◎我的觀影筆記
男人風流要小心 多個女兒不知情 父女相認雖高興 女兒嗆辣難搞定
億萬遺產留給女 黑道覬覦使暴力 刑警老爸重出擊 拯救愛女享溫情
◎片 名 Wasabi
◎譯 名 極速追殺令/綠芥刑警
◎年 代 2001
◎國 家 法國/日本
◎類 型 動作/劇情/喜劇/犯罪/驚悚
◎語 言 法語/日語
◎片 長 94分鐘
◎導 演 Gérard Krawczyk
◎製 片 Luc Besson
◎編 劇 Luc Besson
◎攝 影 Gérard Sterin
◎音 樂 Julien Schultheis
Eric Serra
◎剪 輯 Yann Hervé
◎主 演 Jean Reno ...Hubert Fiorentini
廣末涼子 ...Yumi Yoshimido
Michel Muller ...Maurice 'Momo'
Carole Bouquet ...Sofia
Yoshi Oida ...Takanawa
Christian Sinniger ...Le Squale
Alexandre Brik ...Irène
Jean-Marc Montalto ...Olivier
Véronique Balme ...Betty
Fabio Zenoni ...Josy
Haruhiko Hirata ...Ishibashi
Michel Scourneau ...Van Eyck
Jacques Bondoux ...Del Rio
Osamu Tsuruya ...Douanier 1
Akihiko Nishida ...Douanier 2
◎電影本事
哈伯是個強悍的警察，他嫉惡如仇，有時衝動起來常二話不說就動手開打。他的上司很不欣賞他魯莽的作風。
其實，面惡心善的哈伯有段不為人知的傷心往事，19年前當他祕密前往日本執行任務時，他遇見了日本女子惠子，她是他一生的摯愛並娶她為妻，孰料惠子旋即神祕失蹤。20年來他朝思暮想，從未對惠子忘情，即便像蘇菲亞這樣的絕色美女向他示好，哈伯仍無動於衷。
某天，哈伯的電話突然響起，一通來自日本的電話告知惠子因癌症過世的死訊，哈伯成為唯一的遺產授與人。於是哈伯動身前往東京，20年後再次造訪日本，沒想到驚奇不斷、狀況頻傳：先是哈伯20年前的同儕阿毛，居然還在日本為法國情報局工作，哈伯也就順理成章跟著阿毛體驗日本；其次，他發現惠子並不是死於癌症，而是被暗殺；更離譜的是，自己居然有個20歲的女兒...
這個怪怪女孩由美，是個情緒化、趕時髦、行徑怪異、愛美又敗家的日本少女，不過她的銀行戶頭裡居然有2千萬美金的鉅款。由於黑道想吞掉由美的錢，所以哈伯得盡力保護她的安全，此時阿毛也無端捲入是非之中，哈伯只好用自己的方式來懲奸除惡。
◎我的觀影筆記
●這部電影台灣還未上映，預計要六月份才上演，為了俊男美女，先睹為快！
●踏入𨑨迌界，是阮不應該，如今想反悔，誰人肯諒解....人在江湖，身不由己。
●節奏明快，殺人不手軟，乾淨俐落，除了女主角，全部死光光。（Sorry! 沒有Happy Ending...）
●如影評所說：「威廉莫納漢的這部電影幾乎就是個災難，如果你沒有看過它，那就別看了。 因為這部電影實在是沒有什麼意義和亮點，真是糟蹋了幾個出色的英國演員的表演。」
●女主角真的是〝平胸美女〞。
●片中兩次出現『無間道風雲』的中文字，大概是導演因為寫《神鬼無間》這部電影的劇本獲得奧斯卡最佳改編劇本獎的緣故吧？
◎片 名 London Boulevard
◎譯 名 倫敦大道/末路私情(港)
◎年 代 2010
◎國 家 美國/英國
◎類 型 劇情/愛情/驚悚/犯罪
◎語 言 英語
◎片 長 103分鐘
◎導 演 William Monahan
◎製 片 Quentin Curtis
Tim Headington
Graham King
William Monahan
◎編 劇 William Monahan
◎攝 影 Chris Menges
◎音 樂 Sergio Pizzorno
◎剪 輯 Dody Dorn
Robb Sullivan
◎主 演 Keira Knightley...Charlotte
Colin Farrell...Mitchell
Anna Friel...Briony
Ray Winstone...Gant
David Thewlis...Jordan
Stephen Graham
Jamie Campbell Bower...White Boy
Ophelia Lovibond...Penny
Eddie Marsan...DI Bailey
Ben Chaplin...Billy
Matt King...Fletcher
Donald Sumpter...Pentonville Governor
Lee Boardman...Lee
Velibor Topic...Storbor
Sanjeev Bhaskar...Dr. Sanji Raju
◎電影本事
米契爾以前是一個混跡在街頭的小痞子。在被警察逮到，並且判了幾年徒刑之後，他決定重新做人，因為監獄的滋味他實在是受夠了。刑滿釋放後，他換了手機，努力過著正常人的生活。不過，社會對於所謂的刑滿釋放人員並不是釋放寬容，所以出獄之後的米契爾一樣找不到工作。
這個時候，他以前的那些狐朋狗友給他提供了一個掙錢的途徑－－去給放高利貸的金主收錢。米契爾非常適合這個工作，因為他既詭計多端、出手又狠。但是想改邪歸正的米契爾卻並不是太願意做這個工作。 不過，米契爾也沒有更好的出路，只好暫時干起了這種不道德的“工作”。米契爾是一個非常忠誠的朋友，是一個對情感很負責的男人，不久之後，好運降臨到了他的頭上，他被一個不願意拋頭露面的女明星僱傭做成了她的私人保鏢。這個叫做夏洛特的女明星聰慧而又富有、低調而又美麗。 她不堪小報記者和狗仔隊的困擾，所以僱傭了米契爾來給自己“清除麻煩”。
很快，米契爾和夏洛特墜入了愛河。他們倆的感情進展得很順利，很快便一發不可收拾。就在米契爾憧憬未來的時候，他的過去找上了門來。實際上米契爾一直被自己的“過往”所困擾。他根本沒有真正意義上地重新開始生活。 街頭的那些違法犯罪的事情：販毒、賭博、鬥毆一直跟隨著他，直到現在。不幸的是，米契爾發現自己又莫名其妙地捲入了黑幫的矛盾中，這些矛盾直接威脅著他現在的生活，他能安然度過這些煩惱的事情並和夏洛特生活在一起麼？
◎一句話評論
影片的特質像是60年代的警匪片，在懷舊方面做的非常到位。 雖然影片比預計得要稍微好一點，但總體還是乏善可陳的。——frontrowfilms.co.uk
威廉莫納漢的這部電影幾乎就是個災難，如果你沒有看過它，那就別看了。 因為這部電影實在是沒有什麼意義和亮點，真是糟蹋了幾個出色的英國演員的表演。——《帝國》
◎幕後製作
大牌編劇的處女作
雖然從來沒有自己拿起過導筒，雖然從影時間只有短短的5年，但是威廉莫納漢卻是一個編劇方面的行家里手。從2005年首次接觸電影，創作了《王者天下》的劇本以來，他陸陸續續和馬丁史柯西斯合作了《神鬼無間》、和雷利史考特二度合作了《謊言對決》，和馬丁坎培爾合作了《驚爆萬惡城》。毫無疑問，對於這樣出手不凡而且又能和大導演合作的編劇來說，拍攝一部電影只是時間問題。
2010年，威廉莫納漢終於得到了自己編劇、自己執導、自己擔任製片的的機會，這部影片就是《倫敦大道》。 隨著影片的殺青，他本人也從一個編劇完成了導演的華麗轉行。對於自己第一次拿起導演筒，威廉莫納漢顯得非常滿足，他說：“拍攝一部屬於自己的電影的想法由來已久，對這個想法，我也考慮過了很長時間，因為拍一部電影比寫一個劇本要困難許多，所以在機緣合適前，拍電影只是一個想法而已。後來我和Distributors電影娛樂公司的幾個朋友說起想執導一部電影的想法，他們都很支持我。拍電影是一件令人激動也是令人興奮的事情。它值得你為此付出時間等待和籌備。以往的情況下，都是我寫劇本，然後交給別的導演拍攝，我的工作是最早也是最基礎的。因為劇本最終會變成一部什麼樣的電影，我一點概念都沒有。所以有些電影會非常出乎我的意料，很少有電影導演能和我的想法一致。而自己拿起導演筒，情況則完全不一樣，因為我就是這部電影的作者，從劇本到電影都是我創作的。所以，影片的風格和劇本的風格是完全一致的。”
由於影片於2010年的年中開拍，所以很多人認為威廉莫納漢會帶上自己的處女作參加9月份的一些電影節。可是莫納漢卻表示說，自己沒有考慮過參加電影節之類的事情。他說：“我從來沒有獨立執導過劇情長片，更沒有參加過什麼電影節，所以我根本沒有考慮過這檔子事。我在拍電影的過程中，考慮的是影片啥時候能發行，啥時候能在電影院裡看到，能在商場的貨架上買到。也許未來的某一天我會帶著自己的電影參加電影節，但是現在，電影節在我經驗之外。”
做舊的英倫範兒
雖然莫納漢是一個土生土長的美國人，但是《倫敦大道》在某種程度上來說可以算得上是一部英國電影：英國小說改編、英國演員主演、故事發生在倫敦。 甚至連影片的上映都是照顧到了英國的觀眾－－英國2010年11月26日上映上映，而美國的影迷要到2011年才能欣賞到這部電影。
談及影片的這種“英倫範兒”，莫納漢得意洋洋。他說：“我小的時候就很喜歡英國電影，尤其是那些1960、1970年代的英國電影，那些都是我小時候最美好的回憶。那些影片中的色彩、氛圍和那種迷幻的感覺我至今難忘。這些電影裡，我印象最深的就是安東尼奧尼的《放大》和音樂劇《迷幻演出》。不知道是不是當時的膠片還是沖洗的什麼原因，就是那種氤氳的氣氛，讓我很著迷。那個年代的英國電影，是我當時的'精神家園'。所以，我現在想在自己的影片裡複製這種感覺，所以我選擇了一部英國小說，選了英國演員，把劇組安排在了倫敦，除了幾個特殊的鏡頭在攝影棚裡完成，幾乎所有的鏡頭都是在倫敦的街頭搞定的。”
對於一個導演來說，剪輯一部電影，比拍攝於一部電影更為複雜和重要。尤其是節奏、味道、質感的控制，都在剪輯和後期。可是威廉莫納漢僅僅只是和一些導演合作過，並沒有全過程地“觀摩”剪輯室裡的工作。所以，剪輯《倫敦大道》是對他來說事一次全面的學習過程。莫納漢說：“這是一次全方位的學習過程，因為我之前從來沒有接觸過剪輯工作。在剪輯室裡，我得把一部電影當成是一個整體、一個系統、一個進程來對待。要懂得什麼是必須的、什麼是不需要的。換句話來說，就是要懂得取捨。剪輯的過程中，要把自己放在剪輯的程序中，要學會怎麼去控制電影，賦予一堆沒有用的素材和片段以意義和生命。在我搞定剪輯的前幾個星期，我和剪輯師安妮•考特斯吃了一頓飯，她曾經剪輯了《阿拉伯的勞倫斯》。她說大衛連在剪輯室裡有一小間套房，剪輯的時候，他就在裡面生活。我想，他當然會有套房。我在剪輯這部電影的時候差點就撐不住了，何況像是《阿拉伯的勞倫斯》那樣的巨片呢。無論如何，通過剪輯電影，我成長了很多，而且也學到了如何去創造一部電影。我以後再編寫劇本的話，肯定會考慮到剪輯的事情。”
與演員的合作
對於編劇來說，應該執著於塑造人物，因為那是劇本的靈魂；對於導演來說，應該重視演員的表演，因為那是影片傳遞信息的窗口。威廉莫納漢坦承，指揮演員完成一個鏡頭的拍攝比自己寫一個鏡頭或者是一個片段要困難許多。
威廉莫納漢說：“指導演員們表演，意味著你告訴他們你的想法，然後他們按照自己的理解來傳遞你的想法。這是很麻煩的一件事情，因為我和演員的想法不可能相同，甚至連相似都是一種奢望。很多人會覺得導演是在按照編劇的廚房抓藥，實際上導演才是一部電影的'作者'。因為劇本只有一個故事，是導演選擇講故事的流程和把這個故事用電影的語言講述出來，而指導演員表演是講故事的最重要的一環。我第一次做導演，在指導演員方面沒有什麼實質性的經驗。好在我和不少大導演合作過，知道指導演員表演的大概的流程，而且柯林法洛和綺拉奈特莉是出色的演員，他們有不少經驗。有時候，他們會反過頭來告訴我這樣的鏡頭應該怎麼處理之類的。”
談起和威廉莫納漢合作，法洛說：“我首先是很喜歡這個劇本，畢竟威廉莫納漢是一個首屈一指的編劇。隨後，他開始指導這部戲，我也就開始了和他合作。這個故事的英國味很濃，這是我最看中的。做了導演莫納漢沒有什麼經驗，但是很有想法和才華，他有很多的觀點和拍攝角度都是大導演才具備的。和他合作，既能體會到新導演的激情，又能體會到老電影人的獨到的想法和觀點，所以這次拍攝經歷既有趣又讓我難忘。”影片的另一個主演，奈特莉說：“莫納漢是一個很好相處的導演，他沒有什麼脾氣，也沒有什麼架子，雖然他曾經拿過奧斯卡獎，但是在片場他和所有人一樣地勤勞工作。在拍戲的時候，他總是會很和藹地問問我的意見，比如說鏡頭的處理方式、攝影機的移動等等。和他合作是一種很好的經驗。”
◎幕後花絮
•影片改編自愛爾蘭小說家肯•布魯恩的同名小說。 布魯恩在英語世界是家喻戶曉的犯罪小說作家。本片是奧斯卡獲獎編劇威廉莫納漢的導演處女作，莫納漢之前因執筆《神鬼無間》（美版《無間道》）的劇本而獲奧斯卡最佳改編劇本獎。
•影片於2010年6月8日開拍。 全劇幾乎都是在倫敦拍攝的。
◎我的觀影筆記
●雖然劇情很〝瓊瑤〞＋〝007〞，但是很搞笑！
●戀人有三種：1.幸福的；2.不幸福但忍受著；3.不幸福又不自知。你是哪一種呢？
●從此...公主和王子過著幸福快樂的日子.....（只是...不知會維持多久啦？）
◎片 名 L'arnacoeur
◎譯 名 戀愛救火隊/芳心終結者/Heartbreaker
◎年 代 2010
◎國 家 法國/摩納哥
◎類 型 喜劇/愛情
◎語 言 法語/英語/西班牙語/日語/阿拉伯語/漢語普通話
◎片 長 105分鐘
◎導 演 Pascal Chaumeil
◎製 片 Nicolas Duval-Adassovsky
Laurent Zeitoun
Yann Zenou
◎編 劇 Laurent Zeitoun
Jeremy Doner
Yoann Gromb
◎攝 影 Thierry Arbogast
◎音 樂 Klaus Badelt
◎剪 輯 Dorian Rigal-Ansous
◎主 演 Romain Duris ....Alex
Vanessa Paradis ....Juliette
Julie Ferrier ....Mélanie
Fran?ois Damiens ....Marc
Héléna Noguerra ....Sophie
Andrew Lincoln ....Jonathan
Jacques Frantz ....Van Der Becq
Amandine Dewasmes ....Florence
Jean-Yves Lafesse ....Dutour
Jean-Marie Paris ....Goran
Tarek Boudali ....Manager Monte Carlo Bay
Geoffrey Bateman ....Le beau-père de Juliette
Natasha Cashman ....La belle-mère de Juliette
Hiromi Asai ....La femme d'affaires japonaise
Sophie Jézéquel ....L'employée de bureau
Audrey Lamy ....La policière
Dominique Giafferi ....Le commissaire-priseur
Elodie Frenck ....La copine d'Alex
Agustin Barrutia ....Le frère de Florence
Nina Melo ....La jeune femme gospel
Adina Cartianu ....La bibliothécaire
Patrick Massiah ....Franck
Gianfranco Poddighe ....Carlo
Victoria Silvstedt ....La fille au cabriolet
◎電影本事
近年來電影市場上的愛情喜劇影片，很難被大家所讚美，《戀愛救火隊》這部片具備了許多元素讓它在風格上成為一部空前的經典作品，包括了：原創性、幽默、機智以及令人異想不到的浪漫喜劇元素。
故事的男主角艾利克（羅曼杜里斯Romain Duris 飾）是一個迷人、有趣，而且自然流露一股酷酷的帥勁，當然他就是一個讓女人無法抗拒的男人。
艾利克提供一個專業服務，就是破壞一對怨偶的感情，讓兩個人可以重生，不必彼此苦苦糾纏，只要短短幾天，他絕對實現承諾，比如，將你的丈夫變成前夫；男友變成前男友。只要他小小展露技巧，例如透過電話監聽、假身分、或者是最高招的──超迷人微笑，他可以輕輕鬆鬆地讓客戶的感情發展，照著合約中的方向進行。
至於女主角茱麗葉（凡妮莎帕拉迪絲Vanessa Paradis 飾）是一個漂亮、崇尚自由、獨立的富豪女繼承人；生活中，她就是熱愛購物、美酒、舞蹈。最近她可是喜上眉稍，十天之後她就要嫁給她心目中的理想情人安德魯，只不過，她的爸爸完全無法接受這門婚事。
艾利克最新的客戶正是茱麗葉的爸爸，所被賦予的任務就是：讓茱麗葉跟安德魯分手！接下這個任務，就代表艾利克要開始破壞這對表面上看起來美滿的情侶，當務之急，他必須跟時間賽跑，畢竟只剩下十天！這個任務，帶著他從陽光普照的巴黎，到了時尚的摩納哥，他漸漸發現，這個「不可能的任務」將會讓他冒著名譽掃地、以及惹腦茱麗葉的風險。
但是計畫再周詳，艾利克大概萬萬也沒想到，這次踢到鐵板，原因正是他自己違反公司規定，愛上當事人啦！業務高手卻違背公司原則，這個專案要如何結案？他能跟客戶請款嗎？
◎幕後製作
【導演其人】
《戀愛救火隊》是法國人帕斯卡爾肖梅伊的第一部長片作品。雖然是第一次拿起導演筒，帕斯卡爾肖梅伊卻已經在電視和廣告界混跡了相當長一段時間，曾經擔任過雷吉斯·瓦格涅（《我是城堡的主人》）的助理導演。
帕斯卡爾在08年夏天就讀到了《戀愛救火隊》的劇本，當時還沒有其他導演看中這個故事。儘管劇本的某些地方讓他心存疑慮，但棒打鴛鴦這份職業的想法讓他很是興奮。帕斯卡爾當即約見了編劇洛朗·日東，二人於08年十月開始修改劇本，一個月後拿出新版本，開始選角。
編劇洛朗·日東（《借你的手兒牽》）對導演帕斯卡爾的評價很高：“帕斯卡爾就是我在導演領域的另一個自我。在拍攝現場，他有一種沉靜的力量。影片的拍攝計劃相當緊湊，他必須得趕時間。但他過去拍電視劇和廣告的經驗讓他能直奔主題，不浪費一點時間。他知道如何引導演員發揮出最好的狀態。這是一個跟隨本能拍電影的天才。”
對此，帕斯卡爾自己的解釋是：“我的原則，是不要有任何預先的想法。這是我拍電視劇、拍廣告和拍《戀愛救火隊》的一貫方式。我喜歡在同演員的互動中捕捉靈感。我給他們很大的空間，演員的創造力是很重要的。”
男主角羅曼杜里斯對帕斯卡爾也毫不掩飾自己的欣賞：“其實在後來修改過的劇本中，帕斯卡爾就很懂得為實際的表演留出真正的自由。這是作為導演很重要的特質。他拍出來的電影沒有一點多餘的元素。帕斯卡爾留白的能力太厲害了。”
【故事緣起】
《戀愛救火隊》的念頭“幾乎”出自一個真實故事。編劇洛朗·日東在經歷了一次家庭事件後有了《戀愛救火隊》的主意：“我的堂妹愛上了一個卑鄙小人，他傷透了她的心。他把自己前任女友的名字紋在了身上，並宣稱還愛著她！我的叔叔對我說：‘該找個好小夥讓她擦亮眼睛’。我開玩笑地回答他：‘花錢找個演員，告訴他你女兒喜歡哪一類型的，請他做一段即興演出！’……於是乎棒打鴛鴦的職業應運而生！”
而在構思《戀愛救火隊》的情侶組合時，編劇洛朗·日東從1934年的美國老電影《紐約-邁阿密》（弗蘭克·卡普拉）中克拉克·蓋博和克勞黛·考爾白飾演的角色中找到靈感。
經導演帕斯卡爾一同修改過的新劇本顯然受到了演員們的青睞。凡妮莎帕拉迪絲看完劇本後立即給了導演答覆：“行，乾吧！”她只是希望結尾再加強一點。羅曼杜里斯很喜歡劇本，但他對艾利克斯的態度心存疑慮。洛朗說，“也許這部電影與他所習慣的類型相差太遠吧。我們針對“用戶”需求，又花了三個月的時間對角色進行重新設計，最終他接受了。
在導演帕斯卡爾看來，《戀愛救火隊》這個劇本有著更深一層的涵義。“這個故事在政治上是不完全正確的。它有點像一篇隱射的社會評論。羅曼杜里斯飾演的艾利克斯比凡妮莎帕拉迪絲飾演的茱麗葉出身更為平民，而他將要去引誘這個高貴的女人。這是階層間的衝突問題……艾利克斯使用的方法是很值得懷疑的，但他的工作卻是旨在幫助女人們做出人生的重要選擇。說到底，它關涉了道德問題。”
而在男配角弗朗索瓦·達米昂眼中，“一方面，我們在滿溢的羅曼蒂克中游泳，凡妮莎帕拉迪絲和羅曼杜里斯是一對讓人賞心悅目的組合。他們有讓我們進入角色的鬼使神差。另一方面，有茱莉·菲裡爾和我的喜劇。這部電影將引導觀眾在兩種風格中來回顛簸，出其不意地抓住他們，感動他們。”
◎幕後花絮
·影片中的艾利克斯有兩個幫凶：馬克（弗朗索瓦·達米昂飾）和梅蘭妮（茱莉·菲裡爾飾）。據羅曼透露，三人在片場也顯示出默契的同謀關係，彼此間總是笑料不斷。羅曼和弗朗索瓦共舞的一場戲尤其令人捧腹。羅曼說，“這場戲有些即興創作的意味。弗朗索瓦這個人，你稍稍激他一下，他就能忘記台詞，然後開始混淆台詞，但這些瘋言瘋語往往有如神來之筆。可是這就讓同一個場景對我來說非常艱難，因為我會止不住地發笑，開拍時我甚至不敢看他的眼睛。而導演帕斯卡爾很懂得在剪輯過程中保留這種特別的情緒。”
◎我的觀影筆記
●日本版的《回到未來》。
●單親媽媽的辛苦，是現代職業婦女們共同的心聲。
●古代人的確比較有教養，文質彬彬、注重倫理、強調榮譽。
●片中對糕點的著墨部份其實不多，所以也感受不到布丁的美味。
●三個演員撐起這部戲，有笑有淚，適合全家觀賞。
◎片 名 ちょんまげぷりん
◎譯 名 布丁武士/A Boy and His Samurai
◎年 代 2010
◎國 家 日本
◎類 型 劇情/喜劇
◎語 言 日語
◎片 長 108分鐘
◎導 演 中村義洋
◎製 片 長松谷太郎
宇田川寧
◎編 劇 中村義洋
◎攝 影 小林元
◎音 樂 安川午朗
◎剪 輯 森下博昭
◎主 演 錦戶亮 …木島安兵衛
ともさかりえ…遊佐ひろ子
今野浩喜…田中くん
佐籐仁美…千石佳恵
鈴木福 …遊佐友也
忽那汐裡…時翔庵の娘
堀部圭亮…上司・城崎
中村有志…司会者
井上順…殿間知治
◎電影本事
故事從一個開設速食店的單親家庭展開，單親媽媽遊佐廣子（友阪理惠飾），為了生計與孩子的教養問題，奔波忙碌、焦頭爛額，偏偏，她的兒子友也（鈴木福飾）又調皮搗蛋，店內顧客更是超難伺候，眼看家中開銷又不斷地增加，廣子簡直快要崩潰…。
突然有一天，店裡出現了一個武士裝扮的人，他名叫木島安兵衛（錦戶亮飾），遠從180年前江戶時代穿越時空來到現代東京。這怪象無人可解、廣子也半信半疑，但既然出現在這，遊佐家卻也收留了他，多個助手也不錯。然而，這個武士卻越做越順手，他滿口繁文縟節、亂正經的態度，代替了廣子教養友也，卻使得他更乖巧聽話。
偶然，因製作布丁而對蛋糕甜點產生濃厚興趣的安兵衛，決心參加手工蛋糕比賽。就在安兵衛找到自己的出路，家中和樂融融的三人關係，卻也因此產生變化…。
◎幕後製作
江戶武士穿越成煮夫 中村義洋執導奇幻愛情片
現代女性早已不相信“白馬王子”式的過時童話，卻依然免不了憧憬理想中的男性。如果有一個江戶時代的武士來到了二十一世紀的東京，或許那份早就絕跡了的古執質樸非但不會不合時宜，反而會讓他成為職業單身媽媽的最佳伴侶。《布丁武士》就是這麼一個玩穿越的愛情故事，來自過去的不速之客能管孩子、會攬家務，儼然是可遇不可求的完美“家庭主夫”。影片有那麼一點奇幻，那麼一點臆想，仿佛服務女性觀眾的一場美夢，然而它並不那麼虛無縹緲，充滿了實實在在的生活氣息和毫不造作的溫情暖意。
本片改編自荒木源的小說，小說2006年初出版時名為《安兵衛漫遊仙境》，今年推出文庫版之際，為了配合影片的上映，標題改成了《布丁武士》。荒木源是個充滿想象力的作家，他曾經當過朝日新聞社會版的記者，後來辭職回家筆耕。剛辭職時，荒木經歷過一段在家帶孩子操持家務的日子，這部小說的靈感正是源自這段經歷，而他本人正是穿越武士安兵衛的原型。
小說出版後才一個多月，就有電影人相中，決定將之搬上銀幕，中村義洋應邀執掌導筒。中村義洋早年多編導恐怖片，獲得本片片約的時候他還沒什麼名氣，如今卻已是日本影壇的一線實力導演。07年，他以《鴨子和野鴨子的投幣式自動存放櫃》一鳴驚人，從此和名作家伊阪幸太郎接下不解之緣，接踵將伊阪的傑作搬上銀幕，此外他還成功執導了醫療推理片《巴提斯達團隊的光榮》系列，成為文藝片商業片通殺的導演。中村義洋於06年年末就完成了劇本的第一稿，然而由於主演難找等各種原因，電影計劃擱淺了好幾年。最終攝製組請來了傑尼斯的當紅偶像錦戶亮領銜主演。
錦戶亮是傑尼斯新一輩的當家小生之一，除了出唱片上綜藝節目，他也演過不少電視劇，曾在《一升的眼淚》、《最後的朋友》、《流星之絆》等熱門作中有過不俗的表現。雖說錦戶亮不乏表演經驗，卻是從來沒有拍過電影。《布丁武士》是他首度出演的電影，同時也是他首度主演的電影。
製作方認為錦戶亮長相古風，有武士氣質，十分看好他。而初次領銜大銀幕的錦戶亮也十分用心，事先花了兩個月時間跟隨專門的老師學習武士的舉止規範，甚至還特地進行了書道特訓。除了錦戶亮的武士風範，他裹上圍裙做西點也是本片的一大看點。本片獲得了廚藝學校“辻”東京校的全面協助。錦戶亮跟隨“辻”的山崎正業老師學習做蛋糕，無論是攪生奶油還是裱花裝飾，他都掌握得十分嫻熟，山崎直誇他有天賦。
與錦戶亮搭檔演對手戲的是友阪理惠。友阪兩年前與河原雅彥離婚，目前她本人也正處於單親媽媽的狀態，因此特別能夠理解寬子這個角色。
片中飾演“友阪裡惠之子”的鈴木福年僅六歲，他是第二次參加中村義洋的攝製組，他曾在《金色夢鄉》裡和鶴田亞美搭檔演母子。不過此番再度參演並不是導演指名，而是試鏡選拔的結果。
中村義洋透露，影片的三大亮點分別是:錦戶亮的眼神、友阪理惠的反應和鈴木福的哭戲。這三位究竟會在片中有怎樣的互動，且讓我們拭目以待。
◎我的觀影筆記
●女人耍點小手段，搞得男人團團轉。為何美女總是扮演魔鬼與天使的化身？
●開場的十字軍東征幾場戲挺像一回事，結果後面就剩幾個人打打殺殺，還有一堆野狼和殭屍，越看越無趣！
●搞半天，原來女巫不是女巫，而是更厲害的魔鬼，所以被教會以女巫名義殺害的婦女，百分之九十以上都是冤枉的。
●結論是：要相信上帝，但不要相信教會！
◎片 名 Season Of The Witch
◎譯 名 魔女神兵/末日魔咒(港)/女巫季節
◎年 代 2011
◎國 家 美國
◎類 型 動作/奇幻/冒險
◎語 言 英語
◎片 長 91分鐘
◎導 演 Dominic Sena
◎製 片 Alex Gartner
Charles Roven
◎編 劇 Bragi F. Schut
◎攝 影 Amir M. Mokri
◎音 樂 Atli Örvarsson
◎剪 輯 Bob Ducsay
Mark Helfrich
Dan Zimmerman
◎主 演 Nicolas Cage...Behmen
Ron Perlman...Felson
Stephen Campbell Moore...Debelzaq
Stephen Graham...Hagamar
Ulrich Thomsen...Eckhart
Claire Foy...The Girl
Robert Sheehan...Kay
Christopher Lee...Cardinal D'Ambroise
Rebekah Kennedy...Peasant Turk Girl
Andrew Hefler...Jail Bailiff
Fernanda Dorogi...Old Woman (Givaudon)
Kevin Rees...Dying Monk
Matt Devere...Sergeant in Arms
Róbert Bánlaki...Livery Boy
Barna Illyés...Cardinal's Priest
◎電影本事
十四世紀的法國，貝爾曼（尼可拉斯凱吉飾）率領一群驍勇善戰的戰士身，奉命押解一名被冠以女巫之名的女子（克萊兒佛伊飾）上山，交由僧侶作法驅魔…。
一路跋涉下來，經過朝夕相處，戰士們也對年輕女子的罪名產生懷疑和困惑…，儘管世人堅稱巫女魔力是當時黑死病肆虐的根源，但一股疑竇的氣氛，始終旋繞於他們之間，眼看勇士們遊走於任務與正義之間，友誼也因此受到空前考驗…。
導演多明尼克薛納說：『我只跟尼可說我們是在真實的古堡內拍攝的14世紀電影，他就立刻答應演出，他是很熱愛中古文化的人。』尼可拉斯凱吉為了拍本片不但必須在極冷的高山上拍攝，最大的挑戰則是馬術與劍術。他說，「我以前曾經拍過一些電影是要騎馬與耍劍，但在這部電影中這兩個元素必須從頭走到尾，因此還在拍攝前特地訓練過。」
◎幕後製作
中世紀的黑暗之旅
講述十字軍騎士護送女巫行走在凶險旅途的《魔女神兵》，由尼可拉斯凱吉領銜主演，而導演則是曾經拍攝過《劍魚》的多明尼克賽納，對於這部新作的拍攝緣起，多明尼克賽納說道："《魔女神兵》的故事背景在中世紀的歐洲，那時候歐洲曾經在宗教的影響下，做出過很多荒謬的事情，特別是很多有知識的女性都被教廷所迫害，而一旦發生一些大的瘟疫和災難，教會都會把這些災難發生的原因嫁禍在她們身上。這個故事就是基於這個歷史背景來講述，我希望通過這部電影，能夠告訴現在的觀眾，當年所發生的那些痛心的事。不過這部電影的重點不在這方面，它實際上有一個超現實的情形發生在故事當中，而主人公在這些超出他認知範圍的情形裡，逐漸擔當起了一種使命。我覺得這個故事的視角比較獨特，而且我認為這樣的故事能夠表現出我比較喜歡的那種影響風格，再加上我和尼可拉斯凱吉聊天的時候，他對這個故事也比較感興趣，所以我們決定拍攝它。"
《魔女神兵》的編劇由新人布拉吉·F·舒特所寫，多明尼克賽納對於這個故事談到自己看法："這個故事的主角是兩位騎士，他們打了很多年的仗，好不容易回到家鄉，卻被迫要踏上另一段旅程，而他們沒想到的是，這段旅程會走得那麼凶險。我覺得故事有一點英雄遲暮的感覺，透著一種蒼涼的氛圍，再加上影片的黑色基調，還有對巫術的描繪，魔鬼的刻畫，整部電影的元素很多，它不會同於那種年輕的英雄意氣風發除妖斬魔的感覺，而是一種處在自身難保的境地裡，遲暮英雄如何完成他們的使命。我在看這個故事的時候，感覺到一種特別深的悲涼和勇猛，看完之後我就迫不及待的想把這個故事拍成電影，因為他從一個特別的角度，來審視了那段歷史。"
兩男一女的歷險旅程
《魔女神兵》的兩位騎士主角由尼可拉斯凱吉和朗帕爾曼飾演。談及這次領銜《魔女神兵》，近年來頻繁在各種大小製作裡亮相的尼可拉斯凱吉說道："我和導演很早就談過了這個故事，這個騎士角色比較蒼老，但很有魅力，他是我認可的那種英雄，所以拍攝計劃很早就定下了。不過那時候一直還沒有確定我在片中的搭檔是誰，我對導演提的意見是，希望他的年紀要比我更大一些，因為我覺得以我的年紀出演這個角色，都顯得有些年輕，因此需要一個年齡更大的演員來壓壓陣。這兩名騎士在電影裡是很悲壯的，也很孤獨，他們的友情很深厚，但對一些事情的看法有著很深的分歧，但在長年累月的戰爭生涯裡，他們一直在互相支持。故事對於這兩名騎士之間的描述是很得我心的，這也是我接拍本片的一個原因。"
出演另一名騎士的朗帕爾曼，曾經拍攝過《突變末日》《地獄怪客》等片，談及這次拍攝《魔女神兵》以及和尼可拉斯凱吉的合作，朗帕爾曼說道："《魔女神兵》裡我和尼可拉斯凱吉有很多對手戲，這個故事的基調比較陰郁，而且給我和凱吉設計的服飾都比較灰暗，所以在拍攝一些陽光充足的鏡頭時，讓我印象比較深刻。電影裡，我的角色整體和凱吉比較想象，但在性格上比凱吉的角色更加穩重，他能夠察覺到凱吉沒有察覺到的事物的另一面。"
扮演女巫一角的克萊兒佛伊來自電視圈，《魔女神兵》是她首次出演電影，對於這次在《魔女神兵》裡的演出，克萊兒佛伊說道："導演希望我能夠多做做那段歷史的功課，揣摩角色的內心世界，因為在影片裡，我是一個命運的走向非常不確定的人，這個角色隨時都處在一種危險當中。我在看了很多中世紀的書之後，覺得這個故事把那段歷史黑暗的一面體現了出來，而我在片中飾演的這個角色身上，投射出的是一種希望，兩名騎士正是護送著這種希望走完了旅程。能在大銀幕上和尼可拉斯凱吉、朗帕爾曼兩位擁有精湛演技的演員合作，是我的榮幸。"
◎幕後花絮
·本片是導演多明尼克賽納和尼可拉斯凱吉的第二次合作，上一次是十年前的《驚天動地60秒》。
·本片貝爾曼一角在籌拍的時候就定下由尼可拉斯凱吉出演，而另一主角費爾森卻選擇了很久，最後在開拍前夕才確定由朗帕爾曼飾演。
·影片原本定於2010年3月19日上映，卻因為種種原因被其原來的發行方獅門公司放棄，最終將推廣事宜全權交回給影片製片方Relativity Media，為此影片被擱置了將近一年的時間。
·本片導演多明尼克賽納在拍攝完本片之後，執導了另一部電影《冰天血地》，但直到《冰天血地》上映，《魔女神兵》仍然沒有確定上映時間。
◎我的觀影筆記
●從頭死到尾，最後剩一個。
●地洞裡面烏漆媽黑的，沒什麼美麗的風景可看，令人失望！
●地球很大，人類很渺小，未知的事物很多，還是有很多不要命的傢伙喜歡冒險，即使賠上了性命……
◎片 名 Sanctum
◎譯 名 3D驚天洞地/奪命深淵/潛行深淵(港)
◎年 代 2011
◎國 家 美國/澳大利亞
◎類 型 劇情/動作/驚悚/冒險
◎語 言 英語
◎片 長 108分鐘
◎導 演 Alister Grierson
◎製 片 Ben Browning
James Cameron
Ryan Kavanaugh
Michael Maher
Peter Rawlinson
Andrew Wight
◎編 劇 John Garvin
Andrew Wight
◎攝 影 Jules O'Loughlin
◎音 樂 David Hirschfelder
◎剪 輯 Mark Warner
◎主 演 Richard Roxburgh ... Frank
Ioan Gruffudd ... Carl
Rhys Wakefield ... Josh
Alice Parkinson ... Victoria
Dan Wyllie ... Crazy George
Christopher Baker ... J.D.
Nicole Downs ... Liz
Allison Cratchley ... Judes
Cramer Cain ... Luko
Andrew Hansen ... Dex
John Garvin ... Jim Sergeant
Sean Dennehy ... Chopper Pilot
Nea Diap ... Kastom Shaman
◎電影本事
擁有豐富潛水經驗的Frank數月以來都在南太平洋的沿岸幾內亞的埃薩阿拉附近潛水探險，兼帶進行一些洞穴探險。不過這些小打小鬧的探險無法滿足Frank的雄心壯志，因為當地有一個尚未被探明的巨大洞穴。這個被人尊稱為“洞穴之母”的洞穴是世界上最大、最深、結構最為複雜、最危險，也是最雄偉、最美麗的洞穴。為了成為名垂歷史的探險家，並創造人類洞穴潛水的世界紀錄，麥克蓋爾拉來了投資，找來了一批精兵強將，準備下洞穴探險。
開始的一切非常順利，所有的隊員都顯示出了良好的專業素質，所有的裝備都是頂級的，所有的計劃看上去都天衣無縫。不過隨著探險小隊的深入，大自然開始漸漸發威－－路越來越狹窄、水流越來越湍急、水下的地形也越來越複雜。這時候，幾內亞進入了雨季，強熱帶風暴襲擊了這個國家。連續的大雨致使河水上漲，地下的水位也隨之上升。雨水倒灌進洞穴深處，在地底形成了“洪水”。巨大的洪水成為了探險小組的障礙，在失去幾名隊員之後，Frank和隊內的Josh以及他們的資助人Carl面對著食物和飲用水的短缺，不得不改變原先走回洞口的逃生計劃。他們只有通過潛水的方法，在複雜如迷宮搬的洞穴水體中，找到通往海洋的道路。
這時候，Frank不得不去思考一個問題，那就是主宰著人類性命的什麼？是人類自己還是偉大的自然的偉力？或許在洞穴的處境裡，人類只是匆匆而渺小的過客。
◎幕後製作
來自現實的驚險故事
探險的故事不少，洞穴探險的影片也有，但那些大多是一些虛構出來的故事發生在一些虛構的洞穴中。雖然有的影片很精彩，但卻缺少了一些真實性，以及人類的對大自然的敬畏之感。《3D驚天洞地》這部電影雖然主打的是探險故事和驚悚情節，但故事主題卻來自於編劇Andrew Wight的一次洞穴探險之旅。
數年前，Andrew Wight聯合了另外15個探險家一起下到諾拉波平原的一個洞穴深處探險，但是卻不幸遭遇到了暴風雨，他們被困在地下很久。隨後，韋特帶領這群人摸索出了一條路，回到地面。Andrew Wight說：“我們那次所探險的洞穴和影片中的洞穴非常相似，都是一個巨大而複雜的洞穴。我們遇險的時候是探險的最後一天，當時我們都在準備把所有的裝備送到地面，因為那個時候地面上的氣象條件已經不算好了。就在我們準備把氧氣瓶送出去的時候，風暴來了，一瞬間洞穴裡發了洪水。我們能聽到洪水衝來的轟隆隆的聲音，然後能感覺到腳下的地面在顫抖，隨後一塊一塊的碎石頭開始從岩壁上剝落。最後，掉下來了一塊足足有一輛SUV那麼大的石頭徹底堵上了出口。眼看事情發生了突變，我們只有在洞穴內自救。當時我們面臨的問題有很多，比如說食物短缺、氧氣不足等等。不過好在我們這15個人比較團結一致，最終終於在地下水系中找到了通往大海的出口。靠著僅存的一點氧氣，我們攙攙扶扶地回到了地面。”
由於Andrew Wight本身就是一個紀錄片導演，再加上他的這次傳奇經歷有具有相當的戲劇性，所以他便想將其改編成一部電影。為此，Andrew Wight聯繫到了自己的老搭檔詹姆斯•卡麥隆，卡麥隆聽到這個計劃後，欣然表示同意，因為卡麥隆本人首先是一個冒險家，其次他又是一個潛水愛好者，最後，他對這種要在“水池”中拍攝的影片充滿了興趣。卡麥隆說：“韋特的經歷實在是太讓人著迷了，我有時候也非常渴望自己也有這種非同尋常的經歷。現在，他提供了故事的藍本，我們為什麼不把它搬上銀幕呢？”
卡麥隆的支援
有了卡麥隆的支援，這一切似乎開始變得簡單而明朗起來了，而且在他的幫助下，劇組搞到了兩樣“秘密武器”：3D和實時電腦合成技術－－這兩樣東西的實力，我們已經在《阿凡達》中有所領略。卡麥隆說：“《阿凡達》是一部發生在純粹的電腦技術搭建的場景中的影片，可以說這是仙境，也可以說這是技術。而且，我個人的感覺是，每一幀畫面的成本越高，它距離真實生活也就越遠。所以，對於《阿凡達》來說，2D還是3D的差別沒有那麼大，但是在《3D驚天洞地》中，因為一切的場景都來自於自然而不是想象和設計，所以3D將成為一種表現力，而並非像以往的3D那樣，只是作為技術而存在的。和《阿凡達》相比，《3D驚天洞地》的3D更逼真、更有感染力。”
為了能讓影片的導演擺平這兩個技術，卡麥隆專程前往威靈頓，和導演阿里斯特•格裡爾森（《大戰科科達》）會面，教會他如何使用自己的3D攝影機以及實時電腦合成技術。格裡爾森說：“卡麥隆在威靈頓呆了一個星期，主要就是教會我去用那些高科技的設備。看到那些設備的時候，我驚訝的不得了，雖然對它們早有耳聞，但是見到實物還是嚇了一跳。因為我們在監視器上看到的東西都是實時合成後的圖像，它們幾乎顛覆了以往拍電影的習慣。由於和拍攝《阿凡達》使用的是一樣的系統，所以我們也遭遇到了很多卡麥隆碰到的問題。不過，卡麥隆是一個技術狂型的工程師，只要我們在設備的使用上有什麼疑問，他都能給予100％的解答。”
在威靈頓期間，卡麥隆給格裡爾森放映了一小段他和Andrew Wight拍攝的水下片段，這個小片段是3D的。看多之後，格裡爾森說：“觀賞水下的3D影片是一種奇妙的感覺，那種感覺讓人恨不得馬上拿起手中的機器到水下去拍電影。與他拍的那些3D水下紀錄片不同，我們在影片中使用了兩台攝影機同時拍攝，一台叫做步幅融合攝影機，它能讓我們在後期對3D效果進行校對和更為精確的控制。”
游泳池和40秒
通常情況下，演員們的試鏡是在導演的辦公室或者是攝影棚裡完成的。可是因為《3D驚天洞地》的特殊性，導演把試鏡的場所搬到了游泳池裡。非但如此，通過試鏡的演員還要接受嚴格的潛水以及身體訓練，因為在格裡爾森的設想中，所有的特技鏡頭都應該由演員本人完成。他說：“如果這些演員沒有辦法在身體上達標，我就不開拍這部電影。因為在水下拍攝有相當的危險性和偶然性，所以把身體鍛煉好，才能避免意外和危險的發生。結果就是電影中展現出來的，所有的鏡頭都是演員們親自上陣完成的。在我的設想中，這樣的影片才更加真實，也許這些特技並沒有特技演員表演得那麼精彩，但是你看到的是一個真實的演員的表演－－而不是特技演員。我寧願看保羅•紐曼在銀幕上步履蹣跚，也不要看到導演把紐曼剪切到一個特技演員從50米懸崖上跳下去的鏡頭上。正是因為是演員自己在表演這一切，所以你能看到他們在危險面前的真實反應。不過，除了他們自己的表演外，有些鏡頭我還是找來了特技演員重拍一遍，這樣做是為了在後期剪輯的時候有較大的空間和選擇餘地。但是演員自己的表演才是成就影片的關鍵。”
由於卡麥隆的3D攝影機非常龐大且沉重，加之水下攝影的複雜性，所以有時候連續拍上12小時，能夠使用的鏡頭仍然只有40秒到1分鐘。對於這種“底下”的工作效率，格裡爾森說：“雖然每天的進展並不大，但是在拍攝的過程中還是充滿了各種各樣有趣的事情。在一定程度上，這些事沖淡了工作了痛苦。我們在攝影棚的游泳池裡建造了一個水下迷宮的模型，這個模型大概有8×6英尺那麼大。我們沒有遮蓋住游泳池，為了避免陽光的照射，我們選擇在夜晚工作。因為攝影機太重，在水下手持顯然是不現實的，所以我們找了不少大型的機械裝置固定並且移動它。對於我來說，一部電影就是畫面，沒有出色畫面的電影，說到底是殘缺的。所以雖然說這是一個體力活，但它還是帶給了我相當的大的滿足感。”
◎幕後花絮
•影片改編自編劇/製片人Andrew Wight的一次洞穴探險的親身經歷。他曾經和14名夥伴一起進行洞穴探險，但是卻被困在地下長達2天。進來的路被堵上了，他們只有另尋出口逃生。
•從2001年開始，Andrew Wight成為了詹姆斯•卡麥隆的Earthship Productions的製作人。在同卡麥隆合作前，Andrew Wight就是澳大利亞知名的探險家、潛水教練和紀錄片導演。從1988年開始，他製作了40餘部紀錄片。
•本片是Andrew Wight的編劇處女作，同時也是另一位編劇約翰•加文的處女作。
•本片使用了卡麥隆在《阿凡達》中使用的同一款3D攝影機拍攝。卡麥隆同時還是影片的製片人。巧合的是，卡麥隆本人也是一個潛水愛好者。
•由於影片中有一些較為極端的鏡頭和暴力，MPAA給了這部電影R級。
•影片投資3800萬美元，在位於澳大利亞昆士蘭州黃金海岸東邊的華納攝影棚內拍攝。
•影片上映前，華納公司改裝了數量卡車成為流動影院放映影片的片段和預告，這樣的宣傳將在美國的主要城市持續一個月。
◎我的觀影筆記
●好像在看克莉絲汀的電影版MV。
●愛情故事還挺〝瓊瑤〞的；女工、富家子、窮小子，簡單的三角戀。
●麻雀雖然沒有變鳳凰，至少成了一隻會替老闆賺錢的麻雀。
◎片 名 Burlesque
◎譯 名 舞孃俱樂部/艷舞巨星(港)/滑稽戲(中)
◎年 代 2010
◎國 家 美國
◎類 型 劇情/歌舞/愛情
◎語 言 英語
◎片 長 119分鐘
◎導 演 Steve Antin
◎製 片 Donald De Line
◎編 劇 Steve Antin
◎攝 影 Bojan Bazelli
◎音 樂 Christophe Beck
◎剪 輯 Virginia Katz
◎主 演 Christina Aguilera ...Ali
Cher ...Tess
Eric Dane ...Marcus
Cam Gigandet ...Jack
Stanley Tucci ...Sean
Alan Cumming ...Alexis
Peter Gallagher ...Vince
Kristen Bell ...Nikki
Julianne Hough ...Georgia
Dianna Agron ...Natalie
Glynn Turman ....Harold Saint
◎電影本事
阿莉〈克莉斯汀 飾〉是一個來自小鎮的女孩，她天生有一副好嗓門。為了追求更好的生活、擺脫小鎮裡的那種貧困和拮據的現狀，她懷著自己的夢想，來到了洛杉磯尋夢。但是，夢想似乎與她絕緣，縱然洛杉磯非常熱鬧、有著各種各樣的夜總會、娛樂場所和好萊塢，不過，誰會去在意一個小鎮上來的女孩呢？
要想追夢，就要先想辦法養活自己，阿莉來到了一家夜總會裡工作。雖然她想和其他的女孩一樣能在舞台上歌唱和跳舞，但是她最先從老板娘泰絲手裡得到的工 作卻是給客人端端雞尾酒送送水的女招待。這家名為Burlesque的夜總會雖然裝修豪華、設備俱全，但卻難掩其衰敗的事實。客人越來越少，舞台上的歌舞表演一成不 變。作為夜總會的老板，泰絲力求改變，可總是找不到合適的人來將表演班底更新換代。而心懷夢想的阿莉雖然沒有能一蹴而就，但她一直為自己的夢想而努力－－ 她堅信自己總有一天能站到那塊屬於她的舞台上。
很快地，阿莉勤勞的工作讓她獲得了一個好人緣，她和舞蹈隊的台柱子喬治亞結成了好朋友。舞蹈隊並沒有看上去那麼和諧，這個小團體裡充滿了明爭暗鬥。不 過，阿莉卻總是能左右逢源，得到大家的喜愛。時間一長，阿莉的舞蹈和歌唱天賦漸漸得到了大家的了解，而且，她還和酒吧裡的酒保傑克墜入愛河。在夜總會同事 的幫助下，阿莉用自己的才華打動了泰絲，完成了從服務員到演員的轉變。
阿莉的第一次登台堪稱完美，她用自己無與倫比的聲音和舞姿傾倒了眾生。在她的支撐下，Burlesque恢復了以往的光榮和熱鬧。而且，阿莉的表演甚至還引起了大公司的關注……
◎幕後制作
歌壇小天后的定制電影
本片可以說是《芝加哥》以及《麻雀變鳳凰》綜合體，獲得葛萊美多項大獎的美國歌壇小天后克莉絲汀首度大銀幕處女作，也是雪兒睽違7年後再度挑大樑演出的電影。
毫無疑問，在《舞孃俱樂部》中，最耀眼、最大牌明星絕對是年輕的克莉絲汀。雖然與之配戲的雪兒、克絲汀貝爾和史丹利圖奇等人也是數一 數二的大腕，但是這部電影的劇情完全是為了克莉絲汀的歌唱與舞蹈才華來設計的。克莉絲汀是一位年輕的實力派歌手。她12歲即登台演出，19歲發行專輯便名滿天下，甚至還得到了葛萊美的最佳新人獎。
片中有很多歌舞片段，克莉絲汀為此投注大量心力練舞，也同時為本片撰寫並錄唱四首新歌。
◎我的觀影筆記
●劇情果然超出我的想像，竟然是這麼單調，〝從頭殺到尾，死人一大堆〞，主角收了一個徒弟，聯手殺了幾個人，最後連徒弟也給殺了。
●男主角飾演的角色在性格和生活習性上幾乎都和《玩命快遞》裡的角色一樣，神秘、孤獨、潔癖、寡言…感覺像在看《玩命快遞》第四集。
●超酷的職業殺手，連做愛都是酷酷的。
◎片 名 The Mechanic
◎譯 名 極速秒殺/新龍虎鐵金剛/機械師
◎年 代 2011
◎國 家 美國
◎類 型 動作/懸疑/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 93分鐘
◎導 演 Simon West
◎製 片 René Besson
Robert Chartoff
William Chartoff
Rob Cowan
Marcy Drogin
Avi Lerner
John Thompson
David Winkler
Irwin Winkler
◎編 劇 Richard Wenk
Lewis John Carlino
◎攝 影 Eric Schmidt
◎音 樂 Mark Isham
◎剪 輯 T.G. Herrington
Todd E. Miller
◎主 演 Jason Statham ... Arthur Bishop
Ben Foster ... Steve McKenna
Tony Goldwyn ... Dean
Donald Sutherland ... Harry McKenna
Jeff Chase ... Burke
Mini Anden ... Sarah
James Logan ... Jorge Lara
Eddie J. Fernandez ... Lara's Guard
Joshua Bridgewater ... Car Jacker
John McConnell ... Vaughn
Christa Campbell ... Kelly
Joel Davis ... Husband
Mark Nutter ... Mr. Finch
Ardy Brent Carlson ... Bell Hop
Lara Grice ... Mrs. Finch
◎電影本事
亞瑟（傑森史塔森飾）是一位代號"機械師"的殺手，他做事的手段一向嚴謹規範，而且消滅客人指定的目標向來利落乾淨，這種極強的職業素養讓他成為了業內最頂尖的殺手。作為一個職業殺手，他一直有一個堅定的摯友哈利（唐納蘇德蘭飾）來幫助自己執行任務，一向和哈利合作無間的亞瑟，直到某日發現哈利被人殺害，他開始決心找出幕後黑手。
和亞瑟一樣想找出兇手的，還有哈利的兒子史蒂夫（班佛斯特飾）。和史蒂夫的朝夕相處，讓亞瑟對這位摯友的兒子產生了複雜的感情，一方面，他不希望自己死去的拍檔的親人成為自己的新拍檔；另一方面，史蒂夫對自己狂熱的崇拜和做事的有條不紊，卻又是新拍檔的最佳人選。在一起電影下載經歷了種種驚險後，亞瑟開始發覺史蒂夫接近自己，還有另一層不能言喻的原因……
◎紙上電影院
◎一句話評論
影片的動作場面有一種復古風，故事的懸疑水準做得比普通動作片都要好。--《帝國》
◎幕後製作
火爆的殺手故事
講述殺手火爆行事的《極速秒殺》，由《空中監獄》的導演賽門魏斯特執導，近年來活躍於銀幕上的硬漢傑森史塔森領銜主演。這是一部翻拍自美國老牌硬漢查理士布朗遜同名電影（譯作《龍虎鐵金剛》）的動作片，談及為何會選擇這個故事來進行翻拍，賽門魏斯特說道："很多過去的經典作品，其實都有翻拍的必要，一個原因是過去的電影現在的觀眾很難有途徑在大銀幕上看到，另一個原因是當時的電影技術並不發達，審美觀也和現在的觀眾有一定的距離。所以翻拍就顯得很有必要，特別是對動作片這個類型。一開始我想拍攝一部講述殺手的動作電影，在看了一些劇本之後，我覺得《極速秒殺》這個故事很不錯，我看過原版，Lewis John Carlino寫過許多經典的故事，這部《極速秒殺》也是他的代表作品之一，新版對故事有了一些讓我很感興趣的變化，我覺得它拍出來之後，能夠讓現在的觀眾重新感受到經典電影不一樣的魅力，所以我開始著手準備本片的拍攝。"
新版《極速秒殺》的故事由Richard Wenk執筆，他曾經寫過《狙擊封鎖線》這樣的動作戲，談及這次改編《極速秒殺》的經歷，Richard Wenk說道："這是一個很有力量的故事，原版的《極速秒殺》在那個時代可謂驚為天人，查理士布朗遜簡直是我們這一代人的銀幕硬漢偶像。這個故事我其實已經寫了很久，只是一直沒有機會拍攝，當賽門魏斯特對我說，他很有興趣拍攝這部電影的時候，我覺得很高興，因為他是一位對動作場面有著自己看法的導演，《古墓奇兵》裡的動作場面讓我很驚歎。把這個講述殺手的故事交給他，我很放心。"
近年來有不少跟殺手、特工相關的動作片出現在大銀幕上，例如強尼戴普和安吉莉娜裘莉主演的《色遇》、喬治克龍尼主演的《完美狙擊》以及湯姆克魯斯的《騎士出任務》，《極速秒殺》講述的也是殺手的故事，對於這部電影的故事及其看點，賽門魏斯特分析道："這是一部搖滾氣息很濃厚的電影，我希望 影片從頭到尾都有著一股勁，主角的行事手段會很雷厲風行，傑森史塔森是一名條件非常好的演員，他在本片裡的形象讓我有查理士布朗遜的感覺。在電影裡，他是主角，一名頂尖殺手，故事有著許多的動作戲，這些戲份他幾乎都是親自完成，而一些戲份的拍攝我們都採取了一種偽紀錄片的模式，力圖讓影片有著一種逼真 的現實感。對於殺手電影而言，這部最新電影《極速秒殺》肯定不是走那種內斂的懸疑路線，而是想以一種火爆的姿態出現在大銀幕上，震撼觀眾。"
硬漢的殺戮之旅
拍攝《極速秒殺》的時候，傑森史塔森剛剛結束了席維斯史特龍導演的《浴血任務》的拍攝，在《浴血任務》這部動作明星齊聚的電影裡，席維斯史特龍給傑森史塔森安排了頗重的戲份，而《極速秒殺》裡，傑森史塔森更是獨當一面、當仁不讓的男一號，儼然成為了目前動作明星的中堅力量。談及這部最新的動作電影，傑森史塔森說道："近年來我拍攝了不少動作電影，《極速秒殺》是一部比較特別的電影，因為在這部電影裡，我的角色有著一種'導師'的特質，他在電影裡，是其他人崇拜和模仿的對象，而且做事很神秘，別人完全無法猜透他。這次的殺手形象並不同於我過去的那些電影，即便這是一部翻拍的電影，但它的那種特點是很多原創作品不具備的，甚至在原版裡都沒有這麼淋漓盡致的體現。我很享受扮演這個角色的過程，裡面的動作戲，有一些是我和導演一起構思完成的，我和他都對電影傾注了各自的心血。我希望這部電影能夠給影迷留下印象。"
◎我的觀影筆記
●這部片名應該叫《羅賓漢前傳》比較貼切。
●瑪麗安帶著小鬼們上戰場，沒看到死半個，有點不可思議！難道法國軍隊比小鬼還不如？
●衝著導演雷利史考特 Ridley Scott的名氣看這部電影，沒有先看影片介紹，看了三分之二的影片才驚覺原來是在敘述羅賓漢的身世，根本沒有演劫富濟貧的劇情。有點失落！
●至少比凱文科斯納的《俠盜王子：羅賓漢》好看多了啦！
◎片 名 Robin Hood
◎譯 名 羅賓漢/俠盜·驕雄(港)
◎年 代 2010
◎國 家 美國/英國
◎類 型 劇情/動作
◎語 言 英語/法語/烏克蘭語
◎片 長 131分鐘
◎導 演 Ridley Scott
◎製 片 Russell Crowe
Brian Grazer
Ridley Scott
◎編 劇 Brian Helgeland
Ethan Reiff
Cyrus Voris
◎攝 影 John Mathieson
◎音 樂 Marc Streitenfeld
◎剪 輯 Pietro Scalia
◎主 演 Russell Crowe...Robin Hood
Cate Blanchett...Maid Marian
Mark Strong...Sir Godfrey
Matthew Macfadyen...Sheriff of Nottingham
Kevin Durand...Little John
Danny Huston...King Richard
William Hurt...William Marshall
Max von Sydow
Scott Grimes...Will Scarlet
Oscar Isaac...Prince John
Eileen Atkins...Eleanor of Aquitaine
Léa Seydoux...Princess Isabella
Bronson Webb...Jimoen
Robert Pugh...Baron Baldwin
Alan Doyle...Allan A'Dayle
Jamie Clark...Palace Guard
Joe Golby...Archer
Jessica Raine...Isabel of Gloucester
Lyia Terki...Gypsy
John Atterbury...Chancellor
James Fiddy...Nobleman
◎電影本事
傳奇人物羅賓漢的功績常講不衰，也在那些承繼了他的冒險精神和正義感的人們心中點燃了想像的火花。在13世紀的英國，羅賓漢和他的那一幫強盜們在當地的小村子裡與腐敗勢力發生衝突，並領導了一場針對皇室的將永遠改變世界力量格局的起義。不管他是盜賊還是英雄，這個出身低賤的人將會成為他的人民心目中永遠的自由的象徵。
羅賓漢最初是非常棒的弓箭手，在國王理查對抗法國的軍隊服役時只求自保。理查死後，羅賓漢旅行到了諾丁漢，一個正在經受專橫的鎮長以及苛稅的壓迫的小鎮。在那裡他愛上了生氣勃勃的寡婦瑪麗安女士，而她對這支叢林裡來的十字軍的身份和動機均持懷疑態度。為了贏得美人歡心並解救這個村莊，羅賓漢組織了一幫重利輕聲的僱傭軍，他們一起捕獵那些放縱的上層階級以便糾正鎮長的不公正行為。
他們的國家在幾十年的戰爭中實力受到削弱，新皇軟弱無力，並正在受到內憂外患的雙重打擊。羅賓漢和他的士兵們感受到了一場更大的冒險的必要性。我們的英雄和他的同盟者們再次出發，為保衛他們的國家不再陷入血腥的內戰而奮勇鬥爭，並再次光榮地回歸英格蘭。
◎幕後製作
多次修改的劇本
2007年1月，在經過漫長的競標之後，環球製片公司和想像娛樂公司（Imagine Entertainment）獲得了伊森雷夫和塞勒斯瓦瑞斯創作的劇本概要。在這個名為《諾丁漢》（Nottingham）劇本中，他們把情感投射在了當地的地方官的身上，並且把羅賓漢描繪成了一個在道德上並不出眾的野寇。在原版的故事中，羅賓漢、治安官和瑪麗安發生了一段三角戀。由於這個劇本深得製片方的喜愛，這兩位作者得到了7位數的報酬。
不過，這個重金買下來的劇本卻沒能變成影片，因為2007年4月成為本片導演的雷利史考特不喜歡這個劇本。環球影業的董事長馬克·史姆格解釋說："史考特對影片有自己的想法，他非常不喜歡初版劇本中的那種強烈的CSI風格，也不喜歡繁複的故事情節。既然選擇了讓他來指導這部最新電影，那麼劇本也就按照他的意思去修改好了。"劇組雇來了劇作家布萊恩海格蘭重寫劇本。 在新版的劇本里，史考特加進了大量的"自我意識"。他從羅賓漢的童年開始說起，讓他忘記自己的過往。但是在成長的過程中，這些過去的事情還是如同夢魘一般跟隨著羅賓漢。最後，經歷了生、死和愛情考驗的羅賓漢回到了叢林中，認識到自己的身份，重新"認同"了羅賓漢這個名字，並且成為了傳奇。史考特說："讓影片中的人物都活在選擇之中，讓他們處在處處受困、處處兩難的情境中才是切實可行的。也只有這樣，這部羅賓漢才能不同於以往羅賓漢草寇英雄的形象。"
即使成為了導演雷利史考特也坦言說自己並不是羅賓漢影片的粉絲，他說："我根本不喜歡以往銀幕上的羅賓漢，那些角色都有些可笑。如果硬要選一部說得過去的電影。老實說，我覺得還是《羅賓漢也瘋狂》比較靠譜，因為扮演羅賓漢的加利·艾爾維斯是那麼搞笑和滑稽。"
不過，既來之則安之，對羅賓漢不感冒的史考特也沒有要退出劇組，畢竟他曾經和想像娛樂公司的創始人、金牌製片人布萊恩葛瑟在2007年合作過《美國黑幫》。他說："和葛瑟合作還是比較放心的，我也準備拍攝一個我心中的的武林英雄羅賓漢。我大幅修改了劇本，讓羅賓漢在影片的開始目睹了郡治安官的死亡，隨後他才接受了自己命運和身份。以往的羅賓漢都有一個缺點，那就是他出場的時候就是一個神，就是一個傳說和傳奇。羅賓漢從來不曾是一個有七情六欲的普通人。我則想把故事的重心放在他成為傳奇前的這段時間，去拍攝他是如何變成傳奇的。"
全新的羅賓漢
與史考特對羅賓漢的"反感情緒"不同，在影片中扮演羅賓漢的演員羅素克洛卻是羅賓漢影片的大粉絲。自從孩提時代起，羅素克洛就成了羅賓漢的崇拜者，這次獲得了扮演羅賓漢的機會，他自然是不會放過的。即使僅僅看了那版遭受史考特"唾棄"的劇本，羅素克洛就決定要在影片裡扮演羅賓漢。為此，他還特意花了10個月的時間去閱讀和羅賓漢有關的文章和書籍，為揣摩人物和了解歷史作準備。克洛說："我覺得，這部電影會是有史以來拍攝過的最偉大、也是最傑出的羅賓漢電影。面對著這樣的導演和劇本，我的確應該做好準備。拍攝一部羅賓漢電影，是我兒時的夢想，但是拍攝一部差的羅賓漢電影卻不曾出現在夢中。現在機會來了，我沒有理由不去做它、也沒有理由消極怠工。"
除了在知識儲備上做準備外，45歲、已經發福的羅素克洛讓環球影業捏了一把汗，畢竟在影片中，羅賓漢是一個驍勇善戰、身材健碩的男子漢。為了能讓克洛恢復在《神鬼戰士》(Gladiator)中的體型，環球公司給他制定了嚴格的減肥計劃。克洛在2008年拍攝《謊言對決》(Body Of Lies)時開始減肥，公司專門從NBA挑選了一位訓練師去澳大利亞幫他制定減肥計劃。 與此同時，克勞還參加了為期4個月的射箭訓練。 到影片開拍前，他已經有能力在45米開外用弓箭擊中目標了。
其實，從普通人的角度去塑造英雄和傳奇，對於雷利史考特和羅素克洛而言都不陌生，那部已經成為經典的《神鬼戰士》(Gladiator)就是這二位拍攝的"英雄列傳"。談到這些克洛顯得很愉快，他說："我整個影片充滿了期待，而且我也非常想演好羅賓漢這個角色。為了達到這個目標，我鍛練身體，做做準備也沒有任何問題。我鍾愛這部電影的原因很簡單，第一這是雷利史考特導演的電影；第二，這是個講述英雄早年成長經歷的故事，這裡的羅賓漢不是傳奇，而是一個活生生的人，這非常吸引我。"
◎幕後花絮
·本片被定為第63屆坎城電影節的開幕影片。
·環球電影公司是在和新線電影公司、華納兄弟、索尼和夢工廠的競標中拿下了伊森雷夫和塞勒斯瓦瑞斯的劇本的。
·劇組本來準備在北愛爾蘭的卡那封重新建起倫敦塔，但是他們後來卻放棄了這個計劃，轉而用數位技術"製造"了倫敦塔。
·在宣布羅素克洛是扮演羅賓漢的最終人選之前，克里斯汀貝爾和山姆萊利都曾經是扮演羅賓漢的人選。
·在伊森雷夫和塞勒斯瓦瑞斯最初版本的劇本中諾丁漢的郡治安官是一個具有同情心的人物，而羅賓漢卻是一個十足的惡棍。後來這個劇本被布萊恩海格蘭進行了大幅的修改，原因是雷利史考特希望郡治安官成為一個更矛盾的角色。最後，劇本的改寫工作由英國的劇作家保羅·韋伯和湯姆·斯托帕德潤色完成。在後者寫作的時候，影片已經開拍了。
·現年已經45歲的羅素克洛是影史上最年長的羅賓漢扮演者，排名第二的史恩康納萊，他在1976年上映的影片《羅賓漢與瑪莉安》扮演了羅賓漢，當年的他未滿45。
·在影片的構思階段，劇組曾經想過讓羅素克洛在影片裡扮演羅賓漢和郡治安官兩個角色。但是這個想法很快就被拋棄了。
·艾琳阿特金斯取代了凡妮莎蕾格烈芙出演埃莉諾這個角色。
·得到羅賓漢這個角色後，羅素克洛開始蓄起頭髮。在影片《謊言對決》(Body Of Lies)和《絕對陰謀》(State of Play)中，他都是帶上假髮出演的。但是在本片開拍前，他卻決定剪掉自己的長髮。
·萊斯伊凡斯曾經是扮演理查國王的人選，但是丹尼休斯頓最終獲得了這個角色。
·史嘉蕾喬韓森、愛蜜莉布朗、安潔莉娜裘莉和娜塔莉波曼都曾是劇組考慮出演瑪麗安的人選，隨後席艾娜米勒獲得了這個角色，不過她最終退出了劇組。隨後，導演展開了更大範圍的選角 活動，外界盛傳這次入選的女演員有：Annabelle Wallis 、瑞秋懷茲、凱特溫絲蕾、妮可基嫚、娜歐蜜華茲、瑪莉詠柯蒂亞和莎莉賽隆。最後，凱特溫絲蕾、凱特布蘭琪和瑞秋懷茲是扮演瑪麗安的三位最主要候選人，而且劇組按照先後順序為她們試鏡。不過凱特溫絲蕾拒絕了這個角色，於是布蘭琪得到了邀請。在布蘭琪答應出演之後，瑞秋懷茲連試鏡的機會都沒有獲得。
◎我的觀影筆記
●一個人要外出旅遊，記得告訴家人或朋友去哪裡，免得出意外時沒人知道去哪裡收屍。
●人類雖然很渺小，求生意志力卻很偉大。只要不放棄，永遠有希望！
●雖然大部分是一個人的戲，卻一點都不沉悶而且很有趣。
●戶外運動風險高，求生技能要學好。
◎片 名 127 Hours
◎譯 名 127小時
◎年 代 2010
◎國 家 美國/英國
◎類 型 冒險/劇情
◎語 言 英語
◎片 長 93分鐘
◎導 演 Danny Boyle
◎製 片 Danny Boyle
Christian Colson
John Smithson
◎編 劇 Danny Boyle
Simon Beaufoy
◎攝 影 Enrique Chediak
Anthony Dod Mantle
◎音 樂 A.R. Rahman
◎剪 輯 Jon Harris
◎主 演 James Franco....Aron Ralston
Kate Mara....Kristi
Amber Tamblyn....Megan
Sean Bott ....Aron's Friend
Koleman Stinger ....Aron Age 5
Treat Williams....Aron's Dad
John Lawrence ....Brion
Kate Burton....Aron's Mom
Parker Hadley ....Aron Age 15
Clemence Poesy....Rana
◎電影本事
艾倫羅斯頓(詹姆斯法蘭科飾)是一位登山家，於2003年在美國猶他州荒野地區Robbers Roost攀高探險，意外墜落峽谷遭到巨大圓石壓住手臂，在接下來關鍵的127小時裡他必須想辦法自救，他決定用刀割斷自己的手臂，再向上攀爬65呎(將近20公尺)的岩牆，並且獨自步行了8英哩(12,874公尺)，直到被眾人發現送醫急救。
片中並穿插了他審視和家人、朋友、女友的相處，以及意外發生前跟初識的兩名女單車手玩樂的片段，導演經由這部電影，闡釋面對人生關鍵時刻的勇氣與意志力。
◎幕後製作
丹尼爾波依奧斯卡後捲土重來
自從《貧民窟的百萬富翁》（2008）摘得奧斯卡後，這兩年丹尼爾波依仿佛就從世界影壇沒了蹤影，難道丹尼爾波依想休個長假？當然不是，作為英國知名導演，丹尼爾波依總是試圖不斷挑戰自我，包括導演風格，包括影片類型，比如這次，他以強烈的興趣完成了表現登山者艾倫羅斯頓傳奇的斷臂求生故事的任務，驅使他這樣做的除了為羅斯頓的精神感動外，重要的一條還在於，他也很有興趣拍攝一部相當的時間都沒有對話的電影。真實事件改編、戲劇化的劇情、真實感的表演，種種因素都讓人揣測，積聚了兩年能量的丹尼爾波依是不是又要獻上一部奧斯卡級別的新片。
實際上，丹尼爾波依早就就想將艾倫羅斯頓的故事搬上銀幕，為此，他足足準備和等待了近四年的時間。鮑爾為這部電影先寫了一個梗概和設想，接著，西蒙·比尤弗伊完成了這個劇本。儘管本片講述的是一位發生於美國的故事，但是鮑爾稱這部影片在風格上是一部"非常英國的電影"，同時稱之為一部極具個性的"關於一個不能動彈的傢伙的動作電影"。2010年3月，本片在艾倫羅斯頓真實被困的猶他州開始拍攝，到了當年6月，本片即完成拍攝工作，進入後期製作。在拍攝過程中，攝製組也遇到了很多挑戰，最典型的要數那後來逼真的嚇暈觀眾的"截肢手術"場面了，對於攝製組負責化妝的托尼·加德納來說，雖然長期以來都負責為恐怖電影製造血腥場面的化妝效果，但是製造如此真實效果還是非常困難，他與他的團隊研究了這樣的手術在醫學上精准到每一分鐘的細節，並在最後的拍攝中完美採用。正是這種嚴謹和精益求精的精神，本片在各種細節上都還原了當時艾倫羅斯頓所經歷的場面，也更能帶給現場觀眾有力的代入感。
法蘭柯的非常規拍攝經歷
自從傳出《127小時》將要開拍的消息後，關於本片主演的傳聞也此起彼伏，在2009年9月，曾經傳出希裏安·墨菲是鮑爾的第一人選。但是很快在2010年1月，瑞恩·高斯林又成為了勢頭最勁的羅斯頓扮演者人選，不過最終拿下這個角色的還是詹姆斯法蘭柯。2010年對於法蘭柯來說可謂表演上的重大突破之年，也可能是收穫之年，他扮演了兩位傳奇人物，一位是他在《嚎叫》（2010）中扮演大名鼎鼎的文化英雄金斯堡，另一位就是本片的主角，平民英雄艾倫羅斯頓了。儘管不必真的像羅斯頓一樣被卡在山谷中一百多個小時，但是對於法蘭柯來說，這次表演還是一場磨練體力與意志力的挑戰，不過幸運的是，現代電影技術讓他不必真的達到專業登山人員的水準才拍攝此片。法蘭柯表示，"其實在電影中，我從來沒有真的登上片中那麼高的頂峰，我們只是捕捉了那樣一個鏡頭。我也不需要特別學習太多關於登山的技巧，但是我必須去健身房做大量力量練習。"片中的羅斯頓被困數天，當然不可能身形豐滿，所以法蘭柯承認，對他最大的挑戰倒是鮑爾的減肥要求，所以，他不得不每天吃"科學套餐"。
對於法蘭柯個人來說，這也是一次非常特別的拍攝經歷，"這真的是非常特別，非常緊張，非常有價值的體驗，我們要在鹽湖城的攝影棚拍攝，又要把它還原到捕捉到的阿倫被困的峽谷鏡頭中。"同時，法蘭柯也要到真實的環境中拍攝些鏡頭，他需要重複很多動作，讓攝像機從不同角度拍攝。法蘭柯在進入劇組開始拍攝後，第一個月他甚至沒有看到大多數的其他劇組成員，因為當他在實地拍攝一些鏡頭時，其他成員可能正在攝影棚做其他拍攝和準備工作，這樣的電影中一個場景，拍攝中卻要多個場景拍攝和製作的經歷，對於法蘭柯來說，確實是一次特別的體驗。
共用創造奇跡的內在力量
《貧民窟的百萬富翁》曾經被認為是一次丹尼爾波依在經濟危機下對人們的勵志，而在兩年後，他又以一個"斷臂求生"的真實故事帶個人們另一個勵志的傳奇。一個人，被卡在岩石中5天，面臨身體的痛苦，可能被餓死的恐懼，這樣的極限環境下，也是一個審視人的意志力和價值觀的平臺。影片在一些電影節上映後，獲得很高評價，雖然極度真實的截肢場面引起了一些爭議，但是正是這份真實帶給了觀眾對片中角色的困境和勇氣感同身受。而正如法蘭柯所說，羅斯頓感動他的，除了堅強的意志外，還有支撐這份意志的內在動力，他在被困後，首先想到是給自己攝像，希望給他的家人和朋友留下一段最後的影像，而正是這份對家人和朋友的眷戀，使他最終創造了奇跡，一個值得觀眾在影院去共用的奇跡。
◎幕後花絮
·影片原型艾倫羅斯頓被卡在峽谷時，曾經給自己拍攝了一天的生活日記。這份影像他只向他最好的朋友，以及家庭成員展示過，他甚至將其存放在銀行的地下金庫以保障其安全。不過在本片開拍前，丹尼爾波依和詹姆斯法蘭柯有幸獲准觀看這段記錄，以便他們可以真實準確地在電影中描繪艾倫羅斯頓當時的處境。
·本片於2010年9月12日首映於多倫多國際電影節，據說由於一些如截肢這樣的血腥鏡頭，導致當時很多觀眾作嘔，乃至當場暈了過去。而在Telluride電影節上，有兩位觀眾看完影片後也進了醫院，一位被診斷有暈厥反應，另一位被診斷為受驚過度，而兩人都是在觀看了片中"截肢手術"場面後產生了上述反應。
·本片將會出現Phish樂隊的原聲，因為這是艾倫羅斯頓最喜歡的樂隊，丹尼爾波依還專門徵求了羅斯頓的意見，他希望哪首Phish的歌出現在影片中，艾倫羅斯頓選擇了《Sleeping Monkey》。
