◎我的觀影筆記
●拍攝本片的目的，就是要讓大家搞懂這些主要角色們的來龍去脈和彼此間的關係。
●把故事背景設在1963年美蘇的「古巴危機」上，雖然覺得有些牽強，畢竟只是電影嘛...就像《X檔案》一樣，隨便編劇怎麼編囉。
●美國中情局(CIA)的表現還是跟白癡一樣，除了女探員MacTaggert之外。
◎片 名 X-Men: First Class
◎譯 名 X戰警:第一戰/變種特攻:異能第一戰(港)
◎年 代 2011
◎國 家 美國/英國
◎類 型 動作/冒險/劇情/科幻
◎語 言 英語/德語/法語/西班牙語/俄語
◎片 長 132分鐘
◎導 演 Matthew Vaughn
◎製 片 Gregory Goodman
Simon Kinberg
Lauren Shuler Donner
Bryan Singer
◎編 劇 Ashley Miller
Zack Stentz
Jane Goldman
Matthew Vaughn
◎攝 影 John Mathieson
◎音 樂 Henry Jackman
◎剪 輯 Eddie Hamilton
Lee Smith
◎主 演 James McAvoy ... Charles Xavier (24 Years)
Laurence Belcher ... Charles Xavier (12 Years)
Michael Fassbender ... Erik Lensherr
Bill Milner ... Young Erik
Kevin Bacon ... Sebastian Shaw
Rose Byrne ... Moira MacTaggert
Jennifer Lawrence ... Raven / Mystique
Beth Goddard ... Mrs. Xavier
Morgan Lily ... Young Raven (10 Years)
Oliver Platt ... Man in Black Suit
Álex González ... Janos Quested / Riptide
Jason Flemyng ... Azazel
Zoë Kravitz ... Angel Salvadore
January Jones ... Emma Frost
Nicholas Hoult ... Hank / Beast
◎電影本事
影片將背景設在60年代古巴導彈危機發生時，講述在變種人未被世人所知的時候，Charles Xavier和Erik Lensherr還沒有被人稱作“X教授”和“萬磁王”。他們只是變種人中最早發現自己超能力的兩個年輕人。他們那時也不是對手，而是非常親密的朋友。兩人以及其他幾個變種人在一起工作，試圖阻止“末日”的到來。但在這個過程中，兩人之間出現了裂縫，最終，在萬磁王的兄弟會與X教授率領的X戰警之間，一場永恆之戰開始了……
《X戰警外傳之第一課》是一部青少年版的《X戰警》，冰人（Iceman）、小淘氣（Rogue）、天使（Angel）、巨人（Colossus）等都會出現，他們每個人都有不同的過去，但都聚集到X教授的學校。美劇《緋聞女孩》（Gossip Girl）製作人Josh Schwartz將負責編劇。
◎一句話評論：
一部超乎尋常、激動人心和智慧的漫畫電影。麥卡沃伊同法斯賓德的表現很棒，特別是“萬磁王”法斯賓德。除了期待中動作場景之外，馬修·沃恩還成功地為電影加入了真正的情感內核、複雜性和風格。
——obsessedwithfilm.com
◎幕後花絮
X戰警再次出擊
在90年代超人、蝙蝠俠等漫畫改編系列均走入低谷的時候，《X戰警》的橫空出世改編了這一現狀，甚至間接催生了新世紀以來那麼多超級英雄的出現，這個系列的大賣讓《X戰警》的“最後一戰”一直未曾終結，繼2009年主打金剛狼的前傳誕生之後，今年描述整個系列開始之時的《X戰警：第一戰》又出現在大眾面前。對於這部在故事主線上回歸系列原點的作品，系列導演、本片的監制及編劇布萊恩·辛格說道：“拍攝《X戰警：第一戰》的念頭起源於拍攝《X戰警3》的時候，那時候我們已經在考慮，這個故事已經以比較完整的姿態結束了，那麼如果要再在大銀幕上去講述X戰警的故事，我們應該從什麼地方開始呢？曾經想的方法是拍攝每一個人物的傳記，大概4到5部，最後再由一部電影串聯起來，所以我們先做了《金剛狼》，但在拍攝《金剛狼》之前，我們覺得完全可以雙管齊下，因為他們的故事並不衝突，所以在製作《金剛狼》的時候，《X戰警：第一戰》的籌備已經開始了。”
風靡了北美數十年的《X戰警》擁有眾多漫畫和分支劇情，如何改編成電影，如何對情節做出取捨一直是眾人特別是漫畫迷所關心，對於這部《X戰警：第一戰》，故事主筆布萊恩·辛格說道：“我們這次把故事內容放在幾十年前的冷戰時期，這是整個《X戰警》故事的開始，這比《金剛狼》早得多，那時候X戰警和萬磁王還是朋友，而這個故事重點講述的是這對曾經共患難的兄弟都經歷了一些什麼樣的事，最終導致了他們的反目成仇。實際上在拍攝三部曲的過程裡，有許多影迷都曾經就這一點提過許多建議，他們很希望把這段故事拍攝出來，而在三部曲裡我們不可能那麼全景的去展現，頂多也只是有一些閃回。這次在《X戰警：第一戰》裡，我們終於可以把X戰警和萬磁王的故事以一個比較完整的姿態呈現在大銀幕上。”
去年大熱的《海扁王》是一部典型不按牌理出牌的超級英雄電影，而這部小成本的動作片在影迷群體中獲得了不錯的口碑，其導演正是馬修·沃恩。也正是因為《海扁王》的成功，才讓布萊恩·辛格欽點其擔任《X戰警：第一戰》的導演。對於首次執導如此大投資的電影，而且還是一部賣座系列的前傳，馬修·沃恩對此說道：“《X戰警》的故事很複雜，人物眾多，在看系列三部曲的時候我就感覺到這部電影並不太好拍，畢竟如何在角色之間取捨，拿捏輕重，這會非常重要。這是一套氣勢恢宏展現變種人鬥爭的作品，尤其是《X戰警：第一戰》，它是整個系列的開端，裡面有冷戰，有納粹，有萬磁王和X教授的友誼和反目，它的故事背景比起三部曲更加的凝重，所以我們前期的資料搜集和準備工作非常多，尤其是在場景的營造和道具的設計上，這次不能像三部曲那樣天馬行空，自由想象，我們必須要合理，要讓大家知道，這真的是幾十年前的那個年代。（記者：和《守望者》一樣有著一種復古的風範？）是的，《X戰警：第一戰》裡的萬磁王和X教授都很年輕，他們的年代是故事裡的角色在幾十年前曾經經歷過的年代，我們會用一種懷舊的姿態去描述他們。”
從兄弟到宿怨
《X戰警》三部曲最扣人心弦的故事主線莫過於X教授和萬磁王之間的對抗，這兩位宿敵在《X戰警：第一戰》裡，則是以好哥們的身份出現，而他們那時候還叫查爾斯和埃裡克。這兩個角色分別由詹姆斯·麥卡沃伊和邁克爾·法斯賓德來出演。詹姆斯·麥卡沃伊在《末代獨裁》、《贖罪》等片之後，最讓影迷深刻的莫過於同樣也是漫畫改編動作片《通緝令》中的表現。這次在《X戰警：第一戰》裡塑造X教授的前身，詹姆斯·麥卡沃伊顯得相當興奮：“這的確是一件令我感到激動的事，因為我沒有想過我能夠出演這個角色，因為《X戰警》系列裡的帕特裡克·斯圖爾特是在太棒了，挑戰他的角色，飾演查爾斯年輕的時候，的確是一件吸引人的事。這次的故事裡會有許多大的戰爭場面，這是由於特殊的年代背景所造就，而且故事主線不會像三部曲那樣主要以變種人之間的對抗為主，這次查爾斯和埃裡克有著共同的敵人，他們有一個同樣的目標，而後逐漸的發生了分歧。大家會看到這對曾經一起出生入死、情同手足的兄弟是如何走上敵對的老路。這挺讓人感慨的。”
邁克爾·法斯賓德自出道後多以接拍B級片為主，不過他在《300勇士》《無恥混蛋》等片中都有不錯的表現。提及這次在《X戰警：第一戰》中的演出，邁克爾·法斯賓德說道：“這次的故事線非常長，橫跨了數十年，而且這期間的全球局勢都在動盪，給電影提供很多創作空間。這次的故事和集中營、納粹份子都有關聯，觀眾可以看到埃裡克是如何變成萬磁王。你無法說這個角色是好是壞，在電影裡他是一個梟雄，做事只看結果，為了達成可以不惜一切。在他的經歷裡，他做的一切都是對的。他希望集結起所有的變種人，徹底的改造人類，這是一個瘋狂的念頭，觀眾可以在電影裡看到，他為什麼會產生這樣的念頭。電影裡有兩段戲我特別喜歡，一段是前面部分，觀眾可以看到萬磁王在追蹤獵殺；另一段是後半部分，他和納粹份子的對決。”
·本片基於《X戰警》系列漫畫而改編，其中選取了1963年的《詭異X戰警》和2006年的《X戰警：第一戰》進行主要情節的塑造。
·本片的第一版劇本由喬什·施瓦茲撰寫，但後來這個故事和布萊恩·辛格產生了分歧，最終喬什·施瓦茲的劇本未被採用，最終劇本由布萊恩·辛格主創，數位編劇協助完成。
·布萊恩·辛格曾經執導了《X戰警》和《X戰警2》，原本布萊恩·辛格也打算執導《X戰警：第一戰》，但由於他一直在籌備《傑克與巨人》，所以他最終放棄了執導，而轉由馬修·沃恩來導演，但他依然是本片的監制。
·為了扮演愛瑪·福斯特這個角色，詹紐瑞·瓊斯進行了三次試鏡。
·艾梅柏·希爾德曾經是Mystique一角的扮演人選，但最後這個角色由詹妮弗·勞倫斯出演。
·泰勒·洛特納曾經是漢克·麥考伊一角的扮演人選，但因為檔期衝突，這個角色後來由尼古拉斯·霍爾特出演。
·羅莎曼德·派克曾經是莫伊拉·麥克塔格特一角的扮演人選，後來換成了蘿絲·拜恩。
·2006年4月，扎克·佩恩開始撰寫本片劇本，他最開始的想法是寫萬磁王的前傳，但最後製片人決定先拍攝《金剛狼》；而後製片人認為故事應該不集中於某個角色，而是描述整個團隊早期的焦點，最終本片選擇了以前傳的方式來講述。
◎我的觀影筆記
●巴西第一名妓的血淚奮鬥史。
●從一名小妓女變成名妓再到成為暢銷作家，除了有勇氣、有生意頭腦、還有敬業精神，才能讓她功成名就。
●她的成名，一半應該感謝網路的無遠弗屆和部落格的發明，讓她在短時間內名氣扶搖直上，客人應接不暇，除了完成了自己的夢想（存一筆錢），也找到了真正愛她的人，使她可以急流勇退，過著平凡人的生活。
●中國人的這句「笑貧不笑娼」放諸四海皆準，還真是貼切啊！
◎片 名 Bruna Surfistinha
◎譯 名 布魯娜瑟非斯丁/衝浪女孩布魯娜/Little Surfer Girl
◎年 代 2011
◎國 家 巴西
◎類 型 劇情
◎語 言 葡萄牙語
◎片 長 107分鐘
◎導 演 Marcus Baldini
◎製 片 Marcus Baldini
Roberto Berliner
Rodrigo Letier
◎編 劇 José de Carvalho
Homero Olivetto
Antônia Pellegrino
◎攝 影 Marcelo Corpanni
◎音 樂 Gui Amabis
Rica Amabis
Tejo
◎剪 輯 Manga Campion
Oswaldo Santana
◎主 演 Deborah Secco ... Raquel / Bruna Surfistinha
Cássio Gabus Mendes ... Huldson
Drica Moraes ... Larissa
Fabiula Nascimento ... Janine
Cristina Lago ... Gabi
Guta Ruiz ... Carol
Clarisse Abujamra ... Celeste
Luciano Chirolli ... Otto
Sérgio Guizé ... Rodrigo
Simone Iliescu ... Yasmin
Érika Puga ... Mel
Brenda Lígia ... Kelly
Gustavo Machado ... Miguel
Juliano Cazarré ... Gustavo
Rodrigo Dorado ... Rominho
◎電影本事
她17歲那年，離開了優渥的家庭生活，在聖保羅一傢俱樂部工作，成了應召女郎。
過了3年又10天之後，她即將邁入21歲，也準備退休了。
這時的她，存夠了錢，想去唸大學，遇上她的真命天子，生命也開始不一樣了！
她是巴西妓女「布魯娜」。從事妓女行業以來，便決定要當個「不平凡」的妓女！她和其他的妓女不一樣，她不想一輩子渾渾噩噩地過下去，只想賺足了錢、實現夢想便走人。她以企業手法經營自己的工作，並在網絡上直率且大膽的公開與男人、女人、夫妻的性-愛細節，完整呈現個人皮肉生涯的點點滴滴，這讓她的部落格立即爆紅，每日點閱人次超過五萬人，成功打響知名度，更成為世界各國爭相報導的話題人物。
如今，布魯娜將下海三年多的經歷集結成書，不僅在巴西創下驚人的銷售數字，更讓她紅遍國際，躋身暢銷名家之列。布魯娜的故事甚至大幅登上《紐約時報》，造成極大的回響：「這部作品大膽而深入，徹底顛覆了我們對巴西文化的認知，引發人們對於性行為與其價值的熱烈激辯！」
布魯娜不把禁忌當顧忌，誠實揭露女人的身體經驗，詳實敘述男人召妓的複雜心理。她直言無諱的呈現應召女郎的生活，肯定了女人對性與慾望的追求，更為我們揭開了一個不曾袒露的祕密世界。
◎作者簡介
Bruna Surfistinha（布魯娜．瑟非斯丁）
本名Raquel Pacheco（瑞可兒．帕契寇），在即將離開妓女這個行業時，把三年來在網絡部落格上發表接客的經歷集結成書，一夕成名，成為二十一世紀全球最知名的妓女。
妓女這個行業遍行在世界各個角落，但為何記載了布魯娜接客細節的部落格可以在網絡上造成轟動？而她的故事更成為國際知名媒體爭相報導的焦點？或許，由布魯娜說出的這番話最能回應她這部作品吸引讀者的理由：「我不會愚蠢到跟隨某些評論家所說的，認為這本書最吸引讀者的地方，在於它揭露了一位妓女的祕密生活，因為這個『世界上最古老的行業』根本沒有祕密可言。只能說，我把虛偽放在一旁，讓讀者去面對此書所呈現的真正祕密。」
而布魯娜所謂的「祕密」，其實也就是指：在賣淫的背後，散髮出足以吸引男性的那種不可言喻的氣息。
有趣的是，布魯娜在書裡除了說她的故事，甚至以她「閱人無數」的經驗，在書末教起了全天下女性如何改進床上功夫，以增進男女之間的閨房情趣。因為這也是她想奉勸全天下女性的地方：或許先了解你的男人為何會去嫖妓，遠比去斥責這個行業的存在來得重要。
◎我的觀影筆記
●一個殺手的家庭保衛戰！
●剛開始會以為在看中國古裝版的《C.S.I.犯罪現場》，因為那些動畫的效果太像《C.S.I.犯罪現場》了，不知道是導演還是我看太多《C.S.I.犯罪現場》了呢？
●為何讓金城武講四川話，而湯唯卻沒有講雲南話咧？不解？？？？
●說真的，甄子丹實在毫無演技可言，看了他好幾部電影，大概就只有兩種表情，一號表情：傻笑。二號表情：不笑。
◎片 名 武俠
◎譯 名 Wu Xia/Swordsmen
◎年 代 2011
◎國 家 中國
◎類 型 武俠/動作
◎語 言 國語/粵語/四川話
◎片 長 115分鐘
◎導 演 陳可辛
◎製 片 許月珍
陳可辛
◎編 劇 林愛華
◎攝 影 包軒鳴
黎耀輝
◎音 樂 陳光榮
金培達
◎剪 輯 許宏宇
◎主 演 甄子丹 ....劉金喜/唐龍
金城武 ....徐百九
湯唯 ....阿玉
王羽 ....七十二地煞教主
惠英紅 ....季三娘
李小冉
姜武
谷垣健治
喻亢 ....閻東生
◎電影本事
殺人組織「七十二地煞」二當家唐龍身分曝光後，教主下令他必須重返組織，不然就要將其家園夷為平地；同時，捕快徐百九也正前往捉拿唐龍，三路人馬狹路相逢，結果又將如何？
清朝末年，造紙工人劉金喜(甄子丹飾)、其妻阿玉(湯唯飾)和兩個兒子居住在遠離塵囂偏僻的小村莊，原本過著與世無爭的生活，然而因為劉金喜被捲入一樁離奇命案，使得家園遭受一場無法收拾的災難。
表面看來，這個案件應該是劉金喜為就錢莊老闆而意外殺了兩名強盜，但是捕快徐百九(金城武飾)在驗屍後，發覺事件並不單純。兩名死者其實是朝廷追緝已久並且武藝高強的十大殺人犯，並非是普通老百姓靠著赤手空拳就能將其殺害。於是，徐百九進行更深入的調查後，發現整個事件與江湖上一個聞風喪膽的殺人組織「七十二地煞」有關連…。
接著，更有線報指出其實劉金喜的真正身分就是「七十二地煞」的二當家唐龍，由於身分曝光，「七十二地煞」教主下令若唐龍不重新歸順組織，將會殺光唐龍全家，甚至是剷平整個村落，所有的村民在劫難逃。同時，徐百九正率領大批捕快前往捉拿唐龍，…唐龍該如何保護家人並捍衛家園呢？
◎幕後製作
●金城武變身“四川柯南”
繼湯唯的“絕望主婦”角色曝光之後，“四川柯南”金城武的角色再度曝光。在片中，金城武扮演一位偵探，滿口四川方言，整天與“屍體”為伴，十分“重口味”。
●“古董草帽”隨身跟保險箱
“不要帥，要怪”，這是金城武在《武俠》中的造型理念，不過金城武卻自嘲自己是“婦科醫生”。“雖然金城武只有一套服裝，但從頭到腳都是奢侈品，貨真價實的古董”，據《武俠》的服裝指導吳裡璐透露，金城武在片中戴的古董草帽全世界只有一頂，劇組還特地配了一個保險箱，拍戲期間，金城武走到哪兒，保險箱帶到哪兒。
●一天車輪“驗屍”100具
據悉，金城武在《武俠》中的第一場戲就是“驗屍”，雖然“屍體”都是用特殊材料合成的，但為了保證其“新鮮”的質地，必須在一天內拍攝完成，結果金城武的“驗屍”戲累積拍了100多條，成為了名副其實的“驗屍帝”。金城武坦言，和“屍體”演戲心有餘悸，噩夢連連。為了讓“驗屍”顯得專業，金城武還拜一位外科大夫為師，從開膛到取樣，每個架勢都認真學習。
●被各種“四川話”搞暈
在片中，金城武的台詞全部是四川話，“第一天下了決心，就開始說了，也沒有準備，所以鬧了很多笑話。後來在場工裡面找了一個四川人，他念一句，我說一句，就這麼稀裡糊塗地說了兩天，到第三天，我們特地從成都調來了一個導遊當老師，但發現原來之前的場工和這個導遊的發音又不一樣，於是瞬間我就混亂了，到底聽誰的呢?”昨日，金城武表示，為了學川話，他都把“師父” 們說的話放到MP3里反覆聽，但因為“師父”們的口音都不一樣，所以他的四川話版本也是一個“MIX版”(混合版)。
●關於湯唯被刪和增補的戲份
湯唯的戲份比想象中的少，《武俠》說到底還是一部雙雄片，給湯唯這個人物的空間有限。大約在影片開場20分鐘左右，湯唯和甄子丹在浴室裡討論著要不要用魚鰾，或者食水銀來避孕的私房話，下一個鏡頭卻非常突兀地轉移了，聽說有一場激情戲被刪了。陳可辛導演表示，“刪戲只有一個目的，是否為劇情主線服務，不管激情或不激情，再有賣點的戲，若偏離了軌道，一樣得刪。維納斯的手臂都要砍，刪一場戲算什麼?”陳可辛否認了刪戲是否另有原因:“《武俠》是我個人的獨立創作，只因劇情而刪，無關其他。”
陳可辛曾透露《武俠》在國內公映的版本將比在戛納放映的版本長出八九分鐘，據悉他增加了一場湯唯下水捕魚的戲。這場戲講的是湯唯和甄子丹第一次在溪邊見面，湯唯是如何喜歡上他的一幕。陳可辛稱，“湯唯手長腿長，人又高，但頭很小，比例有點怪怪的。我其實一直都喜歡有點怪怪樣子的人，尤其是女生，她給我的印象很像我小時候看過的卡通片《大力水手》的女朋友奧莉芙，我對奧莉芙情有獨鐘，在我的第一個電影《雙城故事》裡，我就把張曼玉的名字叫成奧莉芙了。”除“捕魚戲”和湯唯與甄子丹的感情戲外，國內版本中還增補了一些中國元素的空鏡頭。
◎幕後花絮
●本片女主角方面曾傳出多個版本，鞏俐、趙薇、湯唯等均是選擇之一，湯唯亮相雲南拍攝地最終驗證了女主角歸屬。
●《武俠》在拍攝之時，就有網友戲言:“甄”子丹，湯“唯”，再加金城“武”，剛好是“真威武”。甄子丹聽聞後，更是戲言，加上陳“可”辛，就是“可真威武”!
◎我的觀影筆記
●本片中心思想：只要堅持到底，不向命運低頭，命運還是會改變的！
●雖然「命運規劃局」這個構想很有創意，但是把它搞成像好萊塢電影裡CIA的樣子，〝天使〞變〝密探〞，挺可笑的！寧願每個天使都像梅根那種〝爆乳天使〞，靠著翅膀飛翔，而不是靠一頂帽子穿梭時空中。
◎片 名 The Adjustment Bureau
◎譯 名 命運規劃局/天網逆緣(港)
◎年 代 2011
◎國 家 美國
◎類 型 愛情/科幻/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 106分鐘
◎導 演 George Nolfi
◎製 片 Bill Carraro
Michael Hackett
Chris Moore
George Nolfi
◎編 劇 George Nolfi
◎攝 影 John Toll
◎音 樂 Thomas Newman
◎剪 輯 Jay Rabinowitz
◎主 演 Matt Damon ....David Norris
Emily Blunt ....Elise Sellas
Terence Stamp ....Thompson
Lisa Thoreson ....Suburban Mom
Florence Kastriner ....Suburban Mom
Phyllis McBryde ....Suburban Neighbor
Natalie Carter ....Suburban Neighbor
Chuck Scarborough ....Himself
Jon Stewart ....Himself
Capt. Gregory P. Hitchen ....U.S. Coast Guard Officer
Darrell Lenormand ....Upstate Farmer
Kar ....Political Consultant
Michael Kelly ....Charlie Traynor
RJ Konner ....Political Consultant
Susan D. Michaels ....Reporter
◎電影本事
劇情探討人是否真正能掌控自己的命運？或有不可知的力量在操控我們？
年輕美國眾議員大衛倪瑞斯（麥特戴蒙飾）在即將當選參議員的前夕，在造勢場合與遇上芭蕾舞舞者伊莉絲（愛蜜莉布朗飾），在巴士上重逢，彼此萌生愛意，一群陌生人卻竭盡所能阻止他們再度相遇。大衛發現他必須反抗命運，也就是命運規劃局的幹員，他們會使用強大的力量阻止大衛和伊莉絲在一起。大衛面臨生命中最大的抉擇，必須忘了她，接受他被規劃好的人生，或是為了和她在一起，放棄一切，反抗神秘組織命運規劃局的掌控。
◎幕後製作
在科幻和人文之間
《命運規劃局》這部電影單從劇情來看，很容易讓人聯想起一些愛情喜劇，這部講述命運由政府機構控制、而一個政客因為愛情要選擇自己命運的故事，其實是著名科幻小說家菲利普•迪克的作品改編而成，他的小說是暢銷保證，而且數十年來留下了眾多經典，例如《銀翼殺手》《少數派報告》都是其作品，對於這次的《命運規劃局》，菲利普•迪克說道:“這是一部我創作得比較早的作品，那時候我想寫一個愛情故事，但我並不想把故事寫得太像一個愛情故事，那麼，如何設置故事背景呢?所以，我想從愛情改變了一個人開始，這個人有著原來自己的生活，但當他的真愛出現之後，他明白自己原來的生活大有問題，而後一個神秘機構出現，警告他不能改變自己的生活，但他要決定自己的命運，所以他因為愛情，要為自己的人生去戰鬥。這個故事基本成形之後，我寫下去非常順利，很快就完成了本書。當我得知本片被拍攝成電影，還是由麥特戴蒙主演的時候，我很期待這部電影，因為麥特戴蒙的特工形象深入人心，而在《命運規劃局》這個故事裡，這位年輕的政客需要有那麼一點特工的特質，這樣他在故事裡的動作戲才會有一些說服力，而麥特戴蒙顯然是這個角色的不二人選。”
《命運規劃局》由喬治諾爾菲自編自導，他曾經創作過《時光機器》《瞞天過海2: 長驅直入》，而他和麥特戴蒙結識，則是因為《神鬼認證：最後通牒》。對於這部自己的導演處女作，喬治諾爾菲顯得信心滿滿:“菲利普的原著有著天馬行空的想象力，他創造了命運規劃局這樣一個很有趣的政府機構，這個機構是一個隸屬於政府的神秘組織，他們負責規劃每一個人類出生以後應該做的種種事情，娶妻生子戀愛工作旅行等等，而當命運規劃局發現人類出現超越了他們規劃的行為的時候，他們就會去‘調整’這個人，使他回到正軌。這樣的構架其實很像菲利普過去的作品，人作為個體，總會對抗那些高深莫測的力量。命運規劃局很像上帝的使者，他們擁有著超乎常人的神秘能力，當他們出現在男主角面前，威脅他的時候，這位叫大衛的男人只有兩種選擇:聽天由命，聽從內心。當然，在電影裡，他選擇了後者，由此展開了整個故事。我起初很擔心命運規劃局的描述，因為這很容易讓人感到荒誕和滑稽，但後來我和菲利普反覆探討了命運規劃局在電影裡的呈現方式，最終讓整部電影還是有著驚悚懸疑片的特質。”
對於這部帶著科幻氣質的作品，菲利普分析道:“其實科幻只是這部作品的一個殼，比起我過去的作品例如《銀翼殺手》，這個故事的情感要更重一些，而且還有讀者對我說，命運規劃局其實只是一個映射，它也許是干涉你戀愛的工作，阻撓你工作的上司，在學校訓斥你的老師。我覺得這樣的解讀很有趣，讀者從一個人文的角度來看待命運規劃局。我很喜歡這樣的解讀方式。實際上，在我創作這個故事的時候，我也想到了這一點，命運規劃局並不存在，它的成員的武器也是科幻的範疇，但這個命運規劃局的所作所為，則是大家能夠感同身受的，因為他們強迫人們改變自己的命運。”
與命運做抗爭
《命運規劃局》由麥特戴蒙領銜主演，自《神鬼認證 》之後，麥特戴蒙儼然成為好萊塢的新任票房金童，對於這部最新作品，麥特戴蒙說道:“這部電影講述的是命運和人的自由意志的電影，違抗命運，究竟會怎麼樣?故事裡給出了一個答案。大衛是一個前途無量的紐約州參議員，他熱衷政治，他的目標是成為總統，而且他年輕有為，帥氣多金，是這個年代典型的迷人男士。他在政治上贏得了空前的成功，一切都按照命運的設計按部就班的往前走著，直到他在一個競選晚會裡遇見愛麗絲，5秒，僅僅是5秒的相視，就徹底改變了他的命運，這是他未曾想到的，也是命運規劃局沒有想到的事，所以愛情，能夠改變一個人的命運。這樣的故事非常吸引我，我看完小說之後，就決定要接下這個角色。”
對於片中“命運規劃局”這個機構的設置，導演分析道:“命運規劃局是整部電影的核心要素，一開始我們想把這個組織打造成上個世紀冷戰時期的風格，所以他們的穿著和說話、執行任務的方式，都帶著冷戰時期的特徵。他們很像是上帝的使者，他們的任務是保證每一個人都按部就班的遵循命運所規劃的人生道路去生活，如果有人偏離了設定的路線，命運規劃局就必須出面，做出調整。在‘命運之書’裡，大衛和愛麗絲是不能相識，更不可能相愛，所以當大衛和愛麗絲陷入熱戀之後，我們必須出面，想辦法將兩人分開，但大衛和愛麗絲卻總是再碰到一起，並且越來越深的愛戀，而且這份戀情足以威脅到二人的生命。影片裡浪漫的愛情和驚悚的動作場面是兩種氛圍，將兩條線擰到一起的，就是命運規劃局。”
◎我的觀影筆記
●前半段的鋪陳讓人如墜五里霧中，確實精彩！但是當主角被告知他的身分是個〝殺手〞時，整個劇情好像〝破功〞一般淪於〝好萊塢公式〞的推演，令人洩氣！
●影評說像《絕命追殺令》(The Fugitive)，我怎麼看都像是《神鬼認證》(Bourne Ultimatum)的影子呢？
●好殺手把壞殺手都幹掉，還多了個美女相伴，算是Happy Ending啦！
◎片 名 Unknown
◎譯 名 狙擊陌生人/無名殺機(港)/不明身份
◎年 代 2011
◎國 家 英國/德國/法國/美國
◎類 型 劇情/驚悚/神秘
◎語 言 英語/德語/土耳其語/阿拉伯語
◎片 長 113分鐘
◎導 演 Jaume Collet-Serra
◎製 片 Leonard Goldberg
Andrew Rona
Joel Silver
◎編 劇 Oliver Butcher
Stephen Cornwell
◎攝 影 Flavio Martínez Labiano
◎音 樂 John Ottman
Alexander Rudd
◎剪 輯 Timothy Alverson
◎主 演 Liam Neeson ....Dr. Martin Harris
Diane Kruger ....Gina
January Jones ....Elizabeth Harris
Aidan Quinn ....Martin B.
Bruno Ganz ....Ernst Jürgen
Frank Langella ....Rodney Cole
Sebastian Koch ....Professor Bressler
Olivier Schneider ....Smith
Stipe Erceg ....Jones
Rainer Bock ....Herr Strauss
Mido Hamada ....Prince Shada
Clint Dyer ....Biko
Karl Markovics ....Dr. Farge
Eva Loebau ....Nurse Gretchen
Helen Wiebensohn ....Laurel Bressler
Merle Wiebensohn ....Lily Bressler
Adnan Maral ....Turkish Taxi Driver
◎電影本事
馬丁•哈里斯是一個著名的醫生，他要前往柏林參加一個醫學年會。可是不幸降臨到了他的頭上，他乘坐的出租車遭遇了車禍，並且昏迷了四天。當他醒來的時候，他發現自己在一家醫院裡，身上沒有任何能證明自己身份的文件。他回憶起自己叫做馬丁•哈里斯，是來柏林辦公務的。
他找到了醫學年會的現場，闖了進去，找到自己的妻子。哈里斯向妻子說明了自己的身份，但是妻子好像根本不記得有他這麼一個人。一個陌生的白種男子成為了她的丈夫－－並且成為了馬丁•哈里斯。這一切，使得哈里斯看上去像是一個罪犯。
被年會的保安趕出門之後，哈里斯發現自己現在要孤軍奮戰了，因為沒有朋友或者是親人還相信他，而他也不再相信任何人。無奈之下，哈里斯踏上了逃亡的生涯。
哈里斯詳細回憶了自己出車禍前的點點滴滴，他覺得自己的車禍是一起安排好的陰謀。他想方設法找到了當時駕駛出租車的女司機，向她詢問事件的緣由。對於哈里斯的到來，女司機顯得很緊張，她告訴哈里斯自己的一舉一動都有人在監視。很快，不明身份的刺客便找上了門來，為了搞清楚自己究竟為什麼會被人陷害，為了找回自己的身份，更是為了自己愛著的妻子和過往的生活，馬丁•哈里斯和女司機結成了同盟，並開始了艱苦的探尋之旅。只是事情的真相，已經遠遠超出了他們的想象。
◎一句話評論
●相當的《絕命追殺令》，相當的哈里遜福特！——《芝加哥論壇報》
●紮實的製作，黑色幽默很到位。——《紐約郵報》
●各種同類型電影的借鑒、模仿和堆砌。——《娛樂週刊》
◎幕後製作
●連恩尼遜再戰動作片●
長期以來一直以溫文爾雅的氣質男形象示人的連恩尼遜在2008年拍攝了一部主打動作和場面的影片《即刻救援》。該片一經推出便大獲好評，連恩尼遜在影片中的身手很是了得。這部電影讓影迷和連恩尼遜自己看到了他在拍攝動作電影方面的潛力和商業價值。於是在接下來的時間裡，他接拍了《天龍特攻隊》、《關鍵救援72小時》這樣的動作片。現在。來到我們面前的依舊是一部主打動作和驚悚的影片《狙擊陌生人》。
對於再次在銀幕上“打打殺殺”，連恩尼遜說：“拍攝《即刻救援》的時候，我已經58歲了，那部動作片簡直讓我重新體驗了一遍年輕時候的感覺。現在的這部《狙擊陌生人》，又讓我在銀幕上大乾了一場。拍攝的過程比較辛苦，因為有很多動作場面，我需要不斷地鍛煉、保持飲食和休息，以保證自己有充足的體力去做那些看上去會比較危險的動作；另一方面，保存體力也是避免自己受傷的一個防範措施。在拍《即刻救援》的時候，我經常會弄傷自己，因為那是一部從頭到尾都是打鬥場面的電影，而且在有的鏡頭裡，我需要同時對付好幾個人。不過，這部電影的動作場面沒有那麼艱巨。大部分時間裡，我都是在做調查以及逃命。動作場面僅僅是有限的那麼幾個。但是因為這部戲增加了不少爆炸的特效，所以危險性還是有的。不過，好在我之前還拍攝了《天龍特攻隊》，對這種動作加爆炸的場面的拍攝心裡有底。至少我現在知道如果在現場保護我自己，如何才能避免造成不必要的傷害。一些跳躍、奔跑、躲子彈和躲爆炸的特技鏡頭我也知道怎麼去拍攝了。”
對於導演豪梅寇勒特瑟拉來說，能有連恩尼遜這樣既有經驗又敬業的演員，無疑是一件幸運的事。瑟拉說：“連恩尼遜是那種什麼事情都喜歡自己嘗試，又非常有能力的演員。很多能用替身完成的鏡頭，他都習慣堅持自己上陣。因為我之前沒有拍攝過類似的動作驚悚片，所以在片場，他給了我不少的幫助。我在想，如果少了這麼一位極有經驗的演員，那麼這個電影很可能會慘不忍睹。”
●恐怖片導演要轉型●
導演豪梅寇勒特瑟拉在好萊塢並沒有闖蕩多少年，但是他的名氣卻著實不小，那是因為他在好萊塢拍攝了兩部極為成功的恐怖片：《恐怖蠟像館》和《孤兒怨》。尤其是《孤兒怨》，為瑟拉贏得了極大的讚譽和好評。可是，在《狙擊陌生人》中，瑟拉卻放棄了恐怖片這個令他揚名立萬的電影類型，轉而拍攝了一部動作驚悚片。
對於自己的轉型和這部新作，瑟拉說：“我總覺得自己應該換一種電影類型進行嘗試。如果說《恐怖蠟像館》是那種典型的傳統的恐怖片的話，那麼《孤兒怨》就是我嘗試著拍攝的一部非傳統的恐怖片。但是，我不希望有人說我是一個只會拍恐怖片的恐怖片導演。所以，我需要轉型，我需要去嘗試別的電影類型。在這部《狙擊陌生人》中，沒有什麼魔王，也沒有什麼哭啼的恐怖的小孩。它有的只是一種純粹而直接的驚悚和讓人過癮的爆破和動作場面。這些爆破和動作場面的拍攝並不是很容易，而且我對這種題材的影片可以說是一無所知，一切都要從頭開始。尤其是一些大場面的拍攝和配樂問題，總是會困擾我。不過好在連恩尼遜有過拍攝動作片的經驗，所以他在片場給了我不少的幫助。而且，他是一個事必躬親的演員，很多動作場面和爆破的鏡頭，都是我們商量、排練的結果。”
雖然這是一部商業動作片，但是影片原著小說的作者卻是法國的知名作家迪迪爾•范•考韋拉爾特，他曾經獲得過法國文學的最高獎——龔古爾獎。在考韋拉爾特的小說中，其主角大多都在遭受身份認同問題、和自我認知問題－－這部根據其小說改編而來的影片一樣表達了這個母題。瑟拉說：“我很喜歡考韋拉爾特的這部小說，尤其是他在驚悚、不解之餘創作出的那種‘致命的幽默感’。這個小說的主角就是一個典型的考韋拉爾特式的人物，一方面，他要在窘境裡尋找出路；另一方面，他還遭受了對自己身份的認知問題。這是一部非常棒的小說，有著緊張刺激的情節，同時還具有發人深省的主題。”
◎幕後花絮
●影片改編自法國作家迪迪爾•范•考韋拉爾特的小說《離開我的頭腦》（Out of My Head）。考韋拉爾特被譽為是法國最有天賦的小說家，曾經獲得過古騰堡圖書獎和龔古爾獎。
●影片全片在德國取景拍攝。使用了巴伯爾斯貝格攝影棚，這是世界上最大最老的攝影棚。同時巴伯爾斯貝格製片廠也是本片的製片方之一。
●影片的外景地有柏林和萊比錫。
●影片原計劃於2011年的1月7日上映，後來推遲到了2月18日。
●影片原名為《未知的白種男子》（Unknown White Male）。
◎我的觀影筆記
●如果死的時候，還可以跟〝有翅膀的〞美女（管她是不是天使）談一場戀愛，那我也願意！
●果真是超級大爛片！
●網路上有一堆毒舌影評：
【梅根玩《激情遊戲》受封「爛片女王」】
【梅根扮赤裸天使玩《激情遊戲》 還是上不了天堂！】
【爆奶引不起「爆漿」 梅根福克斯被譏「事業線分岔」！】
【梅根玩《激情遊戲》 八字奶分岔上不了檯面。】
◎片 名 Passion Play
◎譯 名 激情遊戲/受難遇仙記/受難記
◎年 代 2010
◎國 家 美國
◎類 型 劇情/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 94分鐘
◎導 演 Mitch Glazer
◎製 片 Daniel Dubiecki
Megan Ellison
◎編 劇 Mitch Glazer
◎攝 影 Christopher Doyle
◎音 樂 Dickon Hinchliffe
◎剪 輯 Billy Weber
◎主 演 Megan Fox ….Lily
Mickey Rourke ….Nate
Bill Murray ….Happy Shannon
Rhys Ifans ….Sam
Kelly Lynch ….Harriet
Bud Cort
Chris Browning ….Cecil
Lora Cunningham ….Nurse Kohl
◎電影本事
影片的故事發生在1950年代的洛杉磯，米基洛克飾演的小號手奈特被帶到沙漠，並且腦袋上被一隻槍頂著。恰好一位土著“從天而降”解救了他，從此他踏入了一個不那麼真實的世界。他遇見了梅根福克斯飾演的莉莉，一個貨真價實的天使，她的工作是在馬戲團表演空中飛人。奈特瘋狂地愛上了她，他試圖勸服她相信真實的生活比活在別人的幻想中複雜得多……
◎我的觀影筆記
●兩個女人的戰爭，非你死即我亡，還是年輕的厲害，先當小女人，幹掉女強人，接手留下的江山，夠狠！
●法國人大概不看《CSI犯罪現場》吧？不然這種命案以CSI的精密科學蒐證下，應該很快就破案了，女主角根本無法脫罪的。
●本片是導演Alain Corneau的遺作，曾以《日出時讓悲傷終結》(Tous les matins du monde)一片獲得1992年凱撒獎最佳影片。
◎片 名 Crime d'amour
◎譯 名 罪愛誘惑/Love Crime/情殺局中局(港)
◎年 代 2010
◎國 家 法國
◎類 型 犯罪/神秘/驚悚
◎語 言 法語
◎片 長 104分鐘
◎導 演 Alain Corneau
◎製 片 Saïd Ben Saïd
◎編 劇 Alain Corneau
Nathalie Carter
◎攝 影 Yves Angelo
◎音 樂 Pharoah Sanders
◎剪 輯 Thierry Derocles
◎主 演 Kristin Scott Thomas ....Christine
Ludivine Sagnier ....Isabelle Guérin
Patrick Mille ....Philippe
Gérald Laroche ....Gérard
Mike Powers ....Boss 1
Guillaume Marquet ....Daniel
Julien Rochefort ....L'avocat
Olivier Rabourdin ....Le juge
Marie Guillard ....Claudine， la soeur d'Isabelle
Matthew Gonder ....Boss 2
Jean-Pierre Leclerc ....Adjoint Gérard
Stéphane Roquet ....Fabien
Frederic Venant ....Cadre
Stéphane Brel ....Le voisin d'Isabelle
Marie-Bénédicte Roy ....La surveillante prison
◎電影本事
影片的主角伊莎貝拉（露迪芬莎妮）和克里斯蒂娜（克莉斯汀史考特湯瑪士）是兩位白領女性，她們同在一家美國跨國公司在法子公司上班，克里斯蒂娜是伊莎貝拉的上司，雖然她倆看起來頗為投緣，但實際上她們根本是兩種人，老練的克里斯蒂娜一直在操縱伊莎貝拉，並且在工作中竊取她的靈感和創意為自己謀利益，這些也瞞不過伊莎貝拉，兩人之間的戰爭爆發了。克里斯蒂娜利用自己的地位和權威羞辱伊莎貝，而伊莎貝拉也準備報復。她精心的策劃了一場謀殺，而且為自己製造了種種不在場的證據，這場陰謀真的會按計劃實施嗎？伊莎貝拉真的能做到滴水不漏麼？
◎一句話評論
● 導演為我們呈現了一部精心雕琢的黑色電影，其中不擇手段的陰謀設計得如同鐘錶機械般精密，一個個懸念接踵而來，不到最後不得安生。 ——《巴黎人》
● 野心、操縱、占有、厚顏無恥，殘酷的商業世界中所有可能的情感都出現在《愛之無盡犯罪》的調色板上。在體面的微笑背後，這些情感得到了井井有條的安放。 ——《法蘭西西部報》
● 露迪芬莎妮的每次亮相都讓人難以辨認。這一次，在受到傷害後，她展現出令人震驚的智慧。 ——《新觀察者》
● 導演似乎把影片還原成了一個木偶劇場。 ——《首映》
◎幕後製作
◇從一個荒唐念頭到一部偵探電影
導演亞倫柯諾說，最初的想法來自他所謂的“弗烈茲朗式的小迷宮”：＂如何，在犯下了一場完美謀殺案之後，肯定會被懷疑的情況下，能免於刑罰；雖是公認的罪犯卻能讓法官做出無罪判定？！＂
導演承認，這個荒唐的念頭在他腦子裡盤旋了許久，“我想，必須得把它變成一個有血有肉的故事。我定期跟編劇們聊這個話題，他們對我的偏執無可奈何。突然有一天我茅塞頓開——如果犯罪的動機是受到屈辱。受辱是一個很強的動機，它能導致最不理性的行為。”於是他構思出眼下這個故事：受辱引出罪行，隨著衝突而來的，卻是罪犯的無罪判定。
亞倫粗粗寫就了第一稿劇本，然後邀請娜塔莉·卡特(克勞德·米勒《秘密防禦》)加入了影片的創作團隊。作為一名女性編劇，娜塔莉的加入無疑令這部女性電影添色不少。在讀完導演的劇本初稿後，娜塔莉告訴亞倫，故事很有趣，但兩個女主人公更像是偽裝在女性外表下睪丸酮分泌過剩的男人。於是，娜塔莉憑藉其“超乎尋常的敏銳和細緻”對兩個女人、她們的衝突和曖昧，介於誘惑與操控、吸引與對抗之間的微妙關係做了精細的描繪。
寫作過程中，兩個人分工合作。娜塔莉主攻人物及其心理的刻畫，而導演更多地照顧故事結構和情節設置。在被問及劇本創作中最難的環節，導演亞倫回答說，最難的在於結構、平衡。構建一個謎，使得整體得以支撐，這要求每一個螺栓各就各位。所以，如何設置線索，想象到什麼時候、觀眾會怎樣發現它，是極具創造力的工作。作為一名真正的電影迷，亞倫柯諾從不同的影像大師那裡汲取靈感，這包括雷內·克萊芒的《怒海沉屍》(其中對身份的尋找和丟失得到了最為清晰的表述)和弗烈茲朗的《高度懷疑》(一粒沙的錯位引發無可避免的陰謀)。導演解釋說，“事實上，我喜歡可以從不同層次加以解讀的電影。在第一層，觀眾得到消遣；第二層，對特殊群體的歸屬感有所感悟；而第三層，到達社會現象。最新電影《愛之無盡犯罪》中也有對社會的刻畫，大型跨國公司就是整個商業社會的一個微縮。”
影片講述了跨國公司中兩個女人的周旋與衝突，為何選擇女性題材，導演解釋道：“首先，我想，當這個迷宮式的推進是由女人主導時，故事會更加驚心動魄。其次，也有某些個人原因，我從前拍攝的都是男人電影，女性題材對我將會是新鮮的嘗試。”
◇兩個女人一台戲
影片中出演兩位主角的是老到的克莉斯汀史考特湯瑪士和百變的露迪芬莎妮。克莉斯汀飾演露迪芬的老闆，而露迪芬則從最初的乖乖下屬演變為殺人凶手。對於演員的選擇，亞倫柯諾坦承：“寫作劇本的最初並未考慮演員的人選。隨著劇本越來越豐滿，我立即想到了克莉斯汀史考特湯瑪士和露迪芬莎妮。克莉斯汀，因為很明顯，她對人情世故的通曉、她的美麗、威嚴和外表的冷漠都讓人印象深刻……她很善於發揮自己與生俱來的優勢。她的表演足以入載史冊，演技精湛到令人無可置信。她靠智慧和身體的微妙表情來演戲。這是一位卓越的演員！至於露迪芬，我喜歡她，她有著無限的可能性，能塑造各種相差甚遠的角色。她眼睛裡的野性和態度中流露出的童稚形成相當大的反差。這很稀奇，讓人難以忘懷。而且她情感的力量很強大，一旦爆發便不可收拾。”
對於導演的邀約，兩位女演員同時表示，她們都拜倒在了劇本的魅力之下。“劇本本身吸引了我，”克莉斯汀說，“我喜歡這樣的結構，一場如精密儀表般設計的陰謀。這是一部真正經典意義上的恐怖片。而且，我很喜歡看待這樣一個角色的視角。出演這樣一個惡毒的女人讓我很是開心，雖然最後她受到了懲罰。詮釋這個人物，仿佛成為驅散我心中惡魔的一種方式。你知道，我是出演受害者一類的角色，這個角色讓我來到了自己的對立面。” 同克莉斯汀一樣，露迪芬也對劇本和自己的人物表現出毫無保留的喜愛，“初讀劇本，我就把它生吞活剝了。很久以來我沒有這樣享受過一個劇本了。真是讓人狂喜。認罪是為了做無罪辯護！這是個多麼瘋狂的想法……同時，我的人物不斷帶給我驚訝，從一頁到另一頁。如果說劇本整體上吸引了我，那麼我的人物尤為讓我著迷。”當然，克莉斯汀史考特湯瑪士的入夥也是露迪芬接受片約的一大原因，“她是罕見的傑出的女演員之一——必須承認我從入行一開始就被同台演出的搭檔寵壞了——而我還沒有同她合作過。”
關於對各自人物的理解。克莉斯汀說：“(老闆克里斯蒂娜)是一個絕妙的電影人物。她有點像繼母，像《白雪公主》裡心狠手辣的皇后。”露迪芬則這樣評價自己的人物：“這是個擁有著不同尋常的生命軌跡的人，其心路歷程複雜而充滿魅惑。一開始是想從她那漂亮、聰明的女老闆那裡得到認同的願望，很快這種願望變得糾纏而曖昧，最終演化為情感上的強力衝突。在同一部影片中詮釋這一切是莫大的特權。”
然而，影片中看來城府極深的兩個女人，在現實生活中卻從未有過職場謀生的經歷。克莉斯汀坦承，“所有這些有關權力、操控、野心的東西是於我完全陌生的事物。我對這種身份認定、商業和金融活動一無所知，這個領域對我毫無吸引力。所以我必須真正地編造出某種東西，這很讓人興奮。”甚至於，在被問及對電影最深的印象時，克莉斯汀的回答是：“給我最深的印象，就是每天去拉德芳斯的感覺，每次走進辦公室時我都想，謝天謝地，我的現實不是這樣，我是個演員，晚上就能回自己家，明天將會不同，完全忘記這個無情而恐怖的世界……”同樣，參演《愛之無盡犯罪》在某種程度上也是對露迪芬莎妮的挑戰，“我從來沒有辦公室的工作經歷，公司這個世界對我而言是某種具有異國情調的東西。因此，在電腦上打字、整理文件這些細節成了表演是否讓人信服的關鍵。”
談到對導演亞倫柯諾的評價，克莉斯汀還記得亞倫在向她講述劇本時眼中閃耀的光芒。“他談著他對完美犯罪的追尋、情節的鋪展。看他饒有興味地構思情節、表現弱者如何成為強勢的一方、讓希區考克式的人物躍然於銀幕之上是很有意思的事情。他的性格中有著淘氣、頑皮的一面。……和他一塊拍片很特別。我想說亞倫像一塊電池，總是有無窮的動力推我們前行。”
◇電影原聲——古琴與薩克風
一開始，導演亞倫柯諾並沒有為《愛之無盡犯罪》準備音樂原聲帶。後來，他想起了一段久遠的錄音，那是80年代薩克管大師法勞·桑德斯的作品“kazuko”。該曲是由日本人即興創作的古琴選段，而後經法勞·桑德斯用薩克風重新加以演繹。這段溫柔中潛藏暴力的爵士樂曲讓亞倫如獲至寶，“它帶出了一種非常奇怪又迷人的氛圍，與電影中要傳達的意圖正相吻合。”後來，亞倫的剪輯師，合作了20餘年的Thierry Derocles為這段音樂在電影中找到了最佳位置——謀殺那一刻。
◎幕後花絮
●2010年，法國出品了兩部有關職場犯罪的影片。在《愛之無盡犯罪》之前，還有一部格雷戈瓦·維涅宏的影片《不要留下證據》。
●在露迪芬莎妮決定加入該片的演員陣容時，這部長片的名字是：一個完美女人。
●影片剛上映，導演亞倫柯諾2010年8月底就去世了，這是他最後的遺作。
◎我的觀影筆記
●連導演都承認這部片子的風格很像B級片和cult片。〈我覺得它根本就是一部B級片〉
●若不是看到海報上的靚女，我是不會看的。結果是：看到一位滿嘴髒話的美女！
●一邊做愛還一邊開槍殺人，算是有點創意的片段。
●或許是內容太空洞，所以搞些3D的噱頭，讓觀眾不會太無聊。
●也算是一部「公路電影」。
◎片 名 Drive Angry 3D
◎譯 名 3D怒火狂飆/狂暴飛車
◎年 代 2011
◎國 家 美國
◎類 型 動作/幻想/驚悚/奇幻
◎語 言 英語
◎片 長 103分鐘
◎導 演 Patrick Lussier
◎製 片 René Besson
Michael De Luca
◎編 劇 Todd Farmer
Patrick Lussier
◎攝 影 Brian Pearson
◎音 樂 Michael Wandmache
◎剪 輯 Devin C. Lussier
Patrick Lussier
◎主 演 Nicolas Cage ...Milton
Amber Heard ...Piper
William Fichtner ...The Accountant
Billy Burke ...Jonah King
David Morse ...Webster
Todd Farmer ...Frank
Christa Campbell ...Mona
Charlotte Ross ...Candy
Tom Atkins ...Cap
Jack McGee ...Fat Lou
Katy Mixon ...Norma Jean
Wanetah Walmsley ...American Indian Mother
Robin McGee ...Guy with Camera Phone
Fabian C. Moreno ...Latino Busboy
Edrick Browne ...Rookie
◎電影本事
尼可拉斯凱吉在影片中飾演了暴徒米爾頓，他是一個十惡不赦的混蛋，從前犯下了不少壞事。他現在已經呆在了地獄裡。但是為了自己有個更好的最終歸宿，他從地獄裡逃脫，為的是最後一次救贖－－他要從一群邪教分子的手中救回自己的孫女。在數年前，同一夥人殺掉了米爾頓的女兒。
現在，米爾頓還有三天時間。他要趕在月圓之前結束掉這夥邪教分子的性命，否則的話，他的孫女就會變成祭壇上的祭品。米爾頓不是一個人在戰鬥，半路上一個叫做派伯的性感女招待加入了他的復仇計劃。他們面對的敵人是被惡魔附體的邪教頭子喬安王。他相信米爾頓孫女的鮮血可以使自己復活，並釋放出地獄裡強大的力量以統治地球。僅僅和邪教作對，並不是米爾頓全部的難題，警察這個時候也因為一樁殺人案找上了門來。
最討厭的事還不止這些，撒旦本人為了把米爾頓重新找回地獄，派出了一個外號為“會計師”的殺手來到地球尋找米爾頓。“會計師”是一個不達目的不罷休的殺手，他要開著自己的跑車瘋狂地追著米爾頓，直到米爾頓俯首稱臣為止。
三面受敵的米爾頓要激發出自己的怒火，超越人類的極限，燃起熊熊燃燒的鬥志。在一切還來得及之前，救出自己的孫女、搞定難纏的警察、消滅撒旦的殺手，完成自己的救贖之旅。
◎幕後製作
暴力與惡趣味
拍攝恐怖片起家的導演派屈克魯希爾是一個頗會玩弄元素、惡趣味和暴力的導演。 雖然他拍攝過了不少挺有名氣的恐怖片，但是他的知名度僅僅局限在恐怖片迷中。 現在，派屈克魯希爾拍攝了一部同樣是以玩弄暴力和惡趣味等等1970年代元素的影片－－《3D怒火狂飆》。 在這部電影裡，他講述了一個超自然的救贖故事。
對於要把影片打造成具有1970年代風貌的B級片，派屈克魯希爾做了不少準備。 魯希爾說：“是的，我們從一開始就想把這部電影拍攝成一種老舊的風格，但是在3D中要實現這樣的風格卻並不容易。我們要在每一幀每一幀畫面中仔細甄別什麼是應該出現的，什麼是不應該出現的。你要知道，在3D的銀幕上，看到的東西要比實際大很多。所以這一切都要小心翼翼地處理。為了能準確還原這種1970年的的氣質，我看了不少那個年代的B級片和cult片，它們的情節都和我的這部電影很相近。比如說《火速狂飆》、《飛輪喋血》、《西部執法者》等等。我從這些電影中學習了不少關於追車、復仇、兇殺和塑造人物的方法。你知道，像這些片子總是充滿了各種各樣的經典的講述故事的技巧。因為我從來沒有拍攝過這樣的有情節、有不少人物的故事片。所以，總要拜師學藝的。我從這些電影裡汲取到了不少營養，應該說，這是一部向著1970年代影片致敬的電影。”
雖然這是一部可以算得上是純爺們的電影，但其中還是有一個熱辣的女性角色－－安柏赫德扮演的女招待。 在影片中，她不是一個花瓶。在遇見米爾頓之前，她是一個一事無成的女人，逆來順受、被男朋友欺負。但是在碰見了米爾頓之後，她找到了生活的目標，堅定了要和米爾頓一起戰鬥到底的念頭，成為了一個“女英雌”。魯希爾說：“在影片中，這個角色並不附著在某個男性角色的身上，她是一個獨立的、自主的角色。她不是受害者、不是女朋友、更不是什麼花瓶。她有著自己的性格的轉換和選擇。”安柏赫德自己則表示說，扮演這個角色就好像在冷眼旁觀凱吉的復仇。她說：“我覺得這個角色更像是見證凱吉復仇的觀眾。對於凱吉扮演的米爾頓來說，她是一個簡單的女人，無論有沒有她，米爾頓的復仇總是會走到底。但是對於我的角色而言，她目睹了凱吉的堅韌和精神，從而讓她自己做出了符合自己心理的選擇。”
凱吉的選擇
尼可拉斯凱吉最近幾年的選片常常遭人詬病，尤其是那些從漫畫改編而來的電影。 支持者認為凱吉在拍自己喜歡的片子，因為凱吉本人就是一個漫畫迷；反對者認為，凱吉這是在糟蹋自己出色的演技、浪費自己憂鬱的眼神，那些小打小鬧的角色和電影，應該交給銀幕新人來完成。 不過，凱吉又一次我行我素地做出了自己的選擇，他要在《3D怒火狂飆》裡扮演一個暴徒。 對於這個選擇，凱吉有著自己的解釋。 他說：“我接拍這個戲的第一個理由是，它受到了很多1970年代的著名電影的影響，這是一部可以說是致敬片的電影。我很喜歡的、也是促使我走上表演生涯的影片《荒野浪子》就是一部1970年代的影片。所以，在得知這部影片的內容和風格之後，我基本就同意了參演。另一個原因是，這是一部純3D電影，在拍攝的時候就使用了3D攝影機，而不是什麼後期轉制的3D。派屈克魯希爾是一個傳統、正統的導演，那種耍弄觀眾，偷工減料的事情他不會做的。這是我的第一部3D電影，也是我第一次在3D攝影機前工作。我想知道3D攝影機究竟會記錄下來什麼樣的表演，究竟會對我的表演產生什麼樣的影響－－無論是我的表情還是我的肢體語言。對於我來說，演這樣一部暴力的動作電影也是一種挑戰，尤其在它還是3D電影的情況下。”
對於凱吉來說，《3D怒火狂飆》將會成為他的又一部“午夜場電影”，如同《我心狂野》、《吸血鬼之吻》一樣。 凱吉說：“這是一部很酷的電影，你會感覺每種情節和元素都像砸在你的臉上一樣，有那種劈頭蓋臉的感覺。這種感覺就好比我早年喜歡的朋克樂一樣。我覺得《3D怒火狂飆》可以提供給你那麼一種完全的憤怒感和豪爽感。”
凱吉的表演，一如既往地成為了這種投資不大、導演名氣不大、題材不夠吸引人的電影的看點。 對於凱吉的表演，導演派屈克魯希爾給出了極高的評價，他說：“凱吉的表演和他的個人魅力成為了電影的中心和重點。有人常常會拿《爆裂警官》中的凱吉和本片中的凱吉做比較，其實這是兩件完全風馬牛不相及的事情。《爆裂警官》裡的凱吉是一個瘋狂的人，但是在這部電影裡，凱吉完全是一個理智、明白自己要做什麼的復仇和自我救贖的天使。我想，凱吉一直在銀幕上為我們貢獻著各種各樣的角色、貢獻了各種各樣的人物。這部電影裡的米爾頓也只是其中之一罷了。凱吉是那種表演什麼就是什麼的極有魅力、個性和能力的演員。我不知道如果這個角色讓別人來飾演，這部電影會是個什麼樣子。”
◎幕後花絮
·影片並非後期合成3D，而是用Paradise FX提供的3D攝影機拍攝。
·尼可拉斯凱吉在影片中的名字叫做米爾頓。 導演派屈克魯希爾表示說，這個名字是在向《失樂園》的作者米爾頓致敬。
·凱吉在影片中駕駛了3輛飛車，這三輛飛車分別是1964年的別克Riveera，1969年的道奇戰馬和1971年的雪佛蘭Chevelle。
·影片的製作成本為5000萬美元。
·影片的外景地有路易斯安那州的Minden、Plain Dealing和Shrevepor。
·凱吉在2010年的WonderCon上向外界首次透露了《3D怒火狂飆》的拍攝消息。 這是他的首部3D電影。
·本片於2010年7月23日在聖地牙哥國際動漫大會上首映，這是該屆動漫展的一個活動項目。
·由於影片中的暴力鏡頭過多，所以MPAA給了影片R的分級。
◎我的觀影筆記
●《暮光之城》的外星人版。帥哥、美女、小鎮、高中生、校園、正邪對抗、逃離、追捕、堅貞愛情……，越說越像，只是把吸血鬼換成外星人，幸好女主角長得真漂亮，否則真有點給他看不下去！
● 前半段是愛情文藝片，後半段是科幻動作片。
◎片 名 I Am Number Four
◎譯 名 獵殺第四行者/關鍵第四號
◎年 代 2011
◎國 家 美國
◎類 型 動作/科幻/驚悚
◎語 言 英語/法語
◎片 長 109分鐘
◎導 演 D.J. Caruso
◎製 片 Michael Bay
◎編 劇 Alfred Gough
Miles Millar
Marti Noxon
◎攝 影 Guillermo Navarro
◎音 樂 Trevor Rabin
◎剪 輯 Vince Filippone
Jim Page
◎主 演 Alex Pettyfer ...John
Timothy Olyphant ...Henri
Teresa Palmer ...Number 6
Dianna Agron ...Sarah
Callan McAuliffe ...Sam
Kevin Durand ...Mogadorian Commander
Jake Abel ...Mark
Jeff Hochendoner ...Sherriff James
Patrick Sebes ...Kevin
Greg Townley ...Number 3
Reuben Langdon ...Number 3's Guardian
Emily Wickersham ...Nicole
Molly McGinnis ...Receptionist
Brian Howe ...Frank
Andy Owen ...Bret
◎電影本事
約翰史密斯(艾力克派帝佛飾)自有記憶以來都在四處逃亡，但他並非人類，而是來自銀河系星球Lorien上的倖存者。與他一同逃出的有8位同伴，這九位身負重要任務的外星少年被迫離開他們的家園，到地球避難，分別藏匿在世界各地。他們看起來和地球的青少年無異，卻各個身懷超能力。但這樣的能力並非與身俱來，而是在青少年時期逐漸浮現。為了保護這九位少年，Lorien星球的長老在他們身上施了集體的保護咒，並分配給他們從一到九的秘密編號，任何人想對他們不利，必須依序下手，才能破壞這個保護咒。但不幸的是，一號、二號與三號均已死於非命。
為了躲避神秘敵人的追殺，約翰史密斯隱身在俄亥俄的小鎮裡，化身為一名普通的高中生，然而就在這裡他遇上了生命的轉折點。首先是遇到了他的初戀莎拉 (黛安娜艾格倫飾)，讓他就此想停止流離的生活。再來，他發現自己身上龐大的外星力量，並且從監護人身上瞭解，他們一直躲避的敵人必須依序將他們殲滅，約翰就是下一個目標，身為第四號行者，他必須面對他的命運，更必須學著控制自己的特殊力量，與其他同伴連手，與神秘敵人周旋到底。
◎一句話評論
這部電影的場面並不大，但因為導演出色的調度，使得觀眾從頭到尾皆目不暇接。 --《好萊塢報道》
◎幕後製作
懸疑外衣下的科幻動作片
9個外星嬰兒秘密送到地球避難，連環殺手逐漸殺掉了3個，第四個在地球的外星來客應該如何面對？《獵殺第四行者》所講述的，正是這樣一個科幻＋懸疑的動作故事。本片由DJ 克魯索執導，他曾經執導過《機動殺人》、《恐怖社區》、《鷹眼》等動作懸疑電影，這次又再拍攝同樣題材的電影，DJ 克魯索對《獵殺第四行者》的整體風格分析道："動作加上懸疑，我很喜歡這樣的電影架構，因為只要故事的懸疑程度足夠高，再加上激烈緊張的動作戲的配合，這樣呈現出的電影質感會很抓觀眾。對於大多數的觀眾而言，他們在電影院是想看一部精彩的娛樂電影，而我拍攝電影的目的也同樣如是，我也會參考一些比較優秀的動作懸疑片，在拍攝《鷹眼》的時候，我有意識的借鑒過史考特的《全民公敵》，事實上我是一個很資深的的動作片影迷，《獵殺第四行者》在某種程度上，也有著史蒂芬史匹柏《關鍵報告》的影子……不過史蒂芬史匹柏在和我聊天的時候，他希望《獵殺第四行者》能夠在動作上超越《關鍵報告》。"
動作上更進一步？這是否意味著在史蒂芬史匹柏的心裡，《關鍵報告》和《獵殺第四行者》的懸疑都做到了一個相同的高度呢？對於這兩部電影的比較，《關鍵報告》的導演、本片的監制《獵殺第四行者》史蒂芬史匹柏大導演說道："兩部電影除了架構有些類似，其實在故事上是完全不一樣的，《關鍵報告》是一個發生在未來的人類世界裡的故事，而《獵殺第四行者》則是一些外星人在陌生的環境裡奮勇抗爭的歷險。也許唯一有些類似的就是主角一樣都在逃避追殺，都在找尋真相。從這個角度來說，兩部電影是有一些共通點，但DJ 克魯索和我的電影風格是完全不同的，在和他合作《恐怖社區》的時候我就發現，他能夠把一個懸疑故事講得很有自己的風格，像那部電影的前面10分鐘，幾乎都是導演自己的發揮。所以到了《獵殺第四行者》，我很放心他對於電影細節上的個人發揮，他總是能找到一些有趣的切入點，然後把故事的懸疑寫出自己的風格來。"
"第四號"作為電影的標題，顯然也是影片裡的一個重點。對於這個人物的刻畫，DJ 克魯索分析道："確定導演本片之後，我和幾位編劇對原著漫畫進行了一個詳細的研究，我們把每個角色都單獨列了出來，然後在一塊大黑板上貼出他們的時間線，一個個去分析。這個故事裡有9個外星人生活在地球，他們都有人保護他們，即"守護者"。其中，亨利則被指派去保護'第四號'－－他來自於相同的星球，所以為了完成這次任務，他可以說是犧牲了一切，包括家人和生活，他需要做的就是將這個孩子帶到地球，撫養他長大，不斷地指引他天賦異稟的能力，然後讓他和其他八個孩子相聚。對於他們九個人來說，最不幸的部分就是前三位已經被殺死了，於是按照順序，'第四號'就成了下一個被追殺的目標。亨利之所以成為了守護者，是因為他在離開他們的星球的時候，就已經知道了這場屠殺的定律和意義，但'第四號'對此卻沒有一點認知和概念，也不知道其實從出生的那一天開始，他就是被選中的那一位。我想亨利肯定會感到些許的挫敗和沮喪的，因為約翰完全不能理解他正在履行的是什麼樣的責任與義務，最終，直到一些非常悲慘的遭遇的發生，才迫使著約翰正視所有的一切，最終也明白了自己存在的原因與意義。他們的關係像兄弟，也像父子，是一個引導者與被引導者、守護者與被守護者的關係，他們之間的那種情感，也是電影刻畫的重點。"
人在他鄉的奔波殺戮
外星人在地球被追殺，我們的家園成了外星人的戰場，聽上去這個故事很有一些《變形金剛》或者《異形戰場》的感覺，但《變形金剛》的導演、本片製片人麥可貝並不這樣認為："這個故事裡講述的是少年英雄的成長，《變形金剛》裡的地球人完全只是陪襯，他根本沒有辦法和身高幾十米、無堅不摧的外星機器人作戰。《獵殺第四行者》裡不一樣，人類和外星人的關係刻畫得很微妙，而且人類在電影裡扮演了非常重要的角色。'第四號'一開始是很軟弱的，他並不想當英雄或者救世主，即便讓他知道了自己的身份之後，也沒有心甘情願的去做這一切，他有著心裡柔軟的部分，這是同類型的電影沒有刻畫的地方。'第四號'其實就是一個披著外星人身份的地球人，他有著我們大多數人的特點，這也是這個角色真正吸引我的地方，他很真實。"
扮演'四號'的是來自英格蘭的艾力克斯派帝佛，即將21歲的他曾經出演了《風暴剋星》，這位在英國炙手可熱的少年偶像，對於《獵殺第四行者》也相當重視。談及電影與自己的角色，艾力克斯派帝佛說道："我的角色就是電影的名字，當我知道自己會拍攝這部電影的時候，我很有壓力。這部電影有很多的綠幕表演，但導演告訴我，我需要鍛煉自己的體能，後來我明白了，即便在綠幕前，我也需要上串下跳，不停的奔跑。這個角色在電影裡是一個逃亡中的狀態，他一直活在生死邊緣，但他自己並不知情，後來直到身邊的人血淋淋的死掉，他才逐漸明白了自己的身份。扮演這個角色讓我很著迷，因為他性格的豐富性和人物層次的疊進，過程讓我覺得很辛苦，但為了這麼優秀的電影，一切都值得。"
◎幕後花絮
●本片根據朱比·休斯和詹姆斯·弗雷創作的暢銷漫畫改編而成，原著漫畫一共六本，本片改編的是第一本的故事。
●本片在籌備初期的時候曾經考慮過席亞拉伯夫來主演，因為導演DJ 克魯索和席亞拉伯夫兩人關係很好，之前DJ 克魯索的兩部電影《恐怖社區》、《鷹眼》也都是席亞拉伯夫擔任主角。但後來席亞拉伯夫主動退出了本片的拍攝，他提議導演用其他演員。
●《變形金剛》麥可貝擔任本片製片人，同時大導演史蒂芬史匹柏是本片監制之一。
●本片在籌拍的時候就定下了IMAX放映規格。
◎我的觀影筆記
●非常值得一看的電影！手帕或衛生紙要準備。
●知道自己患了癌症，卻仍然努力的照顧別人，努力的賺錢，雖然所有倒楣事都被他碰上了，為了孩子、妻子和朋友，他仍不放棄希望，以目前社會而言，或許很多人早就選擇自殺了。
●巴塞隆納不再美麗，這是貧苦人家的巴塞隆納，髒亂、破舊、灰暗…，和電影《四》裡面的俄羅斯差不多調調，讓人感到很沉重。
●中國人的海外淘金夢依然是場噩夢！
◎片 名 Biutiful
◎譯 名 最後的美麗/美麗末日(港)/美錯(中)
◎年 代 2010
◎國 家 墨西哥/西班牙
◎類 型 劇情
◎語 言 西班牙語/漢語普通話/沃洛夫語
◎片 長 148分鐘
◎導 演 Alejandro González Iñárritu
◎製 片 Fernando Bovaira
Alejandro González Iñárritu
Jon Kilik
◎編 劇 Alejandro González Iñárritu
Armando Bo
Nicolás Giacobone
◎攝 影 Rodrigo Prieto
◎音 樂 Gustavo Santaolalla
◎剪 輯 Stephen Mirrione
◎主 演 Javier Bardem ...Uxbal
Maricel Álvarez ...Marambra
Hanaa Bouchaib ...Ana
Guillermo Estrella ...Mateo
Eduard Fernández ...Tito
Cheikh Ndiaye ...Ekweme
Diaryatou Daff ...Ige
Cheng Tai Shen ...Hai
Luo Jin ...Liwei
George Chibuikwem Chukwuma ...Samuel
Lang Sofia Lin ...Li
Yodian Yang ...Chino Obeso
Tuo Lin ...Barman Bar Hai
Xueheng Chen ...Chino Bodega
Xiaoyan Zhang ...Jung
◎電影本事
《最後的美麗》是一部西班牙語對白的驚悚片。講述了一批來自西班牙、非洲、亞洲等地的偷渡客在巴塞隆納發生的故事。影片全程在西班牙拍攝。哈維爾巴登飾演巴塞隆納當地的地頭蛇，他控制著巴塞隆納地區的名牌偽造、走私等生意。而中國演員成泰燊出演的是一位來自溫州的偷渡客「海」，他和另一名中國演員羅晉扮演一對同性戀。他與同性戀人李偉(羅晉飾)有著微妙的感情糾葛。警方的嚴密拘捕使得他們的日子過得並不好，仿造生意只能在地下秘密展開，而緝捕他們的正是鄔巴斯的童年玩伴。
鄔巴斯被診斷患上了癌症，但他卻沒有把這個消息告訴自己的孩子和前妻安娜，安娜與鄔巴斯的哥哥有著肉體上的關係，但依舊與鄔巴斯一起撫養孩子。隨著時間的推移，鄔巴斯的病情逐漸惡化。與此同時，為鄔巴斯販賣仿製皮包的黑人朋友也被警察拘捕，鄔巴斯不得不面對朋友妻子的指責，並且要承擔起贍養這一家人的責任。由於一次意外，海的工廠的工人集體遭遇煤氣中毒，而正是鄔巴斯為他們添置的取暖設備，這讓鄔巴斯陷入了深深的自責中，而死者的陰影也不斷地圍繞著他。由於不知道鄔巴斯的病情，安娜對於他的舉動也感到深深的失望，兩人剛剛復合的關係再度出現了裂痕……
◎幕後製作
在墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖新片《最後的美麗》(Biutiful)中，癌症、虐待兒童、毒品、剝削華工等等這些讓人感到沉重的話題，都只不過是的主角們所遭受到的苦難的冰山一角。 然而，這個故事擁有積極的一面，在黑暗中仍能看到曙光，這是它和伊納利圖前兩部電影《火線交錯》和《靈魂的重量》不一樣之處。
影片以哈維爾巴登扮演的Uxbal為中心，展開一場精神和心靈之旅。 他是一個充滿矛盾和虛偽的角色，和我們大多數人一樣，需要面對自己的責任。
伊納利圖探討了一個垂死的父親如何正視矛盾和生活的災難，像很多偉大的電影一樣，《最後的美麗》並沒有提供現成的答案，這取決於觀眾的想像。 它以一種寫意的筆觸刻畫了一個有缺點的英雄形象。
伊納利圖以往的作品都是以多線性敘述、結構巧妙和群戲而著稱，但此次的《最後的美麗》雖然角色依然不少，但整體故事圍繞Uxbal展開，並採取直線型的敘述方式，採用倒敘的形式講述了Uxbal臨死前的掙扎和無奈，伊納利圖此次做到了化繁為簡，台詞稀少，伊納利圖將鏡頭跟著Uxbal一人，返璞歸真的表現手法更直指人心，也更為緊張和真實。
作為一個完美主義者，伊納利圖經常會對所拍電影的最後版本不甚滿意，但這一次他表示對《最後的美麗》完全滿意:“我常常自我批評，但是這一次的反應不同，每次我看它，都會對我有非常多的意義和更多的層次。”伊納利圖覺得這是他最能給人帶以希望的電影，“我認為這位電影裡有許多寬恕。這不是炭疽或者恐怖主義也不愛滋病，但是我們這個世界最可怕的災難，那就是仇恨。”
從表演上來說，哈維爾巴登非常出色地扮演了Uxbal，他也成為了本屆坎城最佳男演員獎的最大熱門人選，他對情感的把握在每一幕都經受住了考驗，其他演員的表演也值得獲得掌聲，包括扮演非洲婦女Ige的Diaryatou Daft。 中國演員成泰燊也有份參與這部影片，他在片中扮演一名在巴塞隆納開工廠的中國商人。
《最後的美麗》2009年初已經完成，但是到現在才與影迷見面，伊納利圖對這部電影投入了他的心和靈魂，不只是整個劇本而是整個項目。 哈維爾巴登將會是明年奧斯卡最佳男主角的熱門競爭者，而伊納利圖的導演和劇本同樣不能被忽視，剪輯和攝影也完全有資格獲得提名。《最後的美麗》，儘管沒有布萊德彼特、凱特布蘭琪這樣有票房號召力的大明星，但影片結尾會讓每位觀眾淚流滿面。
多線索敘事結構“已經拍夠了”
墨西哥導演伊納利圖的代表作是與老搭檔、著名編劇吉耶摩·阿里亞加合作的《愛是一條狗》、《靈魂的重量》、《火線交錯》“隔閡三部曲”，以多線索敘事結構和群像塑造著稱。 其中，《火線交錯》曾為他贏得坎城影展最佳導演獎。 《最後的美麗》之所以備受期待，原因之一是，它是伊納利圖與阿里亞加分道揚鑣後的首部作品。 這次，他鏡頭對準的是西班牙的巴塞隆納。 “'環遊世界'(指在美國、墨西哥、摩洛哥、日本四地取景的《火線交錯》)我已經玩夠了，不要英語，不要日語，不要摩洛哥語，這次我只想拍西班牙語片。”伊納利圖在發布會上說，“我發現，對白是'越少越好'的，越是這樣，越需要精湛的演技。哈維爾的表演很精確。”
故事結構方面，他運用了最簡單的單線索敘事法。 “多線索的敘事結構，我已經拍夠了。”伊納利圖說，“我想要探索單線條敘事的力量。從許多角度上來說，《最後的美麗》都是我此前從未觸及的那類電影，可故事的核心卻一直是我最痴迷的那種。”伊納利圖最痴迷的主題包括:生死、交流的複雜性，以及移民的生存狀態。 這些，在“隔閡三部曲”中都被反复表現過。
奧斯卡獲獎男星哈維爾巴登不出意料地獻上了精彩的演出，他也因此成為今年坎城影帝的大熱門。 巴登主演的Uxbal是個通靈者，為了照顧好他的子女，他有一份“兼職”就是拜訪剛剛死了人的人家，利用自己的特殊能力與死者對話。 中國演員成泰燊在片中扮演一名中國商人，他在西班牙開工廠，與Uxbal合作仿冒皮包生意。 然而這個工廠的工人在一次事故中集體煤氣中毒，而為工廠添置取暖設備的正是Uxbal。 Uxbal因此陷入了深深的自責中，前妻與他的隔閡也越來越深……“這個角色(Uxbal)象徵著溫柔、同情和寬恕，對他自己，也對他身邊所有的人。”伊納利圖解釋說，“他的內心一片光明，他擁有一顆寬恕之心，我認為這正是當今世界所缺少的東西。”
真實讓影片“很積極”
在《火線交錯》中得到著重表現的全球移民生存狀態，在《最後的美麗》中同樣得到了體現。 除了成泰燊扮演的中國商人外，新《三國》中“漢獻帝”的扮演者羅晉在片中扮演成泰燊的同性戀人。 此外，片中還經由Uxbal的塞內加爾朋友的視角，關注了非洲移民在西班牙的生存狀態。 伊納利圖在發布會上解釋說，片中Uxbal所患的癌症，其實是一個隱喻，“對處在社會底層的移民勞工的無情壓榨，就像癌症一樣，已經讓世界病入膏肓。”
儘管講述了一個極其悲情的故事，伊納利圖卻認為《最後的美麗》是他所有電影中最積極的一部，“這部電影充滿希望，在我看來，它是我所有電影中最積極、最鼓舞人心的一部。”
伊納利圖表示，正是影片對真實生活不加修飾的描寫，才讓這部電影變得“積極樂觀”，“事實上，這部電影就是人，它講的是真實的人類的故事。光從這一點上說，這部電影就很積極了，因為這(真實)在當今世界上已經很少見了。爆炸、憤世嫉俗、謀殺、非常膚淺的暴力……這是生活嗎？這積極嗎？這好笑嗎？我可不覺得。”
此外，伊納利圖還補充說，當今世界，人與人之間的距離已經被發達的通信手段越拉越遠，“在如今這個彷彿只知道靠發微博、發短信、發電郵交流的世界上，我這部電影可以說是一次真正的親密接觸。過去，朋克很酷很另類，如今，親密才酷。親密很有感染力，能觸動人們的強烈感受。”
伊納利圖顯然對自己的新作非常滿意，“通常我都對自己和自己的作品很苛刻，但我現在每次重看《最後的美麗》，都會被打動，都能有一些新的收穫。”
◎幕後花絮
●西班牙人的飲食習慣是14點以後吃午飯，20到22點之間才能吃晚飯，而且由於西班牙餐乳酪味較重，羅晉只好去華人區買方便麵自己做。 他每天換不同的方法吃方便麵，煮、炒、涼拌全都試過。
●《最後的美麗》中，羅晉和成泰燊都要說西班牙語，所以兩人每天一到片場就抓著劇組的化妝師練西班牙語，可隔了好久他們才知道，化妝師原來是意大利人。
