"自我意識"。他從羅賓漢的童年開始說起，讓他忘記自己的過往。但是在成長的過程中，這些過去的事情還是如同夢魘一般跟隨著羅賓漢。最後，經歷了生、死和愛情考驗的羅賓漢回到了叢林中，認識到自己的身份，重新"認同"了羅賓漢這個名字，並且成為了傳奇。史考特說："讓影片中的人物都活在選擇之中，讓他們處在處處受困、處處兩難的情境中才是切實可行的。也只有這樣，這部羅賓漢才能不同於以往羅賓漢草寇英雄的形象。"
即使成為了導演雷利史考特也坦言說自己並不是羅賓漢影片的粉絲，他說："我根本不喜歡以往銀幕上的羅賓漢，那些角色都有些可笑。如果硬要選一部說得過去的電影。老實說，我覺得還是《羅賓漢也瘋狂》比較靠譜，因為扮演羅賓漢的加利·艾爾維斯是那麼搞笑和滑稽。"
不過，既來之則安之，對羅賓漢不感冒的史考特也沒有要退出劇組，畢竟他曾經和想像娛樂公司的創始人、金牌製片人布萊恩葛瑟在2007年合作過《美國黑幫》。他說："和葛瑟合作還是比較放心的，我也準備拍攝一個我心中的的武林英雄羅賓漢。我大幅修改了劇本，讓羅賓漢在影片的開始目睹了郡治安官的死亡，隨後他才接受了自己命運和身份。以往的羅賓漢都有一個缺點，那就是他出場的時候就是一個神，就是一個傳說和傳奇。羅賓漢從來不曾是一個有七情六欲的普通人。我則想把故事的重心放在他成為傳奇前的這段時間，去拍攝他是如何變成傳奇的。"
全新的羅賓漢
與史考特對羅賓漢的"反感情緒"不同，在影片中扮演羅賓漢的演員羅素克洛卻是羅賓漢影片的大粉絲。自從孩提時代起，羅素克洛就成了羅賓漢的崇拜者，這次獲得了扮演羅賓漢的機會，他自然是不會放過的。即使僅僅看了那版遭受史考特"唾棄"的劇本，羅素克洛就決定要在影片裡扮演羅賓漢。為此，他還特意花了10個月的時間去閱讀和羅賓漢有關的文章和書籍，為揣摩人物和了解歷史作準備。克洛說："我覺得，這部電影會是有史以來拍攝過的最偉大、也是最傑出的羅賓漢電影。面對著這樣的導演和劇本，我的確應該做好準備。拍攝一部羅賓漢電影，是我兒時的夢想，但是拍攝一部差的羅賓漢電影卻不曾出現在夢中。現在機會來了，我沒有理由不去做它、也沒有理由消極怠工。"
除了在知識儲備上做準備外，45歲、已經發福的羅素克洛讓環球影業捏了一把汗，畢竟在影片中，羅賓漢是一個驍勇善戰、身材健碩的男子漢。為了能讓克洛恢復在《神鬼戰士》(Gladiator)中的體型，環球公司給他制定了嚴格的減肥計劃。克洛在2008年拍攝《謊言對決》(Body Of Lies)時開始減肥，公司專門從NBA挑選了一位訓練師去澳大利亞幫他制定減肥計劃。 與此同時，克勞還參加了為期4個月的射箭訓練。 到影片開拍前，他已經有能力在45米開外用弓箭擊中目標了。
其實，從普通人的角度去塑造英雄和傳奇，對於雷利史考特和羅素克洛而言都不陌生，那部已經成為經典的《神鬼戰士》(Gladiator)就是這二位拍攝的"英雄列傳"。談到這些克洛顯得很愉快，他說："我整個影片充滿了期待，而且我也非常想演好羅賓漢這個角色。為了達到這個目標，我鍛練身體，做做準備也沒有任何問題。我鍾愛這部電影的原因很簡單，第一這是雷利史考特導演的電影；第二，這是個講述英雄早年成長經歷的故事，這裡的羅賓漢不是傳奇，而是一個活生生的人，這非常吸引我。"
◎幕後花絮
·本片被定為第63屆坎城電影節的開幕影片。
·環球電影公司是在和新線電影公司、華納兄弟、索尼和夢工廠的競標中拿下了伊森雷夫和塞勒斯瓦瑞斯的劇本的。
·劇組本來準備在北愛爾蘭的卡那封重新建起倫敦塔，但是他們後來卻放棄了這個計劃，轉而用數位技術"製造"了倫敦塔。
·在宣布羅素克洛是扮演羅賓漢的最終人選之前，克里斯汀貝爾和山姆萊利都曾經是扮演羅賓漢的人選。
·在伊森雷夫和塞勒斯瓦瑞斯最初版本的劇本中諾丁漢的郡治安官是一個具有同情心的人物，而羅賓漢卻是一個十足的惡棍。後來這個劇本被布萊恩海格蘭進行了大幅的修改，原因是雷利史考特希望郡治安官成為一個更矛盾的角色。最後，劇本的改寫工作由英國的劇作家保羅·韋伯和湯姆·斯托帕德潤色完成。在後者寫作的時候，影片已經開拍了。
·現年已經45歲的羅素克洛是影史上最年長的羅賓漢扮演者，排名第二的史恩康納萊，他在1976年上映的影片《羅賓漢與瑪莉安》扮演了羅賓漢，當年的他未滿45。
·在影片的構思階段，劇組曾經想過讓羅素克洛在影片裡扮演羅賓漢和郡治安官兩個角色。但是這個想法很快就被拋棄了。
·艾琳阿特金斯取代了凡妮莎蕾格烈芙出演埃莉諾這個角色。
·得到羅賓漢這個角色後，羅素克洛開始蓄起頭髮。在影片《謊言對決》(Body Of Lies)和《絕對陰謀》(State of Play)中，他都是帶上假髮出演的。但是在本片開拍前，他卻決定剪掉自己的長髮。
·萊斯伊凡斯曾經是扮演理查國王的人選，但是丹尼休斯頓最終獲得了這個角色。
·史嘉蕾喬韓森、愛蜜莉布朗、安潔莉娜裘莉和娜塔莉波曼都曾是劇組考慮出演瑪麗安的人選，隨後席艾娜米勒獲得了這個角色，不過她最終退出了劇組。隨後，導演展開了更大範圍的選角 活動，外界盛傳這次入選的女演員有：Annabelle Wallis 、瑞秋懷茲、凱特溫絲蕾、妮可基嫚、娜歐蜜華茲、瑪莉詠柯蒂亞和莎莉賽隆。最後，凱特溫絲蕾、凱特布蘭琪和瑞秋懷茲是扮演瑪麗安的三位最主要候選人，而且劇組按照先後順序為她們試鏡。不過凱特溫絲蕾拒絕了這個角色，於是布蘭琪得到了邀請。在布蘭琪答應出演之後，瑞秋懷茲連試鏡的機會都沒有獲得。
◎我的觀影筆記
●一個人要外出旅遊，記得告訴家人或朋友去哪裡，免得出意外時沒人知道去哪裡收屍。
●人類雖然很渺小，求生意志力卻很偉大。只要不放棄，永遠有希望！
●雖然大部分是一個人的戲，卻一點都不沉悶而且很有趣。
●戶外運動風險高，求生技能要學好。
◎片 名 127 Hours
◎譯 名 127小時
◎年 代 2010
◎國 家 美國/英國
◎類 型 冒險/劇情
◎語 言 英語
◎片 長 93分鐘
◎導 演 Danny Boyle
◎製 片 Danny Boyle
Christian Colson
John Smithson
◎編 劇 Danny Boyle
Simon Beaufoy
◎攝 影 Enrique Chediak
Anthony Dod Mantle
◎音 樂 A.R. Rahman
◎剪 輯 Jon Harris
◎主 演 James Franco....Aron Ralston
Kate Mara....Kristi
Amber Tamblyn....Megan
Sean Bott ....Aron's Friend
Koleman Stinger ....Aron Age 5
Treat Williams....Aron's Dad
John Lawrence ....Brion
Kate Burton....Aron's Mom
Parker Hadley ....Aron Age 15
Clemence Poesy....Rana
◎電影本事
艾倫羅斯頓(詹姆斯法蘭科飾)是一位登山家，於2003年在美國猶他州荒野地區Robbers Roost攀高探險，意外墜落峽谷遭到巨大圓石壓住手臂，在接下來關鍵的127小時裡他必須想辦法自救，他決定用刀割斷自己的手臂，再向上攀爬65呎(將近20公尺)的岩牆，並且獨自步行了8英哩(12,874公尺)，直到被眾人發現送醫急救。
片中並穿插了他審視和家人、朋友、女友的相處，以及意外發生前跟初識的兩名女單車手玩樂的片段，導演經由這部電影，闡釋面對人生關鍵時刻的勇氣與意志力。
◎幕後製作
丹尼爾波依奧斯卡後捲土重來
自從《貧民窟的百萬富翁》（2008）摘得奧斯卡後，這兩年丹尼爾波依仿佛就從世界影壇沒了蹤影，難道丹尼爾波依想休個長假？當然不是，作為英國知名導演，丹尼爾波依總是試圖不斷挑戰自我，包括導演風格，包括影片類型，比如這次，他以強烈的興趣完成了表現登山者艾倫羅斯頓傳奇的斷臂求生故事的任務，驅使他這樣做的除了為羅斯頓的精神感動外，重要的一條還在於，他也很有興趣拍攝一部相當的時間都沒有對話的電影。真實事件改編、戲劇化的劇情、真實感的表演，種種因素都讓人揣測，積聚了兩年能量的丹尼爾波依是不是又要獻上一部奧斯卡級別的新片。
實際上，丹尼爾波依早就就想將艾倫羅斯頓的故事搬上銀幕，為此，他足足準備和等待了近四年的時間。鮑爾為這部電影先寫了一個梗概和設想，接著，西蒙·比尤弗伊完成了這個劇本。儘管本片講述的是一位發生於美國的故事，但是鮑爾稱這部影片在風格上是一部"非常英國的電影"，同時稱之為一部極具個性的"關於一個不能動彈的傢伙的動作電影"。2010年3月，本片在艾倫羅斯頓真實被困的猶他州開始拍攝，到了當年6月，本片即完成拍攝工作，進入後期製作。在拍攝過程中，攝製組也遇到了很多挑戰，最典型的要數那後來逼真的嚇暈觀眾的"截肢手術"場面了，對於攝製組負責化妝的托尼·加德納來說，雖然長期以來都負責為恐怖電影製造血腥場面的化妝效果，但是製造如此真實效果還是非常困難，他與他的團隊研究了這樣的手術在醫學上精准到每一分鐘的細節，並在最後的拍攝中完美採用。正是這種嚴謹和精益求精的精神，本片在各種細節上都還原了當時艾倫羅斯頓所經歷的場面，也更能帶給現場觀眾有力的代入感。
法蘭柯的非常規拍攝經歷
自從傳出《127小時》將要開拍的消息後，關於本片主演的傳聞也此起彼伏，在2009年9月，曾經傳出希裏安·墨菲是鮑爾的第一人選。但是很快在2010年1月，瑞恩·高斯林又成為了勢頭最勁的羅斯頓扮演者人選，不過最終拿下這個角色的還是詹姆斯法蘭柯。2010年對於法蘭柯來說可謂表演上的重大突破之年，也可能是收穫之年，他扮演了兩位傳奇人物，一位是他在《嚎叫》（2010）中扮演大名鼎鼎的文化英雄金斯堡，另一位就是本片的主角，平民英雄艾倫羅斯頓了。儘管不必真的像羅斯頓一樣被卡在山谷中一百多個小時，但是對於法蘭柯來說，這次表演還是一場磨練體力與意志力的挑戰，不過幸運的是，現代電影技術讓他不必真的達到專業登山人員的水準才拍攝此片。法蘭柯表示，"其實在電影中，我從來沒有真的登上片中那麼高的頂峰，我們只是捕捉了那樣一個鏡頭。我也不需要特別學習太多關於登山的技巧，但是我必須去健身房做大量力量練習。"片中的羅斯頓被困數天，當然不可能身形豐滿，所以法蘭柯承認，對他最大的挑戰倒是鮑爾的減肥要求，所以，他不得不每天吃"科學套餐"。
對於法蘭柯個人來說，這也是一次非常特別的拍攝經歷，"這真的是非常特別，非常緊張，非常有價值的體驗，我們要在鹽湖城的攝影棚拍攝，又要把它還原到捕捉到的阿倫被困的峽谷鏡頭中。"同時，法蘭柯也要到真實的環境中拍攝些鏡頭，他需要重複很多動作，讓攝像機從不同角度拍攝。法蘭柯在進入劇組開始拍攝後，第一個月他甚至沒有看到大多數的其他劇組成員，因為當他在實地拍攝一些鏡頭時，其他成員可能正在攝影棚做其他拍攝和準備工作，這樣的電影中一個場景，拍攝中卻要多個場景拍攝和製作的經歷，對於法蘭柯來說，確實是一次特別的體驗。
共用創造奇跡的內在力量
《貧民窟的百萬富翁》曾經被認為是一次丹尼爾波依在經濟危機下對人們的勵志，而在兩年後，他又以一個"斷臂求生"的真實故事帶個人們另一個勵志的傳奇。一個人，被卡在岩石中5天，面臨身體的痛苦，可能被餓死的恐懼，這樣的極限環境下，也是一個審視人的意志力和價值觀的平臺。影片在一些電影節上映後，獲得很高評價，雖然極度真實的截肢場面引起了一些爭議，但是正是這份真實帶給了觀眾對片中角色的困境和勇氣感同身受。而正如法蘭柯所說，羅斯頓感動他的，除了堅強的意志外，還有支撐這份意志的內在動力，他在被困後，首先想到是給自己攝像，希望給他的家人和朋友留下一段最後的影像，而正是這份對家人和朋友的眷戀，使他最終創造了奇跡，一個值得觀眾在影院去共用的奇跡。
◎幕後花絮
·影片原型艾倫羅斯頓被卡在峽谷時，曾經給自己拍攝了一天的生活日記。這份影像他只向他最好的朋友，以及家庭成員展示過，他甚至將其存放在銀行的地下金庫以保障其安全。不過在本片開拍前，丹尼爾波依和詹姆斯法蘭柯有幸獲准觀看這段記錄，以便他們可以真實準確地在電影中描繪艾倫羅斯頓當時的處境。
·本片於2010年9月12日首映於多倫多國際電影節，據說由於一些如截肢這樣的血腥鏡頭，導致當時很多觀眾作嘔，乃至當場暈了過去。而在Telluride電影節上，有兩位觀眾看完影片後也進了醫院，一位被診斷有暈厥反應，另一位被診斷為受驚過度，而兩人都是在觀看了片中"截肢手術"場面後產生了上述反應。
·本片將會出現Phish樂隊的原聲，因為這是艾倫羅斯頓最喜歡的樂隊，丹尼爾波依還專門徵求了羅斯頓的意見，他希望哪首Phish的歌出現在影片中，艾倫羅斯頓選擇了《Sleeping Monkey》。
◎我的觀影筆記
●這是一個發生在戰國時代，五天四夜的故事，兩個普通士兵所經歷的一場驚險、怪誕甚至瘋狂的逃亡……。
◎片 名 長平大戰之麥田
◎譯 名 Wheat/麥田
◎年 代 2009
◎國 家 中國/香港
◎類 型 動作/劇情/歷史
◎語 言 普通話
◎片 長 104分鐘
◎導 演 何平
◎製 片 何平
於冬
◎編 劇 何平
◎攝 影 趙曉時
◎音 樂 劉星
◎剪 輯 Pink H.
◎主 演 范冰冰
黃覺
杜家毅
王學圻
王志文
王姬
李歌
金雅琴
孫桂田
王嘉佳
◎電影本事
這是一個發生在戰國時代，五天四夜的故事。
潞邑，趙國的一座小城。三年前，城主劇蔥大人（王學圻 飾）剛剛和年輕美貌的驪（范冰冰 飾）完婚，就率領本部族所有成年男人和秦國人去參加秦趙長平之戰。驪和婦孺老幼們每一天都期盼著趙國能打退秦國，男人們好早點回來……
長平，趙軍大敗，秦軍連夜屠殺俘獲的趙卒，場面既殘酷又悲愴。秦兵暇（黃覺飾）為了回家豐收的慾望，悄悄離開了戰場。在逃離路上，暇遇到了年輕的秦兵輒（杜家毅 飾），兩人性格迥異，從相互猜疑到一起踏上了歸鄉之路。同時，一支又一支秦軍糾察隊也在設局捕殺秦趙兩國的逃兵……
黎明，潞邑的河邊出現了昏厥的暇和輒，女人們將他們救進城。兩人醒來得知身陷趙城萬分恐懼，只好謊稱自己也是趙國人。潞邑的女人們看到兩個趙卒，興奮不已，她們希望從兩個趙卒嘴裡聽到戰爭和男人們的消息，開始用最好的禮儀款待他們。
而兩個秦國人知道趙國的男人們早已死在屠殺中，為了活命，暇和輒在全城女人們的亢奮面前編造了趙國大勝秦軍的謊言。得知趙國大勝秦國，舉城亢奮。暇和輒被當作了趙國的英雄，那種榮耀是他倆從未領略過的。
但城主夫人驪和祭司婆（王姬 飾）對整個事件保持著冷靜和一些說不清道不明的猜疑，可是，謊言也許比真實更容易被接受……而屠城的危險也在一點點降臨到城中每一個人的頭上……
◎幕後製作
何平眼中的范冰冰
"你沒發現，我很少跟一個女演員有第二次合作機會？這也許是我的習慣。當年《日光峽谷》用楊貴媚，拍《天地英雄》時跟趙薇，這次《麥田》是范冰冰。當然，也許，以後還會考慮她……"很奇怪，一貫沒什麼媒體緣的范冰冰，在何平眼裡卻是個內斂、樸素、認真的演員。他說2000年拍《天地英雄》時，就有人帶著范冰冰來，一面之緣，未說過話，當時只是覺得她並不適合片中角色。到了籌備《麥田》時，有一天在辦公室接到一個電話，是她打來的。"我當時覺得，一個挺成功的女演員，主動打給導演電話請求角色，表明她很認真。我也直說，因為時間不多，看能否很快見面。她果然很快來了我辦公室，後來我才知道，她是從上海過來的。來的那天就一個人，打扮也特別樸素，沒有助理經紀人陪著。給我的印象特別好。我們聊了一兩個小時，後來決定第二天就做造型。我說有個條件，拍我的戲不能軋期。她立刻表示，3個月裡不接任何工作，這個態度令我很感動，因為在同等級別的女明星裡，少有人可以做到。"
何平覺得，一個演員表演不是最重要的，而是超越以往角色。"范冰冰就需要改變以往風格，首先造型上我們盡量做得樸實。在片中她扮演的城主夫人驪，集天真、溫情、性感、絕望、歇斯底裡於一身，對她來說是一個挑戰。她很努力，我很滿意，儘管在拍戲過程中我罵哭過她。我了解她有時會覺得委屈，據我所知，她差不多平均3天就有一個代言活動，你算算，拍戲的100天裡要損失多少？而且我看過她的劇本，密密麻麻做滿了筆記。而我們拍戲的額爾古納河一帶，條件很艱苦，都住在老鄉家裡，沒水洗澡，用的水都要一桶桶去買。"
舞台化的表演風格
看過《麥田》的人覺得，裡面散髮著某種癲狂氣息。何平笑著答，確實，他盡量令一些表演舞台化，充滿儀式感，也便顯得很極端--"這可能是一個挑戰！它是一部非類型的電影，其實也是個非常商業的電影。"何平說，他拍古裝片希望用現代方式來詮釋，因為自己的電影不是歷史的複印機。
◎幕後花絮
·在《麥田》中，黃覺扮演一位倉皇出逃的秦國逃兵，黃覺身上的布料不但破爛還少得可憐，膝蓋更因為跪地時間太長而磕得血肉模糊。
·為了找到人物劇中喝醉的狀態，黃覺冒著過敏的危險臨時乾了一大杯，可沒過多久就變得全身通紅，一旁搭戲的王姬："誒，你這狀態真不錯，面色紅潤，活像只大蝦。"
◎我的觀影筆記
●1935年發生在日本的真實故事，這隻秋田犬Hachi不知道主人死了，在車站一等就是十年，天天風雨無阻，直到死去。
◎片 名 Hachi: A Dog's Tale
◎譯 名 忠犬小八(台)/秋田犬八千(港)/忠犬八公的故事
◎年 代 2009
◎國 家 英國/美國
◎類 型 劇情
◎語 言 英語/日語
◎片 長 93分鐘
◎導 演 Lasse Hallström
◎製 片 Richard Gere
Bill Johnson
Shin Torisawa
Vicki Shigekuni Wong
◎編 劇 Stephen P. Lindsey
◎攝 影 Ron Fortunato
◎音 樂 Jan A.P. Kaczmarek
◎剪 輯 Kristina Boden
◎主 演 Richard Gere... Parker Wilson
Joan Allen ... Cate Wilson
Cary-Hiroyuki Tagawa...Ken
Sarah Roemer... Andy
Jason Alexander... Carl
Erick Avari ... Jasjeet
Davenia McFadden... Mary Anne
Robbie Sublett... Michael
Kevin DeCoste... Ronnie - 11 years
Rob Degnan ... Teddy Barnes
Tora Hallström... Heather
Donna Sorbello... Myra
Frank S. Aronson... Milton - The Butcher
Troy Doherty... Sal
Ian Sherman ... Student Pianist
◎電影本事
理察·基爾飾演的大學教授在小鎮在車站上偶遇一只可憐的小秋田犬，它孤苦無依的身影惹起他的憐憫，雖然妻子（瓊·艾倫飾）極力反對，但在女兒的強烈要求下，八公終於成為家庭一員，帕克為它取名“八公”。但女兒忙著談戀愛，無暇照顧八公，所以養狗的差事便落到帕克頭上。
八公陪著帕克全家一起成長，從小狗漸漸變成龐然大物。溫文儒雅的帕克甚至趴在地上自己用嘴示範撿球動作給八公看，但卻無法教會八公撿球回來的動作。
八公每天準時陪伴帕克上班，傍晚五點準時出現在車站門口迎接帕克下班，這可是他們的約會時光！在小鎮車站站長，賣熱狗的小販，附近商店的老闆娘的眼中這都是已經習以為常的畫面；看到帕克從車站出來叫出那一聲熟悉的“Hachi”，八公興奮地撲上前去撒嬌的樣子，已經成了車站每天上演的故事。然而，在八公學會撿球的那一天，帕克開心且驕傲，但也是最後一次兩人的珍貴回憶……
但是有一天，帕克在大學演講時突然倒下，他因病死了，再也沒有回到車站。之後，每天傍晚五點，八公都來到火車站裡等候、凝視……第二天、第三天……從夏季到秋季，九年時間裡，八公依然風雨無改，直到它最後死去。
◎幕後製作
《忠犬八公的故事》改編自1935年發生在日本的真實故事，1987年拍成日本電影，由仲代達矢主演，該片當年曾在日本引起轟動，創造了40億日元的票房收入。新版本由《濃情威尼斯》和 《狗臉的歲月》的金獎導演萊塞·霍爾斯道姆執導。
八公日本歷史上一條具有傳奇色彩的忠犬，這個真實的故事發生在1924年，秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京，上野秀三郎是東京大學農業系的教授。每天早上，八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班，然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。這樣的幸福生活一直持續到1925年，一天晚上，上野秀三郎並沒有如常般回到家中，他在大學裡突然中風，搶救無效。他死了，再也沒有回到那個火車站，可是八公依然忠實地等著他。
上野秀三郎死後，八公由小林菊三郎收養，但八公常常從小林家逃出來，一次又一次回到從前住過的地方。八公犬並不了解主人已經離世了，一次次失望之後，它只是意識到他的舊主人已經不住在那幢舊房子。於是，它跑到澀谷火車站尋找舊主人，因為它記得以前就是在這裡迎接主人下班回家的。每一天，它都默默地蹲在這裡等候上野秀三郎，然而每一天，它都失望而歸，來來往往的人群中並沒有它望穿秋水的身影。
就這樣持續了十年，八公每天傍晚準時出現在火車站裡，準確無誤地等候火車靠站。後來，上野秀三郎的學生在火車站裡發現了八公，並跟著它回到小林的家中，從小林口中得知八公的故事。不久之後，這位學生在日本發表了一份關於秋田犬的調查報告，報告當中包含了八公的故事。1932年，這份報告刊登在東京一份最大的報紙中，八公成為全國的焦點，他對主人的忠實感動了日本人民，老師和家長都把八公作為忠於家庭的例子去教育小朋友，它教會了人民什麼是愛和不屈不撓的忠誠，大家都稱呼它為“忠犬”。
1934年4月，人們還在澀谷車站前為八公樹立了銅像。八公“本犬”也出席了銅像的揭幕式。此後，銅像附近的車站入口就被稱為“八公入口”。
在二戰中，由於金屬資源的短缺，八公的銅像被熔化。現在樹立在原址的銅像是在1947年8月重建的。另外，在其出生地的大館市車站前也有同樣的一座銅像。
1935年3月，八公11歲時候因心臟感絲蟲病而死亡。它死後屍體被製作成標本，保存在國立科學博物館。
◎我的觀影筆記
●潘朵拉的盒子一旦被打開，總是會引來一場災難的。好像在看《天空之城》真人版的感覺。
◎片 名 Avatar
◎譯 名 阿凡達/化身
◎年 代 2009
◎國 家 美國
◎類 型 動作/冒險/科幻
◎語 言 英語/西班牙語
◎片 長 162分鐘
◎導 演 James Cameron
◎製 片 James Cameron
Jon Landau
◎編 劇 James Cameron
◎攝 影 Mauro Fiore
◎音 樂 James Horner
◎剪 輯 James Cameron
John Refoua
Stephen E. Rivkin
◎主 演 Sam Worthington....Jake Sully
Zoe Saldana....Neytiri
Sigourney Weaver....Grace
Stephen Lang....Colonel Miles Quaritch
Michelle Rodriguez....Trudy Chacon
Giovanni Ribisi....Parker Selfridge
Joel Moore....Norm Spellman
CCH Pounder....Moat
Wes Studi....Eytukan
Laz Alonso....Tsu'tey
Dileep Rao....Dr. Max Patel
Matt Gerald ....Corporal Lyle Wainfleet
Sean Anthony Moran ....Private Fike
Jason Whyte ....Cryo Vault Med Tech
Scott Lawrence ....Venture Star Crew Chief
Kelly Kilgour ....Lock Up Trooper
J. Patrick Pitts ....Shuttle Pilot
Sean Patrick Murphy ....Shuttle Co-Pilot
Peter Dillon ....Shuttle Crew Chief
Kevin Dorman ....Tractor Operator
◎電影本事
故事開始於地球，傑克·薩利（Jake Sully，薩姆·沃辛頓 飾）是一個雙腿癱瘓的老兵，他覺得沒有任何東西值得他去戰鬥，因此當被要求去潘多拉星球到那裡的採礦公司工作時欣然接受。
潘多拉星球上有一種別的地方都沒有的礦物元素"unobtanium"，它將徹底改變人類的能源產業，正是受此吸引人類才不遠萬裡來到這裡拓荒。不過資源豐富的潘多拉星球完全不適合人類生活，這裡的空氣對人類有毒，本土的動植物是凶猛的掠食者，非常危險。這裡的環境也造就了與人類不同的一群生物：10英尺高的藍色類人生物"Na'vi族"。Na'vi族對於人類拓荒者的到來非常不滿，他們也不喜歡人類的機器在這個星球的土地上到處挖礦、留下斑斑傷痕。
由於潘多拉星球環境嚴酷，人類傳統的宇航服、機甲都不足以保護礦工，於是科學家們轉向了克隆技術：他們將人類DNA和Na'vi人的DNA結合在一起，製造了一個克隆Na'vi人，這個克隆Na'vi人可以讓人類的意識進駐其中，成為人類在這個星球上自由活動的"化身"。然而並不是任何人都可以操縱這個克隆Na'vi人，只有DNA與他身上人類DNA配型相符的人才有這樣的能力。
傑克·薩利的哥哥是這個克隆Na'vi的人類DNA捐獻者，他就可以操縱這個克隆Na'vi人，然而他被殺死了，採礦的公司為了不讓砸下去的錢白砸（克隆Na'vi人價格不菲），必須找到一個可以代替他操縱克隆Na'vi的人，這個人的DNA還必須和其配型相符，於是他們自然就找到了傑克·薩利，傑克·薩利對此很高興，應為那意味著他又能走路了。
幾年後，傑克·薩利到了潘多拉星球，他發現這裡的美景簡直無法用語言來形容，高達900英尺的參天巨樹、星羅棋布飄浮在空中的群山、色彩斑斕充滿奇特植物的茂密雨林、晚上各種動植物還會發出光……就如同夢中的奇幻花園。不過很快他就體驗到了這裡的危險，一頭毒狼（潘多拉星球一種本土生物）與他狹路相逢，眼看就要被吃掉，一支箭射死了毒狼，傑克得救了。救他的是Na'vi族的一個女孩（佐伊·薩爾達娜 飾），傑克從她口中了解到了更多潘多拉星球的知識。
Na'vi族人一直以來都與潘多拉星球的其他物種和諧相處，過著一種簡樸天然的生活，傑克在和這個Na'vi女孩的相處過程中逐漸轉變了對人類來這裡採礦的看法，他意識到他已經找到值得為之戰鬥的東西了。
不過傑克·薩利如果要加入Na'vi族人對抗人類入侵者的戰爭，要付出很大的代價：他並不能永遠呆在"化身"中，當"化身"--克隆Na'vi人睡覺時，他就會回到自己半身不遂的人類身體中，只有通過專門的連接設備才能重新回到"化身"中。一旦與自己的同胞為敵，他就失去了與"化身"結合的可能，只能困在殘疾的身體裡，並失去那個他越來越喜歡的Na'vi女孩……
◎幕後製作
十二年磨一劍
自1997年《泰坦尼克號》在全球大熱之後，導演詹姆斯·卡梅隆的下一部電影令影迷等得幾乎望眼欲穿。對此，詹姆斯·卡梅隆表示："《阿凡達》能夠最終拍出來，是一次奇跡。這是一部科幻電影，是我喜歡的東西，科幻電影要表現的是我們現在無法接觸到的事物，這是一種預言，它會讓你反思我們現在在做的一切，將來會發生什麼樣的後果？這就是我拍《阿凡達》的初衷之一，我對現在人類對大自然所做的一切感到深深的憂慮，我想將來也許會受到大自然的報復。"《泰坦尼克號》其北美6億，全球18億的票房成績至今沒有電影能超越，談及這所帶來的壓力，詹姆斯·卡梅隆說："《泰坦尼克號》的成功的確是一件讓人滿足的事，我在之後拍攝了數部紀錄片，可以說已經基本脫離了原來的圈子。我需要改變一種工作和生活的方式，拍攝淘寶那樣的電影是一件非常折磨人的事。離開了近 10年，我又回來了，人們會有期待，也會懷疑，我究竟還能不能拍電影？大家這樣想再正常不過，《泰坦尼克號》的票房？的確是太好了，我不認為《阿凡達》能打破《泰坦尼克號》的票房記錄，我拍這部電影的目的也不是為了打破什麼，更何況我也不認為未來數年內能有什麼電影超過這個記錄。只要《阿凡達》能夠讓投資方賺錢，我就感到很高興了。"為影片開出巨額投資的福克斯老上級新聞集團，其首席執行官、傳媒大王魯伯特·默多克，也罕見地針對一部影片發表了較多的言論，在談及影片的製作與投資時，魯伯特·默多克說："對這部電影我很有信心，詹姆斯·卡梅隆的藝術魅力是舉世公認的，我想沒有人會懷疑他對於電影的商業價值，因此我們為《阿凡達》所做的一切都是在計劃中的。這部電影所牽涉的方方面面都很複雜，投資與票房僅僅只是其一部分，我希望觀眾能夠盡可能的關注影片本身，它是一部你應該走到電影院坐下來靜下心欣賞的電影，我們把它安排在了聖誕檔期，連我自己都對《阿凡達》的上映迫不及待了。"
電腦特效的里程碑?
詹姆斯·卡梅隆對電腦特效的迷戀與狂熱眾人皆知，《終結者》、《泰坦尼克號》等作品都採用了不少的CGI，而在《阿凡達》裡，CGI的製作更達到了一個嶄新的境界。本片的電腦特效製作部門主管文斯·佩斯說："這部電影所使用的CGI技術是全新的，所有的設備都是為這部電影而打造，我們希望《阿凡達》能成為CGI技術的一次革命，能成為此後電影製作的一種選擇。觀眾們會在這部電影裡看到過去難以想像的許多場面，特別是3D版本。"詹姆斯·卡梅隆對《阿凡達》裡製作CGI的過程談到："這其實是拍攝本片最難的一段時間。我不希望重複自己，在上個世紀我想要拍攝一部新CGI技術的電影，那個時候女性網困難重重，大家都對我說辦不到，我等了這麼多年，終於能夠有機會做一部真正全新CGI技術的電影了。全新意味著一切都要靠自己摸索，沒有任何東西可以借鑒，大家都並不清楚我們能做到什麼地步，在一開始的確很迷茫……幸好這段痛苦的時間也很短暫，當CGI開始上了軌道，我們都明白這部電影最終呈現的效果會是什麼樣了。我們為這部電影設計了全新的表情捕捉系統，它可以捕捉到演員的每一個細微表情。而這個系統會讓詹姆斯｀卡梅隆立即從監視器中看到真實演員和虛擬環境的淘寶皇冠店互動，這讓他可以更好地執導演員和電腦生成的角色和環境配戲。"《阿凡達》的演員們大部分時間都在綠幕前進行拍攝，而擔任影片男一號的薩姆·沃辛頓對於這種拍攝方法說道："我以前也拍過類似的電影，但跟《阿凡達》比起來差別實在太大了。整個電影讓我印象最深刻的是有一段我扮演的角色穿越叢林的戲，詹姆斯·卡梅隆事先給我講述了整個場景的氛圍，能見度多少，氣溫多少，樹木有多高，草叢有多深，我一共要走多少路，我行走的路線是如何，路上遇見什麼樣的生物，我需要做什麼樣的動作……這一切都需要我想象出來，然後在攝影棚裡做出相應的動作。天，這樣的感覺實在太奇怪了，而當我最後發現做出來的動作居然能夠和虛擬的電腦製作的畫面契合在一起的時候，儘管我已經經歷過不少次這種拍攝經歷了，但我必須要說的是，《阿凡達》是我做過最不可思議的一次！"
全新的3D之旅
《阿凡達》採用了時下熱門的3D拍攝方式，談及3D影院對《阿凡達》的影響，詹姆斯·卡梅隆說："3D技術並不是簡單唬唬小孩子的玩意，它能讓觀眾在觀看電影的時候更加投入，猶如身臨其境一般。我不希望觀眾是在看這個電影，看《阿凡達》的世界，而是通過3D技術，能夠進入這個世界。它會將在家裡看碟和電影院看的效果形成天壤之別，我希望3D技術能夠吸引大家進電影院觀看《阿凡達》。"
最後詹姆斯·卡梅隆對本片說出了他的感言："這部電影的前前後後籌備、製作了許多年，有數百位電影製作人員奉獻出了他們的心血，終於等到上映的這一天了，我和大家一樣感到興奮……我的野心是讓人們重新點燃數十年前首次觀看《2001太空漫游》或《星球大戰》時的興奮與激情！屆時這股旋風會將你吹至影院屏幕的後墻上……我對《阿凡達》的期望已經遠遠超過了過去拍攝的那些電影，有人稱《阿凡達》會給觀眾帶來一場視覺革命，我要做的並不僅限於此，我希望大家能夠通過《阿凡達》，感受到過去的電影從未帶給你的那種震撼！"
◎幕後花絮
·《阿凡達》是詹姆斯·卡梅隆繼1997年《泰坦尼克號》之後的第一部故事片。
·《阿凡達》採用了普通影院版本、3D影院版本、IMAX－3D三種上映方式。
·《阿凡達》的北美公映日期是12月18日，十二年前，詹姆斯·卡梅隆的作品《泰坦尼克號》的公映日期同樣也是12月18日。
·根據《紐約時代》的消息，數年間，本片前前後後眾多的投資者已經在影片的成本、宣傳等各方面花費了超過5億美元，其中福克斯的投資為3億美元，派拉蒙等其他投資商的投資成本為2億美元。這使得《阿凡達》成為電影史上投資最高的作品。
·為確保高額的投資能夠收回，本片的續集計劃已經在籌備中，如果《阿凡達》的票房能夠取得成功，它很可能會發展成一個系列電影。
·《阿凡達》在籌備期間的片名為《880計劃》"Project 880"，最後確定的片名為《阿凡達》（Avatar），片名源自印度佛教用語，意指靈魂被轉移至新的軀體裡面。
·為打造本片的科幻場景和新的視覺效果，詹姆斯·卡梅隆和好萊塢電影技術大師文斯·佩斯特別開發研製了新的攝影系統與數字技術，造價約為1400萬美元。
·本片的宣傳口號是："一個全新的世界等著你"（An All New World Awaits）。
·本片的計劃從1998年就開始，當時詹姆斯·卡梅隆希望《阿凡達》能夠趁著《泰坦尼克號》的全球風靡，使得本片能夠在1999年上映，但由於開出高額的4億投資使得沒有一間電影公司能夠接此訂單，結果導致本片的拍攝計劃一直遙遙無期。
·影片有60％的場景是全電腦特效製作。
◎我的觀影筆記
●為了保護未來的國父，一群革命烈士就壯烈犧牲啦...
◎片 名 十月圍城
◎譯 名 Bodyguards and Assassins/Dark October
◎年 代 2009
◎國 家 中國/香港
◎類 型 動作/劇情/歷史
◎語 言 普通語
◎片 長 138分鐘
◎導 演 陳德森
◎製 片 陳可辛
黃建新
許月珍
◎編 劇 郭俊立
秦天南
陳嘉儀
◎攝 影 黃岳泰
◎音 樂 金培達
陳光榮
◎剪 輯 許宏宇
黃海
◎主 演 甄子丹
謝霆鋒
王學圻
梁家輝
黎明
胡軍
范冰冰
曾志偉
王柏傑
李宇春
巴特爾
周韻
任達華
張涵予
呂中
杜宇航
釋行宇
黎烈弓
岑建勳
李嘉欣
張學友
◎電影本事
一九零五年，香港在英國人統轄之下已度過了五十個年頭，並被定名為「維多利亞城」。華人依然佔城中人口的極大比數，此地一方面保存了清朝人的生活面貌，另一方面又受到西方思想、生活形態的極大衝擊，因而造成了不少的矛盾與機會。城中的華藉紳商，漸漸擁有財富與勢力，他們深明在英國政府管轄下，若不主動爭取，將會處處受到掣肘，只是，腐敗顢頇的滿清政府，亦無法取得他們的信任，於是，他們將希望寄託在滿懷理想，誓要推翻滿清政府的革命黨人身上。
城中的杏讌樓西餐館、中國日報，與及由富商李玉堂經營的金利源，都是地下革命組織「興中會」的聚會地點。八月，從東京傳來消息，「興中會」會長孫文正式籌組了「同盟會」。並親臨香港，主持改組事宜與宣誓儀式。
滿清政府早已對「先生」這位革命精神的領袖恨之入骨，至於英國政府，較早之前，亦礙於與清廷的外交關係，曾下禁令，「先生」五年內不可踏足維多利亞城……。清廷深知「同盟會」一經成立，推翻滿清的革命行動必勢如破竹，無論如何也要阻隢「同盟會」在香港成立的儀式，「先生」此行，雖然是短短十二小時，卻是險阻重重。
消息傳來，「先生」將於十月中來到維多利亞城，屆時必令維多利亞城風起雲湧，而「先生」此行的保安事宜，由地下黨員富商李玉堂負責。李玉堂估計了「先生」的行程後，與「中國日報」創辦人陳少白商討如何召兵買馬，準備「先生」到步後的保安工作，然而，英國政府已有所行動，先後拘禁了多位革命組織的重要人物，對他們諸多阻攔，而清廷更派出強悍善戰的大臣白孝國來到維多利亞城，將多個革命黨代表處死。李玉堂唯有投靠隱居於擺花街的太平軍餘黨首領方天，豈料方天亦遭殺害。
在無計可施之下，李玉堂唯有臨陣前另組一隊特別保安隊，集合了五位元絕不平凡的壯士，來保衛「先生」。首位是一位元連左、右都不能分辨得清楚的苦力長勾四，負責「先生」從德輔道西碼頭至史丹利街沿路安全。
從史丹利街至史丹頓街一帶，李玉堂即安排了擅長攀高，腿功了得的搭棚工人沈重陽負責沿路的監視工作。沈重陽一直以來和兒子相依為命，更因為變得視錢如命，事情凡是講到一個「錢」字就斤斤計較。重陽答應把風，原因是視之為一份收入不俗的臨時工，對於李玉堂他們搞的那套革命根本就不感興趣。
至於「先生」與黨人宴聚的杏讌樓內，就由陳少白召來未被人知身懷絕技，流落街頭的二世祖劉郁白坐鎮。陳少白、劉郁白與清廷的不貳之臣嚴孝國原相識於微時，感情要好，可是杏讌樓將成為三人決一死戰之地。
舉行宣誓儀式的場地「中國日報」，李玉堂即安排了嵩山少林傳人，臭豆腐小販王復明在門外把關。清廷派出的暗殺隊，遠比李玉堂等人想像的厲害。李玉堂事前周密的部署，亦出現了原先估計不到的突變。更令眾人意外的是，「先生」心目中的行程，與眾人預先安排的，竟有很大的出入……。為了讓「先生」安然完成「同盟會」的宣誓儀式，一場又一場的血戰與惡鬥，在維多利亞城的街角巷弄裡展開…。
阿四、沈重陽、方虹、劉郁白、王復明，與及更多無名無姓，卻對未來生活滿懷理想的小老百姓，為了讓中國的革命翻開新的一頁，他們放棄了家庭、愛情、事業、友情…，最後甚至是生命，終令「先生」在十二小時之內，召集了革命必需的人心與金錢。十二小時之後，「先生」安然離港，繼續為未竟的革命事業奔波。李玉堂獨坐漸被晨光充滿的書房之內，含淚記下死者的名字在烈士名冊之內。
六年後，一九一一年十月，辛亥革命成功，推翻滿清政府。
◎幕後製作
《十月圍城》場景揭密
升平戲院：任達華和李宇春扮演一對父女，兩人在劇中的主景地是“升平戲院”。之前盛傳李宇春在片中將以打女形象出現，但身為戲班班主的女兒，難免也要有家學傍身，到時候她會不會給觀眾唱上一小段京劇，是影片預設的懸念之一。
大友記照相館：王學圻帶著謝霆鋒向周韻提親的地方，內景的設計頗為講究，一個60多平米的小屋子，前、中、後開了三個門，屋內掛滿了香港的老照片，上世紀初的老式照相機和景片更是一應俱全。這裡見證了一段亂世小兒女的純真戀情，溫馨又不失感傷。
沈重陽家：位於“輔仁文社”斜對面二樓的一個隔間，屋內的陳設極為簡單，除了一張吃飯的桌子，就只有一張兩條板凳搭建的小床，這也極為貼合沈重陽在劇中窮困潦倒的賭徒角色，據指示牌透露，這裡是范冰冰與甄子丹愛恨糾纏的地方，她愛他忠義，卻恨他嗜賭，最終轉嫁豪門……
皇后大道和石板街：香港中環占地面積最大的景，影片的壓軸大戲會從這裡展開。據場景介紹來看，這裡將是“六義士”與滿清刺客展開廝殺的地方，以胡軍領頭的滿清刺客和甄子丹、黎明為首的“六義士”到底誰能夠撐到最後，就在這條道上見分曉。
故事來自父作《赤膽好漢》
70年代，一直夢想成為導演的陳銅民橫下一心離開邵氏電影公司，開始獨立製片，由於資金短缺，兒子陳可辛還被他物盡其用做了幾回小演員。可惜的是，陳銅民所拍攝的幾部電影成績平平並不算成功，為此，他心灰意冷，決定離開香港全家回流泰國，到一家報紙做起了主筆。
陳銅民導演作品不多，《赤膽好漢》被兒子陳可辛認為“是當年他幾部戲裡面最好看的一部。”而鮮為人知的是，10歲的陳可辛其實還在《赤膽好漢》裡面客串了男主角義士的兒子。那年是1973年，36年後，陳可辛找來超豪華明星陣容重新翻拍父親原作。
陳銅民拍攝《赤膽好漢》的原因比較簡單，陳可辛回憶說：“當時70年代，李小龍剛剛紅的時候，全歐洲都在等下一個李小龍，我爸爸是拍文戲的，也不會拍動作片，跟我一樣，你不拍動作片就沒得拍了，怎麼辦？他就從人文的角度，從歷史上找了一個傳說的故事，這個可以變成一個動作片。因為我爸爸是泰國華僑，前面很多資源都是跟泰國、日本、東南亞合拍的，我當時跟爸爸說你拍合拍片是不行的，泰國、中國、日本的觀眾都討好不了。《赤膽好漢》是當年第一部純中國人的電影，很自然。”
《赤膽好漢》故事並不複雜，陳可辛說：“很簡單的動作片，只有一個主角。這個義士等於是革命黨陳少白三顧草廬把這個義士請出來，義士的爸爸是以前維新的，上一代的革命黨，給慈禧逼來香港，他媽媽就決定，我們絕對不能牽扯在這個革命裡面，就安居樂業在香港這個小地方活下來。他就覺得我絕對不能去，當然以前的電影是很傳統的，可能他媽媽也給殺了，最後就逼的這個男主角決定出來，他就寫了一封信給老婆和兒子，我演那個小孩。那時我應該是10歲。那封信用了林覺民的《絕命書》。”
後來《十月圍城》公布劇情簡介後，外界紛紛質疑陳可辛抄襲張徹的《上海灘十三太保》，陳可辛為此一臉無奈，他說：“我沒看過《十三太保》，那個戲是講保護孫中山的麼？”陳銅民的《赤膽好漢》製作於1973年，張徹《上海灘十三太保》製作於1984年，一個在前一個在後，不爭的事實足以讓流言平息下來。
陳父卻不願意兒子多提自己拍的《赤膽好漢》，他害怕觀眾以為兒子在拍一部老片子，更重要的是“對德森不公平。”
2003版的《十月圍城》
陳德森與陳可辛相識於上世紀90年代初，陳德森導演了一部《情人知己》，大概是因為電影十分契合陳可辛電影公司UFO作品的風格，這部不怎麼賣座、主演梁朝偉也有意見的作品，卻得到陳可辛的喜歡和認可，兩人惺惺相惜從此成為好友。也從那開始，陳德森經常到UFO公司幫忙，1999年，陳可辛從美國回港，兩人一起籌辦“Applause Pictures”。那前後，陳可辛提議陳德森再做導演，陳德森想起了《十月圍城》……
陳德森開始著手找演員，“如果我沒有記錯，幾乎香港我喜歡的演員都找過了，劉德華、周星馳當年的張國榮，黎明、郭富城、陳奕迅……”接著陳德森不由感嘆“要天時地利人和才能湊到這麼一組好的演員。”
“找張國榮應該是2002年，兩個角色我都找他考慮，因為一個好的演員，一個有魅力的演員，他其實什麼角色都可以演。我是覺得他適合演梁家輝的角色，當時梁家輝是另一個角色，黎明這個角色當時也找過張國榮，我讓他考慮。其實很多角色我都給我喜歡的演員兩個選擇，我看他反饋出來的是什麼東西。我想讓他演這個角色，可能他一點感覺都沒有，但是黎明那個角色他非常有感受，不能鎖死，這也是當初這部戲的難度。”
好不容易找到一組演員準備開拍，麻煩接踵而來。
陳德森說：“《十月圍城》我2003年開拍過。我99年籌備這個事，景搭在南海基地，都準備好了，一個投資方狀況，就停下來。很多變，2003年還有SARS，景對面就是sars起源地，大家都害怕，沒人願意進去，一開始也沒人投資，我老闆說自己投，給我打了一個很強的強心針，那年對我特別有意義。”陳德森當時的老闆是香港銀行總裁曾獻基，04年自殺身亡。而在《十月圍城》籌拍期間，陳德森母親中風成了植物人、姐姐驗出癌症、自己被車撞……事情令陳德森瀕臨崩潰。
關於劇本
1，片名：本來叫《十月維城》
在1999年，劇本叫《十月維城》，是香港維多利亞港的維(預告片也是從維多利亞港時光倒流)。陳德森給一個編劇蘇照彬看劇本。蘇照彬覺得這還是一個動作片，用“圍”比“維”好，圍像一個包圍的圍，於是就變成了現在的《十月圍城》。
3，劇本：甄子丹的角色改動最多
陳德森曾經開過一個玩笑，有人問他“導演，劇本這個是怎麼寫？”他說你問我第幾稿？是1270稿還是1310稿？
劇本最大的改動是有些人物的背景，第一稿也是找甄子丹，他是演一個搭棚的，曾經有過太太，曾經老婆死了。現在的劇本很多線都是直線，因為報恩，因為親情，因為愛情，只有甄子丹這條線比較反覆，猶豫，這個角色是比較多改動。
4，真實性：歷史上有幾個寫法
孫中山曾5年不能來香港，因為英國政府不想得罪清廷，5年下了禁令不能來，第6年是可以來的。歷史上有幾個寫法，有的寫法是他上過岸，有的寫法他上岸在早上，有的寫法他是在船上成立興中會，有一個寫法，清廷一直在暗殺他，英國試過一次，他在三藩市也被暗殺過。陳德森其實是借它來寫一群無名英雄，一群不全部為革命而犧牲的英雄。每一個革命都有這些人，這些人是很真實的。成就一個革命不一定是黃花崗72烈士，下邊還有很多人大家並不知道，無名無姓的無名英雄，這些人很真實。
◎幕後花絮
·李嘉欣的角色，陳德森十年裡一直找她演，從比較多戲，一條線到戲刪弱了一點，到最後出來不多的戲份。李嘉欣覺得當初你第一天找我，到今天你來找我，我就來演。
·當年王學圻這個角色首先選的是曾志偉。
·據稱，劇組一共拍了4個版本的孫中山，包括梁朝偉也曾試拍過，但直到上片才決定究竟用張涵予版。
·劇組花費100萬元，特地請來了好萊塢《加勒比海盜》團隊為張涵予打造形象，而單是化裝就花費了9個小時之久。從張涵予的耳朵開始，額頭、鼻子甚至整個臉部都“大動手術”，將張涵予原來的形象完全遮蓋。
·拍片之前，謝霆鋒被陳德森勒令“徹底毀容”，“讓人忘了你的帥，而更關注你的表演。”－－在《十月圍城》中，刀疤眼、半隻耳、光腳的謝霆鋒，讓多次合作的范冰冰也直呼“做惡夢”！
·對於陳德森的“辣手”行為，謝霆鋒並未懷恨在心，拍戲期間，不但幫著陳德森導演改劇本，而且時不時教授他拳腳功夫，導演不舒服時，謝霆鋒更是全程為其“馬殺雞”，成為劇組裡名副其實的全職按摩師。
·和巴特爾拍戲當天，謝霆鋒奇思妙想，在二人開打之前，加了一段“鬥雞”－－用一株盆栽調戲巴特爾，逗的“大塊頭”上躥下跳，“小宇宙”瞬間迸發。陳德森在看完監視器後，邊笑邊挖苦謝霆鋒：“你很會和男孩子調情麼？”
·在拍攝現場，謝霆鋒還成立了“鋒家班”。據悉，在《葉問》之後，謝霆鋒瘋狂地迷上了詠春拳，不但向甄子丹討教，自己跟著老師天天練拳，還像“代言人”一樣，四處向大家推薦詠春之精髓，甚至還說動了一批粉絲，組成詠春小組。
