◎我的觀影筆記
●原來500百萬美金還是Ａ走了。這次一堆老屁股全都出現了，連許久不見的羅禮士也來了，當然也就殺了更多的壞人..
◎片 名 The Expendables 2
◎譯 名 敢死隊2/轟天猛將2(港)/浴血任務2
◎年 代 2012
◎國 家 美國
◎類 型 動作/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 102分鐘
◎導 演 Simon West
◎製 片 Avi Lerner
Danny Lerner
Miguel Menéndez de Zubillaga
Kevin King Templeton
Les Weldon
John Thompson
◎編 劇 Richard Wenk
Sylvester Stallone
◎攝 影 Shelly Johnson
◎音 樂 Brian Tyler
◎剪 輯 Todd E. Miller
◎主 演 Sylvester Stallone ....Barney Ross
Jason Statham ....Lee Christmas
Bruce Willis ....Church
Liam Hemsworth ....Timmons
Arnold Schwarzenegger ....Trench
Jean-Claude Van Damme ....Jean Vilain
Dolph Lundgren ....Gunnar Jensen
李連傑 ....Yin Yang
余男 ....Maggie
Chuck Norris ....Booker
Scott Adkins ....Hector
Terry Crews ....Hale Caesar
Randy Couture ....Toll Road
Amanda Ooms ....Pilar
George Zlatarev ....Bojan (uncredited)
Novak Djokovic ....Himself
Charisma Carpenter ....Lacy
◎電影本事
《敢死隊2》講述的是由巴尼（西爾維斯特·史泰龍飾）率領的特別行動小組（敢死隊）受命解救一名中國香港的科學家，不料行動中一名敢死隊員被殘忍的殺害。 在新成員的幫助下，敢死隊員們決定將任務進行到底，深入敵後，不止為同伴報仇，也成功的破壞敵人企圖盜取武器原料的陰謀，再次以敢死隊的方式捍衛了正義。
◎幕後製作
在《敢死隊》還沒有上映的時候，這一部續集就已經在導演兼主演西爾維斯特·史泰龍的腦子裏生根發芽了。史泰龍當時表示說，他自己有一個非常強悍的想 法，能把所有人都給震住。只不過那個時候他還沒有開始動筆寫劇本。史泰龍說：“我一直在計劃著一部更為宏偉、更為暴力、也更為刺激的續集，因為我知道觀眾 喜歡什麼。”只是，製片方希望那種第一集裏，那種濃重的80年代B級片的氛圍，能減少一點。他們希望這部續集看上去更像是一部新時代裏拍攝的動作片。影片 導演西蒙·韋斯特說：“我們希望這部電影更刺激、更暴力，而且除了傳統的動作元素外，我們還在影片中融入了更多的當下的元素。比如說東歐的恐怖分子、更精 良的武器、更大的敘事背景等等。第一集獲得成功，應該歸功於這群演員的號召力，而第二季要想續寫前作的成功，那麼只有在故事、情節和場面上多下功夫了。”
一開始，為了能爭取到更多的觀眾，史泰龍想把這部電影打造成一部PG－13級的影片。可是，最後為了照顧到史泰龍的影片一貫的效果，這部電影還是被拍 攝成了R級影片。史泰龍說：“我們一開始是想把這部電影拍攝成PG－13級的，但是那樣就失去了我們拍續集的初衷了，也沒有辦法給觀眾提供更奪目的娛樂。 所以最後，這部電影還是被拍攝成了R級。看看《電鋸驚魂》或者是《野蠻人柯南》的續集，他們都是R級的電影，也都很好。這部電影在暴力場面上比第一集更進 一步。我的意思是，無論在什麼方面都前進了很多，爆炸、槍戰、動作戲等等等等。而且出現了很多摩托車衝上飛機、飛機低空飛行、火車對撞等等的刺激場面。可 以說，相比較於前作，這部電影是大規模升級了暴力。”
◎我的觀影筆記
●為愛把壞人殺光光！(幹嘛500百萬美金不要咧？)
●老史自導自演，只能忍受。幸好老布和老諾只出現一場戲，謝天謝地！
◎片 名 The Expendables
◎譯 名 敢死隊/浴血任務(台)/轟天猛將(港)
◎年 代 2010
◎國 家 美國
◎類 型 動作/冒險/驚悚/戰爭
◎語 言 英語
◎片 長 103分鐘
◎導 演 Sylvester Stallone
◎製 片 Avi Lerner
Kevin King Templeton
John Thompson
◎編 劇 Dave Callaham
Sylvester Stallone
◎攝 影 Jeffrey L. Kimball
◎音 樂 Brian Tyler
◎剪 輯 Ken Blackwell
Paul Harb
◎主 演 Sylvester Stallone ....Barney Ross
李連傑 ....Ying Yang
Jason Statham ....Lee Christmas
Dolph Lundgren ....Gunner Jensen
Eric Roberts ....James Munroe
Randy Couture ....Toll Road
Steve Austin ....Paine
David Zayas ....General Garza
Gisele Itié ....Sandra
Charisma Carpenter ....Lacy
Gary Daniels ....The Brit
Terry Crews ....Hale Caesar
Mickey Rourke ....Tool
Hank Amos ....Paul
Amin Joseph ....Pirate Leader
Senyo Amoaku ....Tall Pirate
◎電影本事
美國政府想雇人深入南美某國推翻當地的獨裁統治，但是卻沒人敢接受這樣的任務，最終史泰龍率領的一支特別行動小組受命出發。
◎一句話評論
這部電影最大的價值在於：他讓作為老牌動作影迷的你，能夠在電影院裡淚流滿面的懷念過去的時光。——《綜藝》
雖然電影的簡單粗暴值得斟酌，但這種充滿了邪惡的樂趣還是相當令人過癮的。——《波士頓環球報》
鮮血、屍體以及殺戮，讓這部老牌巨星充斥的動作片充滿了浪蕩不羈的個性！——《好萊塢報道》
◎幕後製作
以西爾維斯特•史泰龍自編自導自演，加上傑森•斯坦森、李連傑、布魯斯•威利斯、杜夫•朗格、米基•洛克、阿諾•施瓦辛格等十多位大牌演員，《敢死隊》從宣布開拍就引起了全球動作影迷的關注。這是一部夢幻陣容的電影，他勢必將成為很長一段時間影迷們津津樂道的話題。那麼這部電影究竟是如何啟動拍攝計劃的呢？談起電影的創作緣起，史泰龍說道：“這部電影我一直都想拍攝，在我的計劃裡，這部電影是一部以槍械作為主導的電影，而使用各種槍械進行戰鬥的軍人們，會是大家都非常熟悉的各路動作演員。我當初對究竟要邀請誰來拍攝電影並沒有具體的概念，但我列出了一個很長的名單，大概有20多人，我希望他們都能出現在電影裡，然後我和他們一個一個進行接觸，讓我感到非常欣慰的是，當中大部分人都很快就決定要拍攝這部電影，尤其是一些我認為幾乎沒可能參演的巨星。確定好演員之後，一切就都好辦了，我早就就他們準備好了角色，拍攝得非常順利。”
這部電影的全明星陣容是最大的亮點，那麼對於影片的劇情，身為編劇的史泰龍又有沒有什麼新的點子呢？對此，史泰龍說：“由於演員們都很有地位，這部電影顯然不能是那些拍攝殺手和警察之間簡單槍戰的小打小鬧，這樣影迷顯然也會覺得不過癮，我認為將這批人聚集到一起，他們集合起來的力量將會非常可怕，因此我設計了一個國家和國家之間的對抗，而片中的這組敢死隊隊員，將利用他們的勇敢去戰勝一個國家。我希望影迷能夠享受的是純粹的電影快感，所以劇情不會太複雜，但每個角色都會有自己的歷史，和他們鮮明的特點。而且在片中處於對每個演員擅長的動作方式的考慮，我也為他們設計了各自的動作戲，例如李連傑的近身搏鬥，在電影裡會非常迅猛，這能讓影迷知道他們的魅力究竟來源於什麼。”
本片監制艾威•勒納曾經製作過多部動作大片，也跟史泰龍合作過多次，包括明年的《第一滴血5》也在預計當中。對於這部《敢死隊》，艾威•勒納說道：“能將這麼一群演員聚集到一起已經是一件非常難得的事，公司並沒有對史泰龍的拍攝干涉太多，因為我們相信史泰龍能夠把握好這部電影的拍攝方向。盡可能的，我們對本片的各種拍攝要求大開綠燈，我們盡量的幫史泰龍去完成他所設計的每個動作場面，這裡面有很多鏡頭拍攝起來非常困難，需要和各方協商，我們認為這麼做是值得的，畢竟這部電影的意義已經超越了電影本身，我不希望影迷對這部電影留有遺憾。”
本片裡明星眾多，不過影迷最關心的，莫過於從政以來多年未接戲的阿諾•施瓦辛格。在這部電影裡，阿諾純屬友情客串性質，不過他還是對於這個角色非常看重：“在拍攝電影的那麼多年裡，我一直希望能有機會能夠和史泰龍合作，我們也曾經在一起探討過合作的可能性，應該有什麼題材，但最後卻因為各種原因未能成行。所以這次當史泰龍找到我的時候，我覺得必須要排除掉一切阻力來完成這個心願，畢竟我們能夠在銀幕上的時間也越來越少，如果能夠一起拍攝這樣一部電影，對於史泰龍和我來說，都是一件意義重大的事。這部電影是我和史泰龍帶給影迷們的一份禮物。”
體育運動員出身的傑森•斯坦森近幾年儼然成為了動作片領域裡的中堅力量，每年都有好幾部動作片面世，在《敢死隊》裡他的戲份相當吃重，對於這部電影，傑森•斯坦森說：“當史泰龍告訴我這部電影的拍攝計劃的時候，我立馬就答應了，因為能和這麼多我崇拜的演員在一起演出，其實其他的都已經不再重要。我知道這部電影的意義，在一起拍攝的時候也經常聊到很多事情，能跟這麼一群演員度過幾個月，相當令人難忘。拍攝《敢死隊》的經歷我將會永遠銘記在心。”
憑藉《摔跤手》問鼎多個影帝的米基•洛克也加盟了本片，對於拍攝本片的經歷，米基•洛克回憶道：“史泰龍只告訴我這部電影裡會有很多上了年紀的老人出現，一直都在不停的打，他問我想在這樣的電影裡扮演什麼樣的角色？我告訴他角色無所謂，只要影片能夠讓我看起來很嚇人就可以了。最後，他真的給我留了這麼一個‘嚇人’的角色。”
對於國內影迷而言，本片有一個最大的吸引力，那就是功夫皇帝李連傑的演出。對於在本片裡這位叫“Yin Yang”的角色，李連傑說道：“史泰龍希望這部電影的每個演員都能發揮之前他們最被觀眾所稱道的銀幕形象，所以我選擇了功夫。這部電影裡我的動作戲很硬派，他的性格很執著，身手非常敏捷、硬朗，擅長謹慎肉搏，話不多。他是一個標準的東方男人形象，神秘而又熱血。”
◎幕後花絮
•西爾維斯特•史泰龍在《男人幫》（FHM）訪問時，自爆在拍攝期間曾意外受傷斷頸：“當時我跟片中演員史蒂夫•奧斯汀拍攝一幕打鬥場面，卻因此弄斷頸部，須接受手術植入一塊金屬片；現在我的頸部仍留有一條疤痕。”
•尚格•雲頓原計劃在片中出演，但最後他還是放棄了參演的念頭。傳言杜夫•朗格取代了他，但其實那個角色一早就已經為杜夫•朗格準備好了。
•韋斯利•斯奈普斯原計劃在片中扮演海爾•凱撒，但因為他的稅務問題而被法院判決不能離開美國，結果無法順利拍攝這部電影。這個角色接著準備由福里斯特•惠特克來扮演，但因為他的檔期衝突也未能成行，然後50美分準備飾演，但許多影迷對這一決定感到失望，最後，史泰龍決定用泰瑞•克魯斯來扮演海爾一角。
•本•金斯利原計劃扮演摩羅，最後換成了埃裡克•羅伯茨。
•斯科特•阿金斯原計劃扮演丹•潘恩，但最後這個角色落在了史蒂夫•奧斯汀的頭上。
•傑弗裡•L•金鮑曾經在史泰龍的作品《炸彈專家》裡擔任攝影，這是他第一次在史泰龍擔任導演的作品裡和他一起工作。
•傑森•斯坦森是本片的第一大配角，他在2008年曾經主演過《死亡飛車》，而這部電影其實是翻拍的史泰龍1975年的《死亡飛車2000》一作，他扮演的角色是史泰龍角色的重新演繹。
•最初，李連傑角色的名字叫“Kong Kao”，最後在李連傑的建議下，名字變成了“Yin Yang”。
•史蒂文•西格爾原本準備客串一角，但因為他和本片製片人艾威•勒納交惡的關係，最終取消了客串。
•傳言桑德拉•布洛克也會在片中出演，但她根本不清楚這部電影的拍攝計劃。不過對於這個消息，她表示如果電影有續集，而情節也需要的話她對出演這部電影非常有興趣。
•在拍攝《難以置信的愛》一片的時候，史泰龍考慮拍攝一部有著諸多動作明星主演的電影，尤其是把過去沒有合作過的明星集結起來，最終形成了這部《敢死隊》。
•本片製作人艾威•勒納把本片剪輯為兩個版本，一個PG-13，一個R，並且都進行放映，最終根據點映觀眾的反饋來決定正式放映哪一個版本。勒納傾向於PG-13，因為2007年布魯斯•威利斯主演的《虎膽龍威4》也是PG-13的分級，最終獲得了巨大成功，他認為《第一滴血4》本來也可以和《虎膽龍威4》一樣成功，問題就是出在了分級上。但最後觀眾們認為R級更好，所以本片最終定級為R。
•電影最初的預算是6000萬美元，但最終調整至7000-8000萬美元。
•2009年10月24日，史泰龍和阿諾•施瓦辛格、布魯斯•威利斯一起出現在片場，拍攝了6個小時，這也是整個電影裡的重頭戲。
•這部電影是阿諾•施瓦辛格六年來正式出演的第一部電影。他最後一次在銀幕上出現，還是2004年的《環球地球80天》。
•這是從1983年的《龍飛鳳舞》開始，史泰龍的導演生涯裡首次執導蘭博、洛奇兩個系列之外的新作。
•《敢死隊》是傑森•斯坦森和李連傑合作的第三部電影，前面兩部是《救世主》和《游俠》。
•扮演紅色貝雷帽戰士的巴西MMA選手是毛遂自薦參加的本片拍攝。
◎我的觀影筆記
●古早味還是令人懷念的，我小時候常吃菜尾湯，都是提著鉛桶去拿回來的，一桶可以吃上一個禮拜，真的如片中所言，淋在白飯上，可以吃好幾碗呢！
●雖然拍得很誇張，配角們都演得很自然，風格有點類似《天才少年的奇幻冒險》The Young and Prodigious Spivet (2013)。
◎片 名 總舖師
◎譯 名 Zone Pro Site
◎年 代 2013
◎國 家 台灣
◎類 型 喜劇
◎語 言 國語/閩南語
◎片 長 145分鐘
◎導 演 陳玉勛
◎製 片 李烈
葉如芬
◎編 劇 陳玉勳
◎攝 影 錢翔
◎音 樂 馬念先
王希文
◎剪 輯 張家維
◎主 演 楊佑寧
夏于喬
林美秀
吳念真
柯一正
黃美龍
◎電影本事
20多年前，臺灣辦桌界有三大傳奇“總舖師”稱霸北、中、南！分別為憨人師、鬼頭師與蒼蠅師，鄉民們尊稱他們“人、鬼、神”三霸。隨著時代變動，辦桌文化勢微，人鬼神雕零。南部辦桌天王蒼蠅師，師承虎鼻師，一心期盼獨生女詹小婉繼承家傳手藝。誰知小婉只想當明星，美美出現在螢光幕前。但是一心逃離油煙血水的小婉卻被迫面對巨大的挑戰和使命…
◎幕後制作
本身擁有廚藝執照的男主角楊祐寧飾演片中神秘浪人廚師阿海，陳玉勛導演特別為他設計許多喜劇橋段，身上除了戴著刀套，還必須隨時拿出一排刀幫人拯救料理，說臺詞更要南腔北調都通，一開口融合了各地腔調，還不時會唱起主題曲‘三八阿花吹喇叭’，唱得大家笑翻天，更被盛贊為新一代臺灣喜劇天王！女主角夏於喬則是勛導念念不忘想合作的對象，當年他執導五月天‘心中無別人’MV時就對她的甜美印象深刻。夏於喬自認‘師承阿基師’，而阿基師知道她要做菜也很緊張，夏於喬笑說：‘應該就像小孩長大後出去的感覺吧！
飾演夏於喬繼母愛鳳的林美秀在片外號為‘澎風嫂’，她亦被逼著跳起沒節奏的搞笑舞步。其他卡司還有久久沒有參與電影演出的吳念真導演，陳玉勛一通電話吳念真就一口答應；柯一正導演更是連劇本都還沒看到就馬上說沒問題！全部都是‘義氣相挺’。
陳玉勛導為本片苦寫劇本近半年，前後改了幾十次，全片落腳美食文化最出名的臺南拍攝，將道地傳統辦桌文化結合喜劇元素，以及小人物的奮鬥精神，期望拍出好吃好看又好笑的臺式史詩喜劇。
◎我的觀影筆記
●為愛做的料理，絕對是四星級的啦！
◎片 名 Comme un chef
◎譯 名 大廚/王牌大主廚(台)/The Chef
◎年 代 2012
◎國 家 法國/西班牙
◎類 型 喜劇/美食/劇情
◎語 言 法語
◎片 長 81分鐘
◎導 演 Daniel Cohen
◎製 片 Sidonie Dumas
◎編 劇 Daniel Cohen
Olivier Dazat
◎攝 影 Robert Fraisse
◎音 樂 Nicola Piovani
◎剪 輯 Géraldine Rétif
◎主 演 Jean Reno
Salma Hayek
Blanca Portillo
Juan Luis Galiardo
Fernando Tejero
Manuel Tallafé
Antonio Garrido
Carolina Bang
Eduardo Casanova
Nerea Camacho
Joaquín Climent
Juanjo Puigcorbé
Antonio de la Torre
José Manuel Cervino
Santiago Segura
◎電影本事
這是一部2012年的法國美食喜劇片, 這次, 性格男星尚雷諾, 化身為米其林三星名廚,故事由亞歷山大(尚雷諾)15年來米其林三星的美譽, 即將面臨到崩盤的危機,一方面 - 餐廳小開嫌他趕不上潮流 找機會想把他給炒了；另一方面- 法式傳統料理已過時, 如今是"分子料理"謂為風潮的時代。正當亞歷山大不知如何是好的時候, 一位名不見經傳的小廚師傑克(邁克楊)出現了,這傢伙剛從小餐館失業,在養老院當油漆工, 在偶然的機會中, 亞歷山大要他到餐廳實習,傑克與生俱來的烹飪天分, 能讓亞歷山大的餐廳好轉嗎?在分子料理的威脅、與小開老闆與食評抨擊的壓力下, 這兩位傳統料理廚師將如何力輓狂瀾?
自學成才的Jacky對法國高級料理抱有熱誠，要求非常嚴謹，更視著名米其林三星名廚亞歷山大為偶像。可惜，Jacky的完美主義經常惹麻煩，接連被餐廳老闆炒魷，唯有順從懷孕的女友Jacky，改行到老人院當油漆匠。那邊廂米其林三星大廚亞歷山大也不好過，被富二代老闆欺壓，又要應付食評家挑剔，勢位岌岌可危。兩人機緣巧合遇上了，驕傲的亞歷山大和固執Jacky，從相處學會尊重，將烹飪技藝升華，一起開創美食新境界…
Jacky是一個高級烹飪術的狂熱愛好者。他自學成才，非常有天賦但也很頑固。星級主廚Alexandre Lagarde (Jean Reno飾)與集團新任CEO Stanislas Matter（擁有自己的飯店——Cargo Lagarde）嚴重不合。Matter密謀在下一版本的餐飲指南中讓他失去一顆星，以此好用一個年輕的“現代的”大廚來替代他，而這個新大廚則主張用化學製品來進行烹飪，這樣可以給餐飲行業帶來更多的利潤。Stanislas Matter開始一個接著一個的解雇Alexandre Lagarde團隊裡面的成員。更糟的是，Lagarde已經沒有辦法創造出新的菜品來應對餐飲指南評論家的品嘗和評價。。。Alexandre拼命的想尋找一個助手來幫助他管理餐館。直到這天，他幸運的遇到了Jacky.
◎我的觀影筆記
●歹戲拖棚，明明90分鐘可以結束的片子，幹嘛拖那麼長？是有美國西部片風格啦！(太刻意了些)
◎片 名 西風烈
◎譯 名 四大名捕/Wind Blast
◎年 代 2010
◎國 家 中國
◎類 型 西部/動作/犯罪
◎語 言 普通話
◎片 長 118分鐘
◎導 演 高群書
◎製 片 鄭欣
王中磊
關雅荻
徐佳暄
◎編 劇 高群書
◎攝 影 杜傑
◎音 樂 安棟
◎剪 輯 楊紅雨
◎主 演 段奕宏 Yihong Duan....向西
倪大紅 Dahong Ni....何建中
吳京 Jacky Wu....楊曉明（羊倌兒）
張立 Li Zhang....韓朝東
吳鎮宇 Francis Ng....麥高
余男 Nan Yu....阿諾
夏雨 Yu Xia....張寧
楊采妮 Charlie Yeung....孫靜
馬國偉 Guowei Ma....所長
何鐵紅 Tiehong He....老白蛋
◎電影本事
在西部蒼涼的荒漠上，張寧和女友孫靜艱難求生：一邊是四位名捕鍥而不捨的追緝，一邊是雌雄殺手毫不留情的追殺……
故事追溯到一年前，張寧為了女友孫靜的一句話和兩人的前途，受雇槍殺了一香港男子，之後便逃往內地。內地警方抽調精英力量組成4人專案小組負責此事，四位名捕在經歷了漫長的追蹤後終於在荒漠發現了逃亡的張寧和孫靜……
與此同時，雇傭殺人的神秘男子發現張寧用手機拍下了證據，遂派遣殺手麥高和阿諾殺掉張寧……
一場三方勢力的較量，在西部的荒漠上展開，正義與邪惡，在清冷的月光之下呈現出異樣的形態……
◎幕後製作
真人、真事、真傳奇
－－"四大名捕"到《西風烈》的始末細說
源於生活、高於生活
"這應該是個真正的動作片"
2006年9月，《南方週末》刊載了名為"四大名捕"的報道，編者按中有這樣一句話－－"這是中國第一支，也是目前唯一一支專業追逃刑警隊伍，在雲貴交界的烏蒙高原，他們寫下了新武俠傳奇，人稱'四大名捕'。"
四個純爺們，金雲賽、宋傑、王俊卿、張美德，看照片絲毫無法將其跟影視劇中硬派性感的偵探聯繫在一起，但就是他們，六年讓上千逃犯落入法網，其中不乏令人聞之喪膽的狠角色。四人"獵物"作風凶猛、效率驚人，還"以人為本"－－為逃犯擦屁股－－逃犯被反銬時，"上廁所很不方便，名捕不知道給他們擦過多少回屁股，一個叫周云云的殺人犯囁嚅著說：'這是折我的壽啊'。"（《南方週末》第1179期）
這篇報道讓高群書動了心："四大名捕這個名字挺吸引人，四人非常厲害、功能性很強：隊長有軍事指揮能力，身手槍法也不錯；副隊長是神槍手，那種真正的神槍手；還有一個力大無比，一頓能吃20碗米飯；有一個飛車王，車開得特別好，因為雲貴山區嘛，特別險，他們就一輛破吉普車，經常路窄的時候側著兩個輪子開"
關於"四大名捕"的報道成為很長一段時間內的媒體熱點，高群書的興奮則一直沉澱到了2008年元旦，那天他駕車從石家莊往北京的路上，腦子裡莫名其妙突然閃出"嗖、嗖、嗖"三個字，想到四大名捕，他說："當時我記得很清楚，就覺得這個片應該是很有速度感，節奏很快，是個真正的動作片。"
拍警匪片、時機已到
"開始就沒想弄成偵探片，而是要圍繞爭奪展開，放入很多拳腳、飛車、追逐、爆炸的特技場面"。
那年，高群書剛經歷了《千鈞一發》的發行失敗，中國內地電影市場尚未擴容，中等製作難有棲息，但他已想著做一個票房好的中等規模商業類型片，把源於真實的"四大名捕"改為警匪動作片是第一選擇。
"當時就是想做一個中國版的蘭博（《第一滴血》，史泰龍主演）－－原型在雲貴高原嘛－－樹林裡，各種身手技能大搏鬥的片子，"高群書的初衷，得到許多贊同，其中包括張宏森和韓三平，兩人都有啟動內地警匪片的計劃。從電影工業的宏觀角度看，警匪是內地商業類型片中非常重要、極其缺乏、又勢必需要的類型，反觀電視劇中此類作品眾多，觀眾基礎很好－－從九十年代初的"中國大案"系列，到近幾年風靡的"諜戰片"，其實都是警匪片的"中國式變種"。
中國內地警匪片，只是缺乏平衡"能拍"、"敢拍"、"拍好"的製作者，於是高群書上手了，伴隨而來並非能拍與否的環境制肘，而是中國電影製作基礎的積弱和裹足難前－－
"四大名捕"的計劃提上日程，最先啟動是選景的工作－－"一開始想法就不想弄成偵探片，而是要圍繞爭奪展開，放入很多拳腳、飛車、追逐、爆炸的特技場面。外景首選是西南的大峽谷，這個地方比較奇幻，看了很多資料，覺得在那個地方展開一場打鬥，挺好玩的。"高群書想到了概念，但拍攝難度與創作追求形成鮮明的反差－－"2008年4月底出發，到了昆明然後香格裡拉，在香格裡拉周圍看了很多景，基本的夠了，但還不甘心，就開著車順著滇藏線到臨澤，到臨澤的一路上有很多景特別好，但都沒法拍，都是海拔3900米以上－－我想要的那種荒涼的感覺都在特別高的地方。我們每天都在盤山道上，特險那種路，下面就是金沙江、怒江，一掉下去絕對沒命了。在那裡經常看到特別驚艷的景，很多特牛的，比如曾看到金沙江邊的山上有一條小路，跳下去就是金沙江，當時就說，一定要張立從這跳下來……但這些地方，拍攝幾乎是不可能的，器材都上不去－－不通公路，駐地離景也太遠了。"
越挫越勇、絕境逢生
"整個片子的過程裡，有上坡有下坡有拐彎，經歷了很多，我必須堅持，這是一個商業片，一個新的動作片，不港式也不美式，它具有特彆強的中國氣質，是中國式真實的一個片子"
西南取景受挫，高群書把視野轉向了大西北－－
"我以前在新疆拍過戲，就讓人去那邊，找到一個特荒的地方，離烏魯木齊300多公里的一個地方，跟當地部隊聯繫，計劃在那搭一個營地，過一種世外桃源的生活，拉水做飯，連那種簡易工房都聯繫好了，等我們買7月6號機票要過去的時候，發生了暴亂。所有人都說不能去了，但我還堅持，我知道北疆基本還是安全的，阿拉泰州州長也保證，每天派武警來給站崗。後來還是說，算了，畢竟劇組牽扯那麼多人，而且交通通訊都不方便。就又開始找景，內蒙古、寧夏……美術全都跑遍了，最後說，咱們去下青海，我去過那邊，覺得挺好，包括也去了柴達木……一直往西－－因為要靠新疆那種感覺麼－－快到青藏高原時，眼前突然一亮，一個小鎮子出現了，裡面全是破破爛爛的房子，還發現一條河溝，每到黃昏的時候，那種荒涼感就特彆強，距離阿克塞縣城只有12公里，安全和方便都夠，然後又找在敦煌附近發現一個峽谷－－旱峽。"
地點選好，概念完整，但是氣候又不允許了－－西北秋冬天溫差太大、氣候條件過於惡劣。拍攝只好放一放，恰巧此時高群書也遇到瓶頸，錢的問題－－1500萬，高群書開出製作成本，無數大佬出來勸阻，硬話軟勸摞了一筐，恰逢華誼兄弟遞上《風聲》的本子，老高投身其中。後來此片熱賣，不僅證明了市場已經能容納中等類型片，也讓投資商重新審視高群書這三個字的份量。
"拍完《風聲》之後，投資方說，你應該先拍《一場風花雪月的事》，我說不行，《風聲》可以不拍，但《四大名捕》必須拍，這是我一個方向性的東西。整個片子的過程裡，不斷有人支持，有上坡有下坡有拐彎，經歷了很多，我必須堅持，這是一個商業片，一個新的動作片，不港式也不是美式，它具有特彆強的中國氣質，是中國式真實的一個片子。"高群書說這個話的時候，臉上常見的"不正經"瞬間消失。
西風烈烈、九月襲來
"這部作品的核心就是一切都是在乾，乾比說什麼都強！"
終於，錢陸續到位，聯能傳媒、華誼兄弟、北京亞環時代傳媒、北京盟將威影視、浙江金球影業、東川國際文化傳媒相繼加入，老闆們給出上不封頂的"恩寵"，當然"咱也不會隨便亂花，這片用的錢是有數的"，高群書心裡有自己的底線。2009年，選定演員，帶著製作班底奔赴敦煌，影片正式啟動。沒想到一開始，就有了麻煩，"四大名捕"這個名字光線影業已經註冊，後者要拍溫瑞安的武俠改編，高群書從**詩詞得悟"西風烈"（《憶秦娥》1935.2），改片名為《西風烈》。
漫長的四個月，遠離繁華，大漠孤煙，演員們一頭扎進荒蕪深處，平均每日在途時間超過四個小時的顛簸、西北高海報地區的強烈晝夜溫差、敦煌隨時可見的狂風卷石，更有50年難得一遇的大雪……
各種極端天氣和拍攝條件，《西風烈》越發鋒利，後來高群書在記者會上說："這部作品的核心就是一切都是在乾，乾比說什麼都強！"－－最終，《西風烈》匯集了八位演員－－是演員明星而非僅僅明星偶像、用了54萬尺膠片，500多匹馬，50多萬的新車撞成了碎鐵……電影內外，講的是同一個道理－－"乾"！
《西風烈》剪輯期裡，關於《無人區》被斃的新聞開始出現，《西風烈》被行內期待並盼望著，某民間影評人在BLOG寫下這樣一段話，被廣為傳播－－
"我個人認為，寧浩的成功原因真的很簡單，那就是老老實實地模仿好萊塢電影，心甘情願當小學生，一筆一畫照抄，這不是諷刺，這是目前最好走的'捷徑'。沒錯，你把寧浩拿到好萊塢不算什麼，但在國內商業類型片這塊，他就是最好的。其次還有個高群書，基本也是抄好萊塢。抄好萊塢這條路說來簡單呀，誰不會呢，但抄得有模有樣的、能抄到家的國內導演，在我視野所及，暫時還沒想起有別人。"
◎幕後花絮
·在《西風烈》出動數百匹馬拍戲的高群書說自己每次拍戲都很注重演員和動物的安全。"這個還是一個重不重視的問題。比如我這次拍了一場馬摔倒在地的戲，都會事先把地上的石頭撿走，然後鋪上軟土。在有馬匹出現的爆破鏡頭，我們都是盡量用後期製造效果。"
◎我的觀影筆記
●洋芋片吃完了。
●大洪水之後，世界剩下八個人，如何繁衍下去呢？
◎片 名 Noah
◎譯 名 挪亞方舟/挪亞：滅世啟示(港)/諾亞方舟：創世之旅
◎年 代 2014
◎國 家 美國
◎類 型 動作/冒險/劇情
◎語 言 英語
◎片 長 138分鐘
◎導 演 Darren Aronofsky
◎製 片 Darren Aronofsky
Scott Franklin
Arnon Milchan
Mary Parent
◎編 劇 Darren Aronofsky
Ari Handel
◎攝 影 Matthew Libatique
◎音 樂 Clint Mansell
◎剪 輯 Andrew Weisblum
◎主 演 Russell Crowe （飾演 Noah ）
Anthony Hopkins （飾演 Methuselah ）
Emma Watson （飾演 Ila ）
Logan Lerman （飾演 Ham ）
Jennifer Connelly （飾演 Naameh ）
Kevin Durand （飾演 Og ）
Douglas Booth （飾演 Shem ）
Dakota Goyo （飾演 Young Noah ）
Marton Csokas
Ray Winstone
Sami Gayle （飾演 Sami ）
Madison Davenport （飾演 Na'el ）
Barry Sloane （飾演 Poacher Leader ）
Mark Margolis （飾演 Samyaza ）
Gavin Casalegno （飾演 Young Shem ）
Sonata Visockaite （飾演 Wife maiden ）
Don Harvey （飾演 Mean Uncle ）
Sophie Nyweide （飾演 Young Sister ）
◎電影本事
在《聖經》中，上帝要用洪水毀滅地上的人類，他選中了諾亞一家作為新人類的種子。諾亞一邊趕造方舟，一邊勸告世人悔改其行為。諾亞花了整整120年時間終於造成了一隻龐大的方舟，並聽從上帝的話，把全家八口搬了進去，各種飛禽走獸也一對對趕來，有條不紊地進入方舟。7天后，洪水自天而降，一連下了40個晝夜，人群和動植物全部陷入沒頂之災。幾十天后，鴿子銜來了橄欖枝，表示大水已經消退，方舟上的人類和萬物重新開始在地上繁衍。
《諾亞方舟》根據聖經故事改編，由達倫．阿倫諾夫斯基親自創作劇本和同名漫畫。這是一個沒有希望的世界，沒有雨、沒有糧食，軍閥和野蠻的游牧部落統治一切。諾亞是這個殘酷世界的一個好人，一個久經沙場的戰士、法師和治療師，他只想和家人過上安甯平靜的生活。然而，每天晚上他都會被一個噩夢所折磨，夢裡整個世界被一場大洪水吞沒。久而久之他意識到，這正是造物主給他的訊號，上帝要懲罰人類，把他們殺光……但他給了諾亞一個機會，讓他得以保存地球上的物種。
◎幕後製作
《諾亞》將是達倫最大規模的製作，影片投資據說將達到1.3億美元。對於這個宗教意味很重的故事，達倫並不想過於強調其宗教色彩：“我不認為這是個非常宗教的故事。我覺得這是一個偉大的寓言，來自各種宗教和精神實踐。我認為這是一個從來沒在銀幕上表現過的偉大故事。”
《諾亞方舟》是達倫個人成本最高的作品，投資高達1.3億美元，是《黑天鵝》的10倍。本片演員陣容豪華，除了影帝羅素·克勞飾演主人公諾亞（Noah），詹妮弗·康納利將飾演他的妻子Naameh，這也是二人繼《美麗心靈》後再度飾演銀幕伉儷。道格拉斯·布斯、羅根·勒曼分飾諾亞的三個兒子中的長子Shem和次子Ham，愛瑪·沃森則飾演諾亞的養女、Shem的女友Ila。老牌影帝安東尼·霍普金斯則飾演諾亞祖父Methuselah，而影片大反派Tubal-cain則花落英國戲骨雷·溫斯頓。此外，曾在《雷神》、《鐵甲鋼拳》中給人留下深刻印象的“小正太”達科塔·高尤將飾演童年時期的諾亞，而自《圓周率》起便出演了達倫每一部導演作品的馬克·馬格利斯也依然在列。
☆2002年第21屆香港電影金像獎：最佳亞洲電影獎
☆2002年第29屆土星獎：最佳動畫電影獎
☆2002年2月17日第52屆德國柏林影展：金熊獎
☆2002年安妮獎：長編電影動畫獎、導演獎、劇本獎、音樂獎
☆2002年第7屆衛星獎：動畫電影獎
☆2002年第8屆放送電影批評家協會：最優秀動畫電影獎
☆2002年線上電影批評家協會：最優秀動畫電影獎
☆2002年第68屆紐約影評人協會：動畫電影獎
☆2002年第28屆洛杉磯影評人協會：動畫電影獎
☆2002年國家評論協會：動畫部門獎
☆2003年3月23日第75屆奧斯卡金像獎：奧斯卡最佳動畫獎
☆2005年IGN電子娛樂評論網站：最佳動畫電影第12名
☆2010年Empire Magazine雜誌：世界前100名電影作品第10名
☆加州電影展：最佳劇情部門獎、最受觀眾歡迎獎
◎我的觀影筆記
●總算很完整的把這部電影看完了。
●愛，愛的力量可以突破一切難關！
◎片 名 千と千尋の神隠し
◎譯 名 神隱少女/千與千尋/Spirited Away
◎年 代 2001年
◎國 家 日本
◎類 型 動畫/奇幻/家庭/冒險
◎語 言 日語
◎片 長 124分鐘
◎導 演 宮崎駿
◎製 片 鈴木敏夫
◎編 劇 宮崎駿
◎攝 影 奥井敦
◎音 樂 久石譲
◎剪 輯 瀬山武司
◎主 演 柊瑠美
入野自由
夏木マリ
中村彰男
玉井夕海
内藤剛志
沢口靖子
神木隆之介
我修院達也
大泉洋
小野武彦
上條恒彦
菅原文太
◎電影本事
年僅10歲的荻野千尋是一個看起來非常普通的四年級小學生，她隨父母搬家來到一個陌生的城鎮準備開始一個全新的生活。然而，因為途中迷路，她和父母誤闖入了一個人類不應該進入的靈異小鎮。小鎮的主管是當地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：湯婆婆；而“油屋”則是為服侍日本八百萬天神洗澡的地方。鎮上有一條規定，在鎮上凡是沒有工作的人，都要被變成豬被吃掉。
千尋的父母由於貪吃，未經過店員容許就隨便觸碰食物，而遭到懲罰變成了豬。千尋為了拯救父母，在湯婆婆的助手“珀”（ハク，香港和台灣上映時譯為“白龍”）的幫助下，進入澡堂，並成功的獲得了一份工作。作為代價，她的名字被湯婆婆拿掉了筆劃太多的名字，成了“千”（香港和台灣片中稱為“小千”）。在澡堂工作的過程中，小千從一個嬌生慣養，什麼活都不會做的小女孩，逐漸成長，變得越來越堅強能幹；同時，她善良的品格也開始得到了澡堂中其他的尊重，而她和白龍之間也萌生出一段純真的感情。
而為了拯救父母和對自己重要的人，面對各種困難和危險，千尋也一次次做出了自己的選擇。而影片也隨著她的心理變化歷程而展開。
◎幕後製作
這是動畫大師宮崎駿的又一力作。仿佛愛麗斯夢遊仙境一樣的藍本，充滿想象力的生動畫面，十分引人入勝。而劇中的每個角色似乎都象徵著現實生活中具有典型意義的人，同時又具有豐富的個性：比如湯婆婆是金錢至上的經營者，可一旦面對自己的孩子又變得十分體貼；無臉人只會用物質的方式來拉攏人心，性格好像孩子一樣的幼稚單純。這個故事中有太多的東西可以挖掘。在這個瑰麗的世界中，小主人公千尋的冒險是追尋自我的過程，同時她也在這個過程中得以成長，而跟隨著她，觀眾似乎也找到了什麼。本片真是又叫好又叫座，十分風光地摘得了柏林電影節金熊獎等多個國際大獎，而在日本國內也囊獲了不少獎項，票房則達到了破記錄的300億日元。
轟動世界的《千與千尋》
聽了著名電影評論家羅傑·艾伯特(Roger Ebert)的話，或許從不看動畫片的人也會對《千與千尋》產生興趣——“它打敗‘通常’電影在這次的柏林電影節上奪魁，它超越《泰坦尼克號》成為日本歷史上最賣座的電影，它是首部在美國公映前票房收入就超過2億美元的電影。”
2002年2月17日，第52屆德國柏林國際電影節的金熊獎頒給了日本動畫《千與千尋》與英國愛爾蘭合拍的電影《血腥星期天》。這並不是第一次由兩部電影分享“金熊”，卻是第一次讓動畫片拔得頭籌。能在三大電影節之一的柏林盛會上獲獎，這部傑作的藝術水準不言而喻。這一前所未有的成功打破了許多人對動畫片的偏見，也令宮崎駿的知名度一夜間從日本本土和動畫業界擴展到了全世界的電影人和影迷之中。
過了一年，繼歐洲之後美國也傳來捷報，本片打敗勁敵迪斯尼動畫在第75屆奧斯卡頒獎典禮上奪得了最佳長篇動畫的小金人。
在海外獲得輝煌榮譽之前，《千與千尋》已經在日本本土獲得難以計數的電影獎項，並且創造了奇跡般的票房紀錄。影片正式公映首日，觀眾超過了43萬，票房收入突破5億5千萬日元；截止2002年3月，影片一共吸引了2323萬243名觀眾，而最終票房收入達到304億元。這一票房成績躍居歷年排行榜的首位，比第二的《泰坦尼克號》多了三千多萬，而在國產片範圍內則比當時的排名第二的《幽靈公主》多了1億多(後來04年上映的《哈爾的移動城堡》超過了《幽靈公主》)。
宮崎大師的集大成製作
這部又叫好又叫座的動畫究竟有何魅力？作為宮崎駿的代表作又有何與眾不同之處？
據宮崎導演透露，這是一部回到吉卜力原點為孩子們創作的動畫。動畫的主角是一個十歲的女孩，而針對的觀眾也是十歲的孩子。宮崎導演希望用這部作品來激發孩子們的“生存之力”。影片劇情大致可以概括為一個冒險故事。然而這場冒險卻沒有通常少兒作品中的正邪之爭、沒有神奇的超能力和武器，片中的角色也並非絕對的好人和壞人。從某個角度來說，這部讓孩子們覺得有趣好看的電影算得上是寓教於樂的典範。
然而這部動畫並沒有停留在單純的“兒童片”的層面上，宮崎導演在其中融入了許多能觸動大人之心的東西。片中的許多人物一方面帶著日本傳統文化的影子，另一方面又反映出現代社會的眾生之相。用無盡的幻想構築起來的這兩個多小時仿佛是宮崎駿書寫的一部隱喻集，其中包含著難以估量的信息，不同的人會得出不同的解讀。社會學家根據婚齡和生育的數據在片中發現了現代日本典型小家庭的風貌；哲學家從主人公的遭遇中讀出了人的異化；語言學家由“千尋”到“千”的名字更換挖掘出符號的深意；風俗學家在油屋大浴場看到了123業的蛛絲馬跡……當然，大多數觀眾並不會那麼“學術”，但都能從某些場面某些台詞中獲得觸動。
影片保持了吉卜力大作一貫的高品質。花了三年時間精雕細琢而成。吉卜力的製作速度通常是一個月完成5分鐘動畫。影片原定片長110分鐘，後來加到 125分鐘，於是遲了三個月才完成。為主要角色千尋和白配音的分別是剛剛步入演藝圈不久的柊瑠美和經常為小孩配音的聲優入野自由，兩位都是充滿活力的中學生，而配角陣則有資深演員菅原文太、夏木真理等人坐鎮。此外，名作曲家久石讓再次與宮崎駿合作，為影片帶來了動人的背景音樂。
影片公映之際，宮崎駿已入花甲之年。這部作品承載著他對人生的體悟，反映著他數十年來在動畫上的執著，可謂宮崎駿的集大成之作。
◎幕後花絮
·入野自由通過試鏡選拔成為白的配音演員。面對這位小演員，宮崎導演的第一句話是“多讀書”。因為片中的大量台詞具有古典氣息，如果沒有一定的知識就無法讓聲音的具有深度。於是，入野遵從宮崎導演的指示，讀了夏目漱石的《三四郎》等書。配音工作從2001年3月開始到6月初結束。在此期間，入野屢屢出錯，而宮崎駿卻總是溫和地鼓勵他：“沒關係，不要緊張。”
·日文片名《千と千尋の神隠し》中的“神隠し”是一個具有濃郁日本民俗特色的詞，意思是“被神仙藏起來”，以前日本人用這個詞來指孩子或女子無故失蹤、無法找到的情形。而各國的譯名卻都沒有體現這層韻味。德語片名《Chihiros Reise ins Zauberland》為“千尋的魔法國度之旅”，西班牙語片名《El viaje de Chihiro》和法語片名《Le Voyage de Chihiro》都是“千尋之旅”的意思，意大利語片名《La città incantata》為“不可思議之城”，美國片名《Spirited Away》乾脆就是“拐走”，而中文的通用片名索性砍掉了後半部分，就叫《千與千尋》；
·片中無臉人只會發出“啊，啊”的聲音，官方沒有公布這個角色的配音演員，不少人猜測可能是宮崎駿本人或者是製作人鈴木敏夫；
·影片直到2001年7月上旬才全部完工，而為了趕暑期檔，當月20日就要公映。由於沒有留出充足的宣傳時間，製作方從7月8日開始展開了全國規模的大型試映會，力圖以此來提高影片的知名度。在正式公映前，有十萬名觀眾有幸提前欣賞到了該片；
·影片從2001年7月20日開始在日本343家影院上映。宮崎導演等人預定將在斯卡拉劇院進行兩場舞台致意活動。從19日上午十點半開始就有粉絲開始排隊購票。總共有七百多人通宵守候。夜裡十點多，碰巧露面的製作人鈴木敏夫被眼見的粉絲發現，人們另外排起了索要簽名的隊伍。午夜零點二十分，鈴木在大家的鼓掌聲中簽完了最後一個名。次日早晨六點半電影院開放，通宵排隊的人們立刻就座利用開演前的兩個小時小睡補眠。最終，為了回應大家的熱情，舞台致意活動增至五場，在附近的美雪劇院和日比谷電影院臨時增加了場次；
·片中的“油屋”浴場參考了道後溫泉總店、涉溫泉金具屋、湯原溫泉油屋以及“江戶東京建築園”中的老建築；
·日本發售的《千與千尋》DVD以及錄像帶畫面明顯發紅，而後來在海外發行的DVD卻沒有這個問題。這招來了粉絲們的抗議，甚至告上了法庭。但法庭判決並非次品，無需退換。由於DVD發行量超過兩百萬，錄像帶也賣出了一百六十多萬，要調換也根本無法操作。如今，日本的粉絲們依然在期待發售重新製作的DVD。
◎一句話評論
這是本年度最佳電影之一。——《芝加哥太陽報》
具有普魯斯特作品般的深度，看似無有特別之處，卻值得反覆回味咀嚼。——法國《解放報》
這是一部繪畫精美、構成出色的藝術作品。——英國《衛報》
在西方電影不斷高呼“前進、前進”之時，宮崎駿卻在自己的作品中用“沉默”來進行雄辯。——克里斯·桑德斯(Chris Sanders，以《星際寶貝》與宮崎駿爭奪奧斯卡最佳長篇動畫獎的導演)
☆日本電影學院獎(2014)最佳動畫電影、最佳音樂 久石讓
◎我的觀影筆記
●宮崎駿的封刀之作，依然繼續搞他的飛機。
◎片 名 風立ちぬ
◎譯 名 風起(台)/起風了/風起了(港)/The Wind Rises
◎年 代 2013
◎國 家 日本
◎類 型 動畫/傳記/劇情
◎片 長 126分鐘
◎語 言 日語
◎導 演 宮崎駿
◎製 片 鈴木敏夫
◎編 劇 宮崎駿
◎攝 影 奥井敦
◎音 樂 久石譲
◎剪 輯 瀬山武司
◎主 演 庵野秀明
瀧本美織
西島秀俊
西村雅彥
風間杜夫
竹下景子
志田未來
國村隼
大竹忍
野村萬齋
Steve Alpert
◎電影本事
從大正到昭和的這段時光，20世紀20~30年代的日本動盪不安，貧困與疾病，加上不景氣的經濟和破壞力巨大的關東大地震，讓生活在這座島嶼上的人民惶惶不可終日。而隨著戰爭腳步的臨近，年輕人們的未來愈加變得撲朔迷離，捉摸不定。
自幼便對飛機報以濃厚興趣的堀越二郎（庵野秀明 配音），與他所景仰的意大利飛機設計師卡普羅尼（野村萬齋 配音）建立了穿越時空的友情，並從對方那裡汲取勇氣和靈感。他發誓設計並製造出優美的飛機，長大後如願考入東京某大學學習航空工學。在此之後，他遠赴德國留學，憑藉自身掌握的航空技術，二郎成為一名戰鬥機設計師，經典機型七試艦上戰鬥機便曾留下他智慧的結晶。可在一次試飛中，他的飛機意外墜毀，頗受打擊的二郎前往位於長野縣北佐久郡的輕井澤療養，誰知竟在那裡結識了一生的最愛。
她叫菜穗子（瀧本美織 配音），十年前的關東大地震期間曾與二郎有過一面之緣。青年男女一見鍾情，彼此約定相守終生。然而菜穗子罹患了在當時被視作絕症的肺結核，前方的道路一片黑暗。始終無法放棄製造美麗飛機的夢想，二郎再度投身零式戰鬥機的設計工作中去。另一方面，情知去日無多的菜穗子偷偷溜出療養院，奔向她的愛人二郎。動盪的年代，有限的生命，青年男女風中殘燭般的飄搖愛情……
◎幕後製作
影片是繼《紅豬》之後，宮崎駿第二部先在《模型繪畫》雜誌上做漫畫連載後改編成電影的動畫片。
2008年，日本當代動畫界的殿堂級人物宮崎駿推出自《千與千尋（もののけ姫）》以來闊別七年之久的新作《懸崖上的金魚姬（崖の上のポニョ）》，該片上映僅一個月即一舉創下票房一百億日元的驚人成績，更憑藉嫻熟的敘事和精美的人物場景繪製打動無數觀眾的心，再度證明了宮崎駿寶刀未老的事實。自`波妞`之後，宮崎駿似乎堅定了其回歸的決心，他於2009年4月至2010年1月期間在月刊《Model Graphix（モデルグラフィックス）》上連載漫畫作品《起風了》。該作以活躍於二戰期間的日本戰鬥機設計師堀越二郎為主角，他曾經設計出一度在空軍領域所向披靡的零式戰鬥機。同時漫畫題目和與女主角戀愛的情節，均取自和堀越二郎生在同時代的作家堀辰雄的同名小說。一向以反戰立場著稱的動畫人，卻出於種種原因對殺人的戰鬥機和戰列艦無比痴迷，個中的矛盾性在這部極具個人化色彩的作品裡分外突出。也許正因為這份矛盾性以及無處不在的人生八苦況味，令宮崎駿最初全然沒有將其拍攝成動畫電影的意向。最終成功促成該企劃的正是宮崎駿的老搭檔--吉卜力工作室製作人鈴木敏夫，他於漫畫連載之初便拋出映畫化的提案，但宮崎駿以`動畫電影應為兒童而非成人製作`為理由斷然拒絕，而鈴木製作人敏銳地抓住了搭檔的`軟肋`，指出`宮崎駿應就其（作品中）的矛盾性給出自己的回答`。此言準確擊中要害，在網站公開的企劃書中，宮崎就製作意圖做了如下解釋，`這部電影既非對戰爭予以控訴，亦非意圖通過對零式戰鬥機的傑出之處之描寫來鼓舞日本的年輕人，卻也不想掩飾二郎真心打造民用飛機的心願，只希望講述這麼一個忠於自己的夢想、不斷奮進之人的故事。`
影片中，宮崎導演在淋漓盡致展現了對飛機的熱愛與痴迷之餘，還通過令人咋舌的想象力打造了二郎和卡普羅尼相會時那如夢如幻的斑斕世界，而對日本大正、昭和時代的田園風光、市井鄉情乃至噩夢般關東大地震精緻準確的還原，亦將觀者帶回那早已隨風逝去的動盪年代。此外，影片的主創陣容也極為豪華。宮崎駿一人獨據原作、編劇、導演三項重要職務，高阪希太郎（《千與千尋》）和武重洋二（《哈爾的移動城堡》）分任作畫導演和美術導演。另一位老搭檔久石讓則奉上了歷時兩年精心打磨而成的優美原聲。聲優方面，此次推出了一個全員非專業的陣容，男主角堀越二郎由EVA教主庵野秀明擔任，這也成就了他和宮崎導演自《風之谷（風の谷のナウシカ）》（1984）以來的首度合作；女主角菜穗子由曾主演2010年NHK晨間劇《鐵板（てっぱん）》的瀧本美織負責；西島秀俊為二郎的好友，現實中曾設計出八試特殊偵察機和九六式陸上攻擊機的本莊季郎獻聲。除此之外，西村雅彥、風間杜夫、竹下景子、志田未來、國村隼、大竹忍、野村萬齋等來自日本影視歌及藝能界的知名役者紛紛加盟，組成了這支雖則業餘卻絕不容忽視的強大聲優陣容。
影片主題歌由鈴木敏夫和宮崎駿親自敲定，選擇了松任谷由實（時為荒井由實）於1973年創作發表的歌曲《飛機雲（ひこうき雲）》。插曲《Das gibt‘s nur einmal》來自1931年的德國電影《會議在跳舞（Der Kongre? tanzt）》。
本片在日本454塊銀幕上同時公映，首映前兩日總共動員約4.75萬人入場觀看，票房收入接近10億日元，打破了不久前《怪獸大學》創下的票房紀錄（8.475億日元），首周初登場排名和觀眾滿意度排名均位列第一位。
◎幕後花絮
·本片是宮崎駿執導的長片中，唯一一部片名沒有假名`の`的作品，當然也是首部取材自真實人物的影片。
·小說《起風了》是堀辰雄根據20世紀30年代在輕井澤養病的經歷撰寫的自傳體愛情小說，原型名叫矢野綾子，在與作家邂逅的次年冬天因肺結核去世。小說中女主角名叫節子，而電影中女主角名叫菜穗子，同樣來自作家1941年發表的另一部小說《菜穗子》。
·`起風了`是堀辰雄譯自法國詩人瓦雷《海濱墓園》的一句詩，`風立ちぬ、いざ生きめやも（縱有疾風起，人生不言棄）`，而法語原文的意思卻是`起風了，活下去嗎？就不了`，又是一個意思大相徑庭、`學海無涯`似的`美麗錯誤`。
·宮崎駿在觀看《起風了》完成品時，不禁感動落淚，他自言這種情況尚屬首次。
·庵野秀明上一次擔任影片主角是在他1983年採用八毫米攝像機拍攝的獨立電影《傑克奧特曼 MAT ARROW號出發命令（帰ってきたウルトラマン マットアロー1號発進命令）》中，他飾演奧特曼，距今已有三十年時間。
·影片於2012年公布的海報中寫有向堀越二郎和堀辰雄致敬的字樣，此外劇組還特別向堀辰雄的家屬徵求同意，並就人物的性格做了素材收集。
·菜穗子去世的劇情在電影上映之前便由鈴木敏夫所公開，在吉卜力歷年作品中，女主角死掉的只有兩例，另一部是《螢火蟲之墓（火垂るの墓）》（1988，導演：高畑勛）中死於營養不良的妹妹節子。
·借電影的東風，主題曲《飛機雲》在iTunes配信排行榜上排名第一位，同時松任谷由實攜手吉卜力工作室發售了《飛機雲》四十周年紀念盤，以CD+DVD和LP+CD+DVD兩種形式銷售，其中附贈宮崎駿親自繪製的18張畫作。此外，松任谷由實24年前也曾為宮崎駿導演的《魔女宅急便（魔女の宅急便）》提供主題歌。
·影片中飛機螺旋槳、蒸汽機車、大地震等各種音效全部通過真人擬聲完成。宮崎駿一度也有興趣加入其中，但遭到部分職員的反對而死了這條心。
