◎我的觀影筆記
●今晚充了電，可是沒有洋芋片可以吃。
●好想有一間像電影裡面在海邊的小小咖啡屋哦，在河邊也好。
●期待另一部也是海邊咖啡屋的日本電影《寧靜咖啡館之歌》(日文片名：さいはてにて～やさしい香りと待ちながら)，這是台灣的女導演姜秀瓊執導的首部劇情長片。
◎片 名 ふしぎな岬の物語
◎譯 名 不可思議的海岸物語/不可思議的海岬物語/Strange Cape's Story
◎年 代 2014
◎國 家 日本
◎類 型 劇情
◎語 言 日語
◎片 長 127分鐘
◎導 演 成島出
◎製 片 冨永理生子
川田亮
岡田有正
古川一博
◎編 劇 加藤正人
安倍照雄
◎攝 影 長沼六男
◎音 樂 安川午朗
◎剪 輯 大畑英亮
◎主 演 吉永小百合
阿部寬
竹內結子
笑福亭鶴瓶
笹野高史
小池栄子
春風亭昇太
井浦新
吉幾三
片岡亀蔵
中原丈雄
◎電影本事
故事發生在毗鄰浩瀚大海的小村莊，旭日和熙，陽光溫暖輕柔地灑在村中的每一個角落，時間仿佛也放緩了腳步，悠然流淌。在緊靠大海的海岬頂端，經營著一家充滿寧靜祥和氣息的咖啡屋。每天清晨，老闆娘柏木悅子(吉永小百合飾)便和在咖啡屋後面經營雜貨鋪的外甥浩司(阿部寬 飾)一同乘上小船，前往附近的小島打來清冽的泉水，一天的勞作由此開始。四季變換，各色各樣叫不出名字的野花交替綻放。悅子將店內打掃乾淨，再將采來的野花布置在四周，使咖啡屋呈現出樸素而典雅的美感。清晨的陽光帶來了濃香誘人的咖啡香氣，吸引深好此道的客人們逶迤而至，流連忘返。注入了真情而悉心烹煮出來的咖啡，是所有愛好者們無論相隔多久也無法忘懷的無上美味。
悅子的咖啡培養了一批長年累月在此享受時光和生活的老顧客，他們喜歡著這位永遠掛著微笑善解人意的老闆娘，生活平淡又如何，人與人的心中總有最重要的東西值得守護。一向愛惹麻煩的浩司因為阿姨的理解和包容而能甘心留在這裡；與悅子相識長達三十年的谷先生(笑福亭鶴瓶飾)默默支持柏木一家，心中深藏對悅子難以道出的情懷；打漁為生的龍崎德三郎(笹野高史 飾)總算在秋之祭見到了久違的女兒小綠(竹內結子飾)，早已生疏隔膜的父女在悅子阿姨的撮合下坦然相對。
悅子的咖啡不僅讓老顧客和當地人感到溫暖，也為偶然來至此地的陌生人們注入希望和勇氣。和父親(井浦新飾)從東京而來追尋彩虹的小女孩希美，與被之稱為“魔女”的悅子邂逅，希美因母親亡故而冰封的心不知不覺被魔女的幽默感與和善所融化。夜深人靜，小偷(片岡龜藏飾)闖入咖啡屋盜取那本就少得可憐的營業額，而悅子不急不惱，用馥香的咖啡和美味的麵包招待這位走投無路的可憐人兒。
遙想當年，悅子在一個彩虹出現的日子裡，邂逅了一生摯愛的人。而今斯人已逝，隻身一人的悅子只留有丈夫生前所畫的彩虹，在海岬的頂端兀自守望著什麼。無奈世事無常，緣聚緣散，美好平靜的日子也有結束的時候，谷先生因工作調動即將前往大阪，德三郎的生命則正走向盡頭。熟悉的面孔接二連三消失，冷清的咖啡屋終於也被紅蓮火焰所吞噬。
苦難如影隨形，幸福也只在那小小一杯咖啡之中，苦中有甜，苦中有樂，卻無法畢生擁有…
◎幕後花絮
關於《不可思議的海角物語》你應該知道的N件事
1.本片根據森澤明夫的小說《守護彩虹的海岬咖啡屋》改編，小說以真實存在的咖啡屋和店主人為藍本創作，該店原型位於千葉縣鋸南町的明鐘岬上，女主人名叫玉木節子，影片也在千葉當地拍攝完成。
2.玉木女士的咖啡屋於2011年曾被火災燒毀，之後重建，這一事件也被原原本本拍入電影中，隨著小說和電影的推出，近期前往海岬咖啡屋的遊客逐漸增多。
3.森澤作家的《津輕百年食堂》和《致親愛的你》此前均被搬上銀幕，吉永小百合曾主演後者。此次她還擔任企劃、製作人和剪輯等工作，在她演藝經歷中尚屬首次，她和導演共同從數十部作品中選定本作。
4.小百合在七、八年前曾經訪問過明鐘岬的咖啡屋，女主人的熱情和當地秀美的自然風光給她留下深刻的印象，她和森澤作家兩年前相識，由此構成了咖啡屋小說被改編成電影的契機。
5.電影開機前兩個月，將近70歲的吉永小百合便投入到烹制咖啡和點心的學習中，此外還為了片中某個場景專門練習了投球。
6.影片的主題曲由在海內外享有極高知名度的古典吉他藝術家村治佳織演奏，悅子的服裝則由同樣享譽海外的著名設計師鳥居由紀親自操刀。日本名插圖畫家和田誠則擔任了影片片名題字和設計的工作。
7.在片中飾演富田的米倉齊加年於2014年8月16日因病破裂去世，享年80歲，本片是他的遺作。10月13日，米倉遺體告別會舉行，他曾參演多部“男人真命苦”，倍賞美津子到場致哀，並代讀了山田洋次的信。
8.影片以競賽單元作品參加第38屆蒙特利爾國際電影節，榮獲評委會特別獎和天主教人道精神獎，此前曾獲此獎的日本電影分別為《致親愛的你》和《長途漫步》。小百合用法語發表獲獎感言。
9.本片在日本國內286塊銀幕上同時公映，由於在蒙特利爾上凱旋的緣故，東映方面決定將該片的放映時間延長至2015年1月，預計票房收入將超過20億日元。
10.笑福亭鶴瓶主演的《親愛的醫生》此前也參加了蒙特利爾電影節，但是最後一無所獲，鎩羽而歸，據小百合回憶，當她和成田導演載譽而歸時，到成田機場接機的鶴瓶臉上露出了“討伐敵人成功”的表情。
11.笑福亭鶴瓶在山田洋次的《母親》中飾演小百合頑劣異常的弟弟，此次則愛戀沒有結果，首映式上他笑稱能和小百合演一次夫婦那就圓滿了。小百合稱已想好了續集劇情，她將和谷先生返回大阪共同生活。
12.阿部寬和小百合有一場戲，成島導演在沒有彩排的情況下一氣呵成拍攝完成，該長鏡頭為7分鐘。阿部寬對吉永前輩能念出大段的台詞並且準確表達人物的情感大為欽佩，事後回憶感覺很難再演第二次。
◎我的觀影筆記
●想不到已經三個多月沒看電影了，也好久沒吃洋芋片了。
●想成為大廚，除了努力，"天賦"其實很重要，讓我想起了《初心》這本書。
◎片 名 The Hundred-Foot Journey
◎譯 名 米其林情緣/美味不設限(台)/米芝蓮摘星奇緣(港)
◎年 代 2014
◎國 家 印度/阿聯酋/美國
◎類 型 劇情
◎語 言 英語
◎片 長 122分鐘
◎導 演 Lasse Hallstrm
◎製 片 Juliet Blake
Steven Spielberg
Oprah Winfrey
◎編 劇 Steven Knight
◎攝 影 Linus Sandgren
◎音 樂 A.R. Rahman
◎剪 輯 Andrew Mondshein
◎主 演 Helen Mirren
Om Puri
Manish Dayal
Charlotte Lebo
Amit Shah
Farzana Dua Elahe
Michel Blanc
Clément Sibony
Vincent Elbaz
Juhi Chawla
◎電影本事
在法國南部的寧靜小鎮，有一家著名的“米其林”星級餐廳，這裡的主廚梅洛麗（飾）依靠其多年的烹飪經驗，令自己和餐廳多年來都在法蘭西享譽盛名，甚至名揚國外。一日，餐廳對面的廢舊房屋裡搬來了一家遠道而來的印度人。並開起了一家印度風格濃郁的餐廳。自此印度的咖喱對法國的香料，印度式的調味方式與法國宮廷高貴賓的烹飪間開始了各種衝突和競爭。僅百米距離，一條小路相隔，卻有著截然的廚藝，不同的思維，不一樣的人生信條……但最終，在印度年輕人哈桑·哈吉（曼尼什·達亞爾飾）的廚藝靈性的感召下，梅洛麗終於和對面的哈吉的老父親化解了隔閡，也終究成就了一段美麗的愛情……
◎影片評價
媒體綜評55分，爛番茄方面新鮮度64%，57人投出新鮮番茄，32人砸出爛番茄，海倫-米勒出演的美食題材喜劇，正面評價成為主流！
“美食！令人舒心的電影！在萊斯-哈爾斯特龍的這部影片中，你可以將兩者兼而收之。”，“李納斯那繁花亂人眼的攝影技巧和有如音樂劇的韻律節奏讓整部影片獨具風味，更不用說整體表演的出神入化”，“對於那些已經厭倦了傳統夏季電影的觀眾來說，這裡沒有汽車追逐和爆炸，只有一次愉快的消遣之旅”，“這部影片在任何一個方面都愉快地擴大了我們的視野”，“這是一部罕見的影片，隨著劇情的推進我們愈發感到愉快和歡樂”，“有點平淡，但具備足夠的優點來迎合觀眾，還有什麼能比無盡的美食更令人感到欣慰呢？”，“這部影片並非大氣磅礡的豪華盛宴，而是細緻且恰到好處的精心美味，給每一位饑腸轆轆的觀眾帶來精神和肉體的雙重愉悅”。
◎幕後花絮
該片無論從劇本到導演，再從主演陣容到故事風格，皆充滿了奧斯卡范兒。也一度被人們認為新一年頒獎季的大熱影片之一。倘若從幕後說起，更讓人對影片興趣盎然。製片人陣容中，有赫赫醒目的大導演史蒂文·斯皮爾伯格和文娛大咖奧普拉·溫弗裡。導演，則是曾成功執導了《分手信》、《愛情避風港》、《蘋果酒屋法則》、《濃情巧克力》和《不一樣的天空》等情感濃郁的影片的文藝派導演萊塞·霍爾斯道姆。其在影片中的溫婉敘事的風格，濃郁的情感流露，加溫暖的人生態度，足以為其贏得也內外一致的好評和期待。而這部改編自金牌編劇斯蒂文·奈特的優質故事劇本，更讓人垂涎不止。其曾經的《東方的承諾》和《蜂鳥》等作品已然給人留下了深刻的印象和極高的口碑。
主演陣容上，老影後海倫·米倫的領銜，讓影片增色不少。從預告片和幾段片花來看，海倫·米倫的表現依舊嫻熟且情感揮灑自如，與“印度老漢”歐姆·普瑞的每每交鋒讓影片笑料頻出，且情感四溢。而出生於加州的80後印度裔男星曼尼什·達亞爾，此番也有幸與影后飆戲，可謂表現上佳。再加上法國本土的時尚界新寵美眉夏洛特·萊本的美色加盟，更讓本片充滿了清新美麗的質感。法國美味、美景加美人，人生真情、真諦和真愛，足以讓影片的看點十足！
☆第23屆日本電影學院獎(2000)
最佳影片
最佳導演 降旗康男
最佳編劇 岩間芳樹/降旗康男
最佳男主角 高倉健
最佳女主角 大竹忍
最佳男配角 小林稔侍
最佳攝影 木村大作
最佳照明 渡邊三雄
最佳錄音 紅谷愃一
◎我的觀影筆記
●高倉健這回不是"男子漢"形象，只是一個堅守崗位的固執老頭，老了，要退休了，只剩下滿滿的回憶，盡忠職守，寧可先死在崗位上，了無遺憾。
◎片 名 鉄道員
◎譯 名 鐵道員/Poppoya
◎年 代 1999
◎國 家 日本
◎類 型 劇情
◎語 言 日語
◎片 長 112分鐘
◎導 演 降旗康男
◎製 片 石川通生
進藤淳一
角田朝雄
木村純一
◎編 劇 岩間芳樹
◎攝 影 木村大作
◎音 樂 国吉良一
◎剪 輯 西東清明
◎主 演 高倉健
小林稔侍
大竹しのぶ
広末涼子
奈良岡朋子
田中好子
安藤政信
志村けん
吉岡秀隆
山田さくや
谷口紗耶香
田井雅輝
平田満
中本賢
中原理恵
坂東英二
きたろう
本田博太郎
木下ほうか
田中要次
町田政則
濱近高徳
俊藤光利
吉田祐健坑
岡田謙一郎
石橋蓮司
江藤潤
大沢さやか
松崎駿司
西村譲
小林成男
古井榮一
有安多佳子
工藤公馨
アリーナ・フクシマ
高月忠
飯島大介
◎電影本事
佐藤乙松，是北海道地方支線，幌舞車站的站長。甚至連獨生女逝世的時候，愛妻往生的那刻，他都仍然堅守在崗位上，執行著數十年不曾間斷的勤務…。他一直堅持著自己的想法，不偏不倚地活了過來。
但是，連妻子靜枝和獨生女雪子的命都保不住的懊惱、悔恨，一直都深植在乙松的心中。因此不管火車會延遲多久，乙松都只是將站長帽戴著低低的，直挺挺的站在酷寒的月台上持續地等待著。乙松這樣的作法，彷彿是給自己最嚴厲的懲罰一般……
一天，和往常一樣，正在月台上除雪的乙松面前，走來了一位小女孩。是一張陌生的臉孔，小女孩無邪地笑著，手上還抱著一個過時的娃娃。看著她的乙松，無法克制自己不去想：雪子若活著的話，也會長得那麼可愛！
「對了，那個娃娃…」乙松想起來了，少女抱著的那個娃娃是乙松17年前，為剛出生的雪子買的。若沒記錯的話，靜枝應該把它一起放入雪子的棺木裡了。恍然大悟的乙松，眼中閃爍著淚光，「是雪子嗎？」…
☆モントリオール世界映画祭(1980)審査員特別賞
☆第35回毎日映画コンクール(1980)
日本映画優秀賞
女優演技賞（倍賞千恵子）
☆第4回日本アカデミー賞(1981)
最優秀脚本賞（朝間義隆・山田洋次）
最優秀主演男優賞（高倉健）
最優秀主演女優賞（倍賞千恵子）
最優秀音楽賞（佐藤勝）
優秀作品賞
優秀監督賞（山田洋次）
優秀録音賞（中村寛）
◎我的觀影筆記
●日久總會生情，有緣還會再聚。
◎片 名 遙かなる山の呼び聲
◎譯 名 遠山的呼喚/A Distant Cry from Spring
◎年 代 1980
◎國 家 日本
◎類 型 劇情
◎語 言 日語/漢語普通話
◎片 長 95分鐘
◎導 演 山田洋次
◎製 片 島津清
◎編 劇 山田洋次
朝間義隆
◎攝 影 高羽哲夫
◎音 樂 佐藤勝
◎剪 輯 石井巌
◎主 演 高倉健 Ken Takakura
倍賞千惠子 Baishou Chieko
吉岡秀隆 Hidetaka Yoshioka
粟津號 Gô Awazu
鈴木瑞穗 Mizuho Suzuki
武田鐵矢 Tetsuya Takeda
渥美清 Kiyoshi Atsumi
◎電影本事
《遠山的呼喚》講述民子是一位年輕貌美的少婦，兩年前隨丈夫遠離繁華喧囂的都市到北海道拓荒，不久丈夫就因意外而離她而去，留下兒子和她一起靠喂養奶牛為生。在一個大雨如注的冬夜，請求避雨驅寒的田島耕作闖進了他們原本冷清而寂寥的生活。田島耕作勤勞而善良，但父親因生活所迫而自殺，妻子又因償還不起高利貸而自尋短見，面對債主凶蠻地挑釁，耕作一怒之下殺了債主後流亡他鄉。
自從在民子的牧場幹上了短工，田島耕作默默地承擔著繁重的勞動，不僅和武志成了形影不離的朋友，而且還成了這個柔弱家庭的保護神，在長久的共同生活中，耕作和他們母子二人建立了真摯的感情。就在民子從心裡開始接受耕作時，耕作在賽馬會上被警察認出，第二天就被逮捕並判有期徒刑四年。望著即將消失在茫茫雪原裡的押運耕作的列車， 民子隻能在愛的深處呼喚著耕作的早日歸來。
◎幕後製作
《遠山的呼喚》，山田洋次拍攝於1980年的不知感動了多少人的一部電影。男女主人翁分別是世人耳逾能熟的高倉健、信賞千惠子，特別是高倉健，從影半個世紀以來，以硬漢形象在世界影壇上創造了一個又一個奇跡，2005年張藝謀《千里走單騎》中更是以74歲高齡主演不善言辭的父親再一次令世人所驚嘆，同時也再一次讓人們感受到他那雙“眼睛有一股勾魂攝魄的魔力，載滿了悲傷和喜悅”。（山田洋次語）
山田洋次也許是日本最與眾不同的導演，他的細膩風格，他的溫情表達，他的悲憫情懷，徹底和日本其他同時代導演如北野武、大島渚等區分開來，他的鏡頭裡沒有暴力也沒有色情，只有對普通民眾的情感關注，甚至可以這樣說，他的攝影機永遠只對焦普通人的普通生活，雖然平靜，但是平靜中不失大起大落，如《幸福的黃手絹》、《寅次郎的故事》等影片，而《遠山的呼喚》更是其最具代表性的作品，無怪乎有人稱山田洋次是日本“有著平民情結平民氣質的導演”。
《遠山的呼喚》是一部飽涵悲憫與寬恕的電影，導演試圖通過一個田野牧歌式的故事來表達了他對生命的讚美和對人性的渴望以及對愛的期盼。
導演在整個影片中將大自然壯麗秀美的風景一次次呈現在觀者的眼底，但是卻又讓我們得到享受的同時又不得不感受到其背後的殘酷。雖然這種殘酷已經被導演用鏡頭過濾了許多，但是在影片的最後，這種殘酷最終以一種無法抗拒的力量象火山一樣爆發出來。
影片的序曲中，男主人公田島耕作幫民子家的母年產子，這是導演在影片中最早表達對生命的讚美。片中比較經典幽默的橋段是“給母牛人工授精”，而片中耕作的兩年逃亡生涯則同樣也是出於生命的尊重和渴望，雖然最後他疲倦了，並終於走進了四年的服獄歷程，但這恰恰是耕作的回歸和重生。
用四季的輪迴變化來反映時間的推移，這是導演的藝術技巧，正是這種技巧恰倒好處地表現了男女主人公的情感轉化。他們春天相識，大雪茫茫的冬天又要分別，而在夏天、秋天時，三人（男人、女人、小孩）相處又是那麼的融洽，特別是耕作和小孩武志，兩個童年時就失去了父親的男人（其實武志還不是嚴格意義上的男人，他只是男孩）如同父子一般走到了一起。耕作說：“在生命中，男人遇到要忍耐的事太多了，但是即使這樣，千萬不能哭”。武志深深地點頭，他的生命中需要這樣一位給他勇氣和力量的“父親”。
而在服牢的火車上，耕作接過民子遞來的手絹，他哭了。他是為愛而哭。一個充滿陽剛外表冷漠沉默寡言好象無情的男人哭了，他被擊中了心底裡那根最柔軟的線。茫茫大雪中，火車冒著白氣向前奔去，而天和地之間，一切又歸於平靜。
◎導演構思
“自我……開始第一部片子以來，就想描寫一個由於某種原因而不能定居生活，到處流浪的男人。我之所以產生這樣一種想法，是由於男人就是以這樣的形象出現在我自己的心目中”。山田導演說：“我好象是不知不覺地想到了借房子住那場戲”。
“想起這樣的場面：一個寡婦和一個小孩子在一起，這時來了一個想借宿的陌生男人。在這個男人逗留的不很長的曰子裡，兩個人之間產生了愛情，於是男人過去的身世開始明朗化了……。在此之前，我同高倉健以便喝著茶以便就此坦率地交談過。”
山田還有一個想法，他認為：“現在規模較大的電影，結構較複雜的電影越來越多，像這種簡單情節的東西越來越少了。所以我想，拍攝這樣的片子不是很有意義嗎。……我認為電影必須更加多樣化”。
關於環境的選擇，導演也是深思熟慮的，他說：“反映人類和自然在鬥爭中結下不解之緣，友好地生存著這樣一種景色，隻有在北海道才能拍到” 。
山田認為：北海道歷史發展簡單，所以不用歷史環境配合，人物也能站住腳。另一點是北海道的寒冷，他認為不畏嚴寒而生活是同人生的艱難相呼應的，而主人公就在這種環境中去表達他們的愛情。
◎思想內涵
山田導演說：“我想以拼命勞動的婦女做為電影的主人公。最近那種描寫女人從早到晚思念男人的電影非常多。這部影片並非如此，他們一個勁兒地幹活，晚上累得精疲力盡。這樣一個女人，占據她頭腦的是：一頭牛產仔啦；生著病的牛啦；明年的生產計劃；燃料的漲價、飼料的漲價，到底牛場能不能再經營下去；……而且還有一個剛剛懂事的孩子。
但在這樣一位女性的心中，有時也會突然湧出愛情的潮水。另一方面，整日陷入躲避追捕、四處逃跑境地的男人，當他看到這位婦女時，也再一次產生了重新過像人一樣生活的念頭。
現在大多數年輕人的戀愛，難道不是被簡單地建立生活占據頭腦嗎？我認為這是不對的”，“所以我想把這部片子拍成很單純的質樸的故事”，向觀眾“顯示一面同自然做鬥爭，一面建立充滿勞動氣息的生活”。
《遠山的呼喚》有一個樂觀的結尾，民子等待著耕作回來團圓。對此，山田導演說：“雖說這種幸福的結局隻是電影而已，是帶有否定現實的意義拍攝的，但也不僅如此，我認為，因為是電影，所以是不是應該有一個隻有電影才允許存在的幸福的結果呢。觀眾看了，決不會認為製片人是逃避現實的。相反，製片人也好，觀眾也好，都清楚地了解自己是生活在嚴峻黑暗的現實之中，但仍在某求幸福的結局。
◎演員角色生活
“我想應該拍攝那種不是勉強的表演”。因此，山田導演選擇了“總是扮演剛毅角色的高倉健和總是扮演溫柔角色的倍賞，他們兩個人的剛柔是能很好地結合在一起的，所以一開始，我就想到他倆”。
田島耕作扮演者高倉健說：“有這樣一個情節：母親帶著孩子去祭祀去世的父親時，男人（田島耕作）把壞了的木門修理好了。這隻是個不起眼的行動，但其中卻包含著男人對女人、對孩子的體諒、同情的心情，……這一點正是有些令人受不了的地方”。
“我扮演的男人，從其性格上來說，決不是什麼新鮮的人物。我演過真摯型的；也演過粗俗型的；還演過那種喋喋不休地說起沒完的人；打架，被抓進拘留所這中類型的人，以前也多次扮演過，但同這個男人被抓走的方法完全不同。
影片也完全是新式的，男人和女人之間的愛、和孩子之間的愛同以前的作品不同”。高倉健說：“我還是喜歡這部幸福結局的影片，要說陰暗反面，我好像覺得這部片子也有些陰鬱”。
風見民子的扮演者信賞千惠子說：“我這次所扮演的角色好像是最剛強的，從各種意義上來看都是如此。一個人撫養著孩子，在生活的顛簸中已經精疲力盡，非常想依靠一個男人，這些地方都是深刻地挖掘了人物的內心審處。實際生活中這種女性是很多的，隻是以前沒演過，所以我是塑造了一個同以往所演的角色完全不同的人物”。
在談到北海道中標津牧場體驗生活時信賞說：“這個地方像一片綠海，空氣新鮮。我漸漸地習慣了最初難以忍受的牛圈味道，好像覺得東京是不是也有這樣的地方，甚至於不想回來了。牛虻很多，睡覺的席子也是黑黑的，還有蒼蠅，但是切身體驗到這些東西，對於我了解所要扮演的女子是有很大幫助的”。
☆第1回日本電影金像獎
最優秀作品賞
最優秀監督賞：山田洋次
最優秀腳本賞：山田洋次・朝間義隆
最優秀主演男優賞：高倉健
最優秀助演男優賞：武田鉄矢
最優秀助演女優賞：桃井かおり
◎我的觀影筆記
●本片改編自彼得·漢密爾（Pete Hamill）的公路小說《回家》（Going Home），也被寫成大家耳熟能詳的 Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree(繫黃絲帶在老橡樹上)這首歌曲。
◎片 名 幸福の黃色いハンカチ
◎譯 名 幸福的黃手帕/The Yellow Handkerchief of Happiness
◎年 代 1977
◎國 家 日本
◎類 型 喜劇/劇情
◎語 言 日語
◎片 長 109分鐘
◎導 演 山田洋次
◎製 片 名島徹
◎編 劇 山田洋次
朝間義隆
◎攝 影 高羽哲夫
◎音 樂 佐藤勝
◎剪 輯 石井巌
◎主 演 高倉健 ... Yusaku Shima
倍賞千惠子 ... Mitsue Shima
武田鐵矢 ... Kinya Hanada
桃井薰 ... Akemi Ogawa
太宰久雄 ... Ryokan Manager
岡本茉莉 ... Ramen Shop Girl
渥美清 ... Watanabe Kacho
赤塚真人 ... Chinpira
◎電影本事
煤礦工人勇作（高倉健）失手將一名尋釁滋事的流氓打死後，被判刑入獄，在監獄裡，他非常想念自己的妻子光枝（倍賞千惠子），卻因害怕耽誤她的生活和前途，主動提出離婚，並真心實意地勸她改嫁。
刑滿釋放前，勇作給光枝寫了一封信，說如果她還沒有與他人結婚，仍在等待著他的歸去，就在家門前的旗桿上掛上一塊黃手帕，假如他看不到黃手帕，會就此遠走他鄉。歸家途中，患得患失的勇作碰到一對駕車出行的年輕情侶（武田鐵矢、桃井薰），搭乘他們的車游轉了一些地方，之後，他才鼓足勇氣回到家鄉。
◎幕後製作
勇作的扮演者高倉健以精湛的演技和深刻的人生體驗，成功地塑造出了一個既堅忍不拔又體貼多情的男性形象。他那微蹙的濃眉和深邃憂鬱的眼神至今都是女人們心中“永遠的痛和永遠的愛”。妻子光枝的扮演者倍賞千惠子則把這個善良溫淑的女性形象刻劃得細膩動人。旗桿上掛滿黃手帕的經典畫面足以讓所有有情之人都高興得熱淚盈眶。另外影片對故事場景的生活化處理和小說式的結構形式都能給人留下優雅舒適的印象。
影片曾獲1977年《電影旬報》十佳獎第一名，並獲得編劇、導演、男女演員等五項大獎，在《每日新聞》和日本電影協會組織的評獎中亦被評為優秀影片，並入選日本名片200部。
◎我的觀影筆記
●夏日戀情或許短暫，家人親情卻是永遠。
●『我不喜歡時光飛逝，我喜歡一天一天的過日子。』～Paul
◎片 名 Avis de mistral
◎譯 名 米斯特拉爾說/普羅旺斯的夏天/My Summer in Provence
◎年 代 2014
◎國 家 法國
◎類 型 劇情
◎語 言 法語
◎片 長 105分鐘
◎導 演 Rose Bosch
◎製 片 Alain Goldman
◎編 劇 Rose Bosch
◎攝 影 Stéphane Le Parc
◎音 樂 Ludovic Bruni
◎剪 輯 Samuel Danési
◎主 演 Jean Reno ….Paul
Anna Galiena ….Irène
Chloé Jouannet ….Léa
Hugo Dessioux ….Adrien
Aure Atika ….Magali
Lukas Pelissier ….Théo
Tom Leeb ….Tiago
Jean-Michel Noirey ….Jean-Mi
Hugues Aufray ….Elie
Charlotte de Turckheim ….Laurette
Fabien Baïardi ….Capitaine Marangoni
Laurent Fernandez ….Momo
Rodolphe Saulnier ….Docteur Chasson
Oussama Abassa ….Sofiane
Joris Zapiain ….Kevin
◎電影本事
蕾雅、阿德裡安和他們先天失聰的弟弟泰奧，一起到普羅旺斯的外祖父家度假，外祖父保羅種植油橄欖並榨制橄欖油，因家庭不和，他們三人從未見過外祖父。這不是他們夢寐以求的假期，再加上離家前一天，父親告訴他們將離開這個家。在不到24個小時，幾個青少年跟他們認為古怪固執的外祖父之間，代溝爆發了。其實他們認為外祖父頑固不化是個錯誤。因為保羅經歷豐富的過去將重現，他當年的同伴們將來到阿爾皮萊群山的深處。在這個紛亂的夏天，兩代人將被彼此改變。
◎我的觀影筆記
●要抓住男人的心，先抓住男人的胃。只是...把老公餵死了，可就不是件好事囉！
◎片 名 Toast
◎譯 名 吐司/吐司:敬!美味人生(台)/知味人生(港)
◎年 代 2010
◎國 家 英國
◎類 型 喜劇/劇情
◎語 言 英語
◎片 長 96分鐘
◎導 演 S.J. Clarkson
◎製 片 Faye Ward
◎編 劇 Lee Hall
Nigel Slater
◎攝 影 Balazs Bolygo
◎音 樂 Ruth Barrett
◎剪 輯 Liana Del Giudice
◎主 演 Helena Bonham Carter ....Mrs. Potter
Freddie Highmore ....Nigel Slater
Oscar Kennedy ....Young Nigel Slater
Ken Stott ....Dad
Victoria Hamilton ....Mum
Colin Prockter ....Percy Salt
Matthew McNulty ....Josh
Fraiser Huckle ....Warrel
Kia Pegg ....Milk Girl
Rielly Newbold ....Leonard
Roger Walker ....Gardener
Rob Jarvis ....Fishmonger
Amy Marston ....Primary School Teacher
Selina Cadell ....Ruby
Louise Mardenborough ....Rachel
Corrinne Wicks ....Secondary School Teacher
Marion Bailey ....Mrs. Adams
Tracey Wilkinson ....Sheila
Clare Higgins ....Mavis
Ben Aldridge ....Stuart
Sarah Middleton ....Beany
Nigel Slater ....Chef
◎電影本事
尼基爾·斯拉特（弗萊迪·海默飾）非常熱愛廚藝，而他的母親（維多利亞·哈密爾頓飾）因患有慢性哮喘而不善烹飪。隨著她的病情加重，尼基爾與父親（肯·斯托特飾）的關係也越來越差。母親死後，他父親開始整天與寡婦波特太太（海倫娜·伯翰·卡特飾）膩在一起，波特太太用她的招牌甜點檸檬蛋白餅牢牢地拴住了尼基爾父親的心。隨後他們帶著尼基爾一起搬到了鄉下，但尼基爾卻並不喜歡父親的這個新歡。
尼基爾從學校的家政課上找到了慰藉，並用他日益精進的廚藝博得了父親的喜歡，因此，他也成為了波特太太的勁敵。廚房中的明爭暗鬥的犧牲品卻是尼基爾的父親，過多的食物導致他的體重飆升，也更加情緒化。為了避開波特太太，尼基爾很快在當地的酒吧廚房找到一份工作，並愛上了房東太太的兒子，但是這段戀情隨著房東太太的兒子離開小鎮而結束。父親死後，尼基爾完全自由了，他決定離開小鎮去倫敦，在Savoy賓館應聘當上了一名廚師，將過去的一切拋諸腦後。
◎一句話評論
正滄如貫穿始終的檸檬蛋白餅和雞尾蝦，電影本身也很美味、豐盛和懷舊。 ——《綜藝》
非常感人的故事。 ——《衛報》
一部懷舊、有趣，令人眼前一亮的作品。 ——On the Box
◎幕後製作
“由食物切入主題的電影並不多見”
本片改編自尼基爾·斯拉特的暢銷小說《吐司：少年饑餓記》，講述了作者痛苦糾結、悲喜交加的童年，以及他夢想成真的故事，同時也是一次對60年代英國食品的終極懷舊之旅。故事深深地觸動了埋藏在人們心底對童年的感情，對食物和地點的回憶，以及混在食物香味中的那些熟悉的人物和氛圍。製片人Faye Ward說，“尼基爾的書不僅會讓你有吃東西的慾望，還能讓我們回憶起曾經食物對我們的真正意義。他的書讓人們看清自己是如何變成現在這樣的。”“我從來沒在拍片的時候吃過那麼多東西，看劇本時看著看著就餓了，拍片時拍著拍著也餓了。”導演克拉克森如是說。
要找到合適的演員飾演童年尼基爾和少年尼基爾並不是件容易的事。導演克拉克森說“兒童演員向來比較難找，我們想找一些新面孔，演技倒不用太豐富。”Oscar Kenndy闖入了他的視線，Oscar身上獨有的純真和聰慧並重完全符合童年尼基爾的形象。飾演少年尼基爾的弗萊迪·海默，相信大家對他並不陌生，12歲的他就已經在《查理和巧克力工廠》、《尋找夢幻島》等多部影片中出演過重要角色，連約翰尼·德普都為他的表演而震驚。導演克拉克森也對他的演技讚嘆不已，認為他非常巧妙地將尼基爾從男孩變成男人的微妙情緒傳達到位，他說，“弗萊迪在賦予角色強烈情感的同時又絲毫看不出表演的痕跡，他的演技精湛無懈可擊，毫無矯揉造作，這對於成人演員來說都是很難的，電影有他的加盟真是太幸運了。”
海默談到他出演該片的原因時表示，他對劇本以及再次與海倫娜合作感到非常興奮，“劇本新穎、不落俗套，畢竟這種由食物切入主題的電影並不算多；第二，導演克拉克森是一個充滿熱情和活力的人，因此與她合作相當愉快，當然能再次與海倫娜這麼傑出的演員合作我也非常開心。”他主要擔心的是自己能否客觀公正地展現出少年尼基爾的故事。他非常感謝尼基爾本人對他的大力支持，並給他詮釋和發揮的機會，“尼基爾能大度地接受我們對角色的理解，這點相當不容易。”
“當你有了孩子，接片標準也會改變”
另一個重要角色波特太太的選角也有一定的難度，正是她的存在挑起了家庭內部的戰爭，但她並不是非善即惡的極端人物。導演認為原著是從一個小男孩的角度來看問題，多少會有些狹隘，因此劇組盡量讓波特太太更加人性化。海倫娜·伯翰·卡特是導演克拉克森的首選，儘管她的外形完全不像一個工人出身的家庭主婦，可鑒於她之前對各種角色的駕馭是如此輕鬆和嫻熟，導演相信她完全能勝任這個角色。原著作者尼基爾也表示他與海倫娜第一次見面就被她所說的話震驚了，海倫娜建議他要考慮到波特太太溫柔善良的一面。他回憶道，“真是一語驚醒夢中人，如果不是海倫娜的建議，我完全忘記了波特太太的這一面，因為她帶給我痛苦，所以我對她的回憶也是非常痛苦的，但她確實有溫柔善良的一面，並不完全是個壞人。”
對於這次的熒幕轉型，海倫娜·伯翰·卡特表示，自己偏愛性格複雜的角色，她認為波特太太對清潔的瘋狂其實是一種對不整潔的強迫症，這件事本身對她就是一種挑戰，因為她媽媽常說希望看到她在家務方面的進步。同時她說接受這個角色或許跟她自己也有了孩子有關，“當你有了孩子，接片子的標準也會改變。當然前提是要有個好劇本。我一直對尼基爾很感興趣，也非常喜歡他的烹飪書。《吐司》這本書不僅能讓自己回憶童年，也能了解一個男孩的世界，這對我與兒子的交流非常有幫助。”通過多次對角色的深入探討，她認為自己有責任為波特太太平反，“儘管她不讓尼基爾涉足廚房，但是她教會他其他家政方面的事情，如縫縫補補之類。”她認為尼基爾在這個過程中也改變了他對波特太太的印象，“他看起來好像開心了點，所以我認為自己的表演可能幫他克服了一些童年陰影。”
◎幕後花絮
·2003年《吐司》出版後Ruby電影公司就買下了電影拍攝版權，由Hall負責改寫劇本。Hall認為本書既是關於食物、成長也是關於失去的故事。“尼基爾的成長和獨立自然值得高興，但是也有黑暗和冷酷的一面。書的美妙之處是它的發散性，並沒有很清晰的敘事線索，我必須將各部分整合起來，看起來像一個劇本。”但在之後的幾年，由於製片人的問題，電影一直被擱置，直到10年1月Faye Ward接到BBC的電話，電影才進入正式的籌備期，並於6月開始拍攝。
·SJ·克拉克森是一名電視劇導演，曾執導過的連續劇有《醜女貝蒂》、《情婦》以及《足球隊員的妻子們》等。
·尼基爾·斯拉特在電影中客串一個廚師。
·弗萊迪·海默的廚藝並不像電影中那麼好，因此他跟著負責片中所有食物的廚藝老師Katharine Tidy學習如何做檸檬蛋白餅。
·海倫娜·伯翰·卡特在片中帶著濃重的Wolverhampton口音，甚至回家也這麼說話，以致家人被她的口音折磨得要瘋掉。
·海倫娜·伯翰·卡特和尼基爾會互發短信討論波特太太的角色，例如波特太太喜歡的雜誌，香煙的牌子等等。
·被製片人Ward稱為精力充沛但絕不是家庭煮婦的導演克拉克森竟然為劇組工作人員烤了果醬餡餅和短麵包。
◎我的觀影筆記
●人生沒有空白，是因為幫助很多的人重生。
◎片 名 四十九日のレシピ
◎譯 名 四十九日的幸福秘方/四十九天的食譜/Mourning Recipe
◎年 代 2013
◎國 家 日本
◎類 型 劇情
◎語 言 日語
◎片 長 129分鐘
◎導 演 タナダユキ
◎製 片 星野秀樹
黒澤格
木幡久美
◎編 劇 黒沢久子
◎攝 影 近藤龍人
◎音 樂 周防義和
◎剪 輯 宮島竜治
◎主 演 永作博美
石橋蓮司
岡田将生
二階堂ふみ
原田泰造
淡路恵子
内田慈
荻野友里
中野英樹
小篠恵奈
執行佐智子
赤座美代子
茅島成美
◎電影本事
廚房裡鍋碗瓢盆胡亂擺放，餐廳內落滿灰塵。由於女主人乙美的去世，位於愛知縣的熱田家失去了往日的生氣。老來喪妻的熱田良平（石橋蓮司 飾）在榻榻米上輾轉反側，雙眼直勾勾地盯著妻子的遺像。乙美之死來得太突然了，即使數日過去，這位老人也無法從巨大的人生變故中恢復過來。晚景凄涼，完全找不到今後人生的方向。他念念不忘妻子最後說的話，竟是埋怨自己不會做便當，誰曾想這便是乙美與他生死訣別的言語。
這天，一個衣著艷麗時尚的陌生女孩（二階堂富美 飾）突然登門造訪，她姓井本，綽號“紅薯”。紅薯未經允許，大大咧咧闖入乙美的房間，隨後掏出一本似乎是乙美生前製作的生活菜譜，並翻到了“七七菜譜”的部分。
與此同時，良平生活在另一個城市的女兒百合子（永作博美 飾）對婚姻投出了棄權票。她和丈夫浩之（原田泰造 飾）婚後始終未曾生養，為治療不孕之症她傷透腦筋，而浩之在外則與情人孕育出愛情結晶。倍感失意的百合子將印過名章的離婚書和婚戒留在家中，獨自踏上返鄉的旅途。百合子的親生母親早年過世，她在年幼的時候對突然出現的繼母乙美似乎多少有些牴觸。當她心情沉重地回到家中，竟然目擊紅薯正給爸爸擦背的場景。誤會通過紅薯之口解釋清楚，原來這個愛說愛笑的女孩曾是一名依存症患者，她在康復機構內結識了作為志願者出現的乙美老師。乙美生前曾拜託她，一旦自己撒手人寰，一定要幫良平、百合子他們舉行快樂美味的“七七大宴會”。
父女重聚，百合子將離婚的打算告訴父親。雖然心裡作出決定，卻依舊搖擺不定，此時繼母當年對她說過的話不自覺浮現腦海。生活總要繼續，在紅薯的號召下，熱田父女決定拋棄心中郁結，按照乙美的意願共同快樂地度過七七這段極不尋常的日子。“七七大宴會”正式啟動，連乙美在汽車工廠兼職時認識的日系巴西青年（岡田將生 飾）也加入進來幫忙。
一個人的生命結束，卻可啟迪活著的人展開全新的人生…
◎幕後製作
按照佛教觀點，人死之後魂靈在七七四十九天之內處於中陰狀態，尚未決定六道去處，這段時間過後往往循照生前的善惡習氣往生。因此家屬要趁此期間多做善事法事為死者積功累德，回向助緣他們往生善趣，避免落入三惡道受苦。正如《地藏菩薩本願經》所云，“若能更為身死之後，七七日內，廣造眾善，能使是諸眾生永離惡趣，得生人天，受勝妙樂，現在眷屬利益無量。”作為深受佛教思想熏陶的日本，也自然將七七法事這一習俗傳承至今。日本女性作家伊吹有喜在親戚的葬禮上了解到這一習俗，並據此創作出長篇小說《四十九天的菜譜》。小說講述了愛知縣的熱田老人在喪妻後陷入絕望，她的女兒則因婚姻破裂黯然返回故鄉，絕望的父女倆因一個意外訪客了解到亡者生前的遺願，並由此重拾生活希望的感人故事。該作品曾在2011年初由NHK改編成電視劇搬上熒屏，時隔兩年，同名電影走入劇場，與觀眾見面。
本片導演棚田由紀以女性特有的敏感和觀察力在電影界獨樹一幟，2012年她所執導的《無用的我看見了天（ふがいない僕は空を見た）》成功獲得《電影旬報》十佳影片第七名。配樂方面由名導周防正行的弟弟周方義和擔任。優美動聽又充滿元氣的主題歌《Aloha ‘Oe》由歌手安藤裕子演唱。
演員方面，老中青三代具有代表性的實力派役者在此聚首。飾演女兒百合子的永作博美，憑藉《第八日的蟬（八日目の蟬）》（2011）中對一位悲劇母親入木三分的刻畫，橫掃當年日本各大獎項最佳女主角殊榮。老來喪妻的熱田良平，其飾演者石橋蓮司以其亦莊亦諧、張弛有度的精湛演技成為日本電影界不可或缺的黃金配角。為傷心絕望的父女倆帶去希望的快樂女孩紅薯，其飾演者二階堂富美以一部《庸才（ヒミズ）》（2011）和染谷將太分享了第68屆威尼斯國際電影節最佳新人獎殊榮，蜚聲國際。插科打諢的日系巴西青年，則由近年來在《告白》（2010）、《宇宙兄弟》（2012）、《ATARU》（2013）等影視劇中表現搶眼的帥哥岡田將生擔任。2013 NHK最新晨間劇《多謝款待（ごちそうさん）》塑造了固執卻和藹的好父親形象的原田泰造，此番飾演了在妻子和情人之間左右搖擺的百合子之夫浩之。
人生八苦，卒無窮盡，深愛家人的主婦將滿滿慈悲與關懷注入到菜譜中，即便身死之後也為家人開出了重獲希望和明天的處方簽。長達四十九天的大宴會，是逝者往生之旅的起點，也是生者重獲新生的無上機緣！
本片在日本國內126塊銀幕上同時公映，首周初登場觀眾滿意度排名第四位。
◎幕後花絮
·片場石橋蓮司和永作博美合作默契，性格相投，石橋坦言剛見面的一剎那就覺得博美很像自己的女兒。
·岡田將生在表演的同時還接受葡萄牙語的培訓。
·原作中紅薯是灼曬狀、染黃發的打扮，電影版考慮到時代的特色，為二階堂富美賦予蘿莉塔風格。
·乙美記錄菜譜卡的習慣，其實來自原作者伊吹有喜的自身經驗。她當年在公司當職員時，受後輩提醒用卡片隨時記下上司的吩咐或者重要事項。
·片中的菜譜冊由料理家なかしましほ和插圖畫家七字由布共同製作，二人之前合作創作過菜譜著作，此次是他們首次加盟電影劇組。
·片場石橋蓮司除了活躍劇組氣氛外，還帶出了一個徒弟，教會二階堂富美打麻將。此外還經常和岡田將生小酌，暢談人生。
·永作博美的百合子因為在片中始終承擔端菜的任務，所以面對一桌子美食始終找不到機會吃上一口。但即使如此也會瞅準機會下手，其中一道用南瓜做的菜特別好吃，她還向なかしましほ請教了做法。
◎我的觀影筆記
●人們總是以成敗論英雄，如果沒成功，可能連命都沒了，誰會記得？
◎片 名 Kon-Tiki
◎譯 名 孤筏重洋/康提基號海上飄流記/康提基號：偉大航程(台)
◎年 代 2012
◎國 家 英國/挪威/丹麥/德國/瑞典
◎類 型 動作/冒險/傳記/劇情/歷史
◎語 言 英語/挪威語
◎片 長 118分鐘
◎導 演 Joachim Roenning
Espen Sandberg
◎製 片 Aage Aaberge
Jeremy Thomas
◎編 劇 Petter Skavlan
◎攝 影 Geir Hartly Andreassen
◎音 樂 Johan Söderqvist
◎剪 輯 Perry Eriksen
Martin Stoltz
◎主 演 Pål Sverre Hagen ....Thor Heyerdahl
Anders Baasmo Kristiansen ....Herman Watzinger
Tobias Santelmann ....Knut Haugland
Gustaf Skarsgård ....BengtDanielsson
Odd MagnusWilliamson ....Erik Hesselberg
Jakob Oftebro ....Torstein Raaby
AgnesKittelsen ....Liv Heyerdahl
Peter Wight ....Spinden
Amund HellumNoraker ....Bamse
◎電影本事
1947年，索爾·海爾達爾與五位朋友一起從南美秘魯出發，乘坐木筏歷時101天和4900英里到達南太平洋波利尼西亞群島，創造了人類航海史上的一項奇跡。他想通過此舉證明，1400年前遠古時代的秘魯人就是通過乘坐這種簡陋的木筏，穿越太平洋而到達波利尼西亞定居的。海爾達爾將這段艱苦卓絕的簡歷寫成了書，被翻譯成全世界60多種語言，拍成的紀錄片也獲得了1952年的奧斯卡最佳紀錄片獎，他也被稱為“世界上最著名的挪威人”。然而在故事的一開始，他的想法遭到了所有人的嘲笑。
◎幕後製作
《康提基號：偉大航程》由挪威與英國、丹麥合拍，英方製片人是同貝托魯奇合作過《偷香》、《末代皇帝》的JeremyThomas，他也是近期文德斯的《皮娜》、柯南伯格的《危險方法》等國際大製作的製片人。《康提基號：偉大航程》將由喬阿吉姆·羅恩尼與艾斯彭·山德伯格指導，他們2008年在挪威成功地推出了賣座的戰爭愛情片《馬克思·馬努斯》，並是當年該國奧斯卡外語片申報代表。
◎導演自述
電影關於什麼？
傳奇探險家海爾達爾的生平以及他在1947年乘坐簡易的木筏穿越太平洋的真實故事。換句話說，這是一個關於永不放棄追逐夢想的故事。
《康提基號：偉大航程》的靈感來源？
我們倆在挪威南部的一個小城長大，那裡叫做桑德菲喬德。除了電影之外，我們從來沒有別的追求，沒有過其他的生活方式。但我們還是孩子的時候，《康提基號：偉大航程》的故事就激勵我們去追逐自己的夢想，無論是多麼遙不可及的夢想並且永不放棄。我們希望這部電影也能夠激勵人們去冒險。去征服馬特洪峰，去古巴航行，開體驗66號公路，不管是什麼，總之是追尋你的夢想。
籌備過程中遇到過的最大困難？
困難有很多，一開始簡直是一團亂麻。這是我們所經歷過的最為複雜的電影拍攝過程，幸運的是，在我們周圍有很多了不起的人。
拍攝過程中受到誰的影響？
《大白鯊》，當然，它是有史以來最偉大的電影之一。我們不停地從八九十年代的電影中尋找靈感。在我們看來，那些年是電影的黃金時代。
◎幕後花絮
.康提基（Kon-Tiki）號是根據印加人的太陽神神Viracocha的古名來命名。
.影片背靠背地拍攝了兩個版本，一個使用英文拍攝，另一個則使用挪威和丹麥文。
.影片創下挪威影史上的投資之最（1850萬美元）。
.影片在挪威本地收入1334萬美元票房，是2012年在挪威最賣座的影片，超過了所有好萊塢大片。
.影片的兩位導演喬阿吉姆·羅恩尼、艾斯彭·山德伯格是從小玩到大的好友。《康提基號：偉大航程》是他們執導的第三部作品。他們的前一部《馬克思馬努斯》曾創下挪威十年來本土片的最高賣座紀錄。
◎我的觀影筆記
●原來只要三包CPH4，我們就可化於無形變成神了！
◎片 名 Lucy
◎譯 名 超體/露西(台)/絕路殺姬(港)
◎年 代 2014
◎國 家 法國
◎類 型 動作/科幻/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 89分鐘
◎導 演 Luc Besson
◎製 片 Virginie Besson-Silla
◎編 劇 Luc Besson
◎攝 影 Thierry Arbogast
◎音 樂 Éric Serra
◎剪 輯 Julien Rey
◎主 演 Scarlett Johansson .... Lucy
Morgan Freeman .... Professor Norman
崔岷植 .... Mr. Jang
Amr Waked .... Pierre Del Rio
Julian Rhind-Tutt ....The Limey
Pilou Asbæk .... Richard
Analeigh Tipton ....Caroline
Nicolas Phongpheth ....Jii
Jan Oliver Schroeder ....French Mule
Luca Angeletti ....Italian Mule
Loïc Brabant ....Professor
Pierre Grammont ....Professor
Pierre Poirot ....Professor
Bertrand Quoniam ....Professor
Pascal Loison ....Drug Addict
Pierre Gérard ....Airport Doctor
Bertrand Quoniam ....Professor
Pascal Loison ....Drug Addict
Pierre Gérard ....Airport Doctor
Isabelle Cagnat ....Airport Nurse
Frederic Chau ....Cabin Manager
Claire Tran ....Flight Attendant
François Legrand ....Business Man Plane
Bob Martet ....Customs Officer
Cédric Chevalme ....Cop Daniel
Alexis Rangheard ....Cop Robert
Tonio Descanvelle ....Cop Sergeant
◎電影本事
25歲的露西(斯嘉麗·約翰遜 飾演)是美國公民，在台灣台北市生活和工作。她受到男友的欺騙，淪為運送毒品的“毒騾”(drug mule)，而這一切的幕後主使是韓國人張先生(崔岷植 飾演)，他是一名黑幫大佬和毒梟。一次，露西把裝有天價新式毒品CPH4的箱子交給張先生。露西目睹她的男友被殺害，之後她也遭監禁，CPH4被手術縫進了她的腹部。露西和其他三名毒騾一起要把毒品運到歐洲。
然而露西由於腹部被人踢傷，毒品包裝袋破碎滲入到她體內的器官和血液。不過，露西非但沒有死亡，反而發現自己的體能和智能都在藥物的作用下得到了飛速的提升，從而擁有了心靈感應、心靈遙感、心靈時空穿梭等不可思議的超能力，而且她能夠控制讓自己感覺不到疼痛。她成了一個不可不扣的女超人。
在輕易殺死綁架者並逃脫之後，露西去醫院取出了她體內的毒品包。從醫生口中，露西得知了這種藥物的原理以及副作用。感覺到自己的能力在無止境地強大，露西回到了張先生的賓館，抓住他，殺死保鏢，並且從張先生的大腦中獲取了其它三名毒騾所在位置的信息。露西為了更加詳細地了解自己體內的毒品，聯繫到教授塞繆爾·諾曼（摩根·弗裡曼 飾演），此人或許掌握著不讓露西被藥物殺死的關鍵。
露西坐飛機來到巴黎，聯繫當地一名叫做皮埃爾·德爾裡奧(阿莫爾·瓦科德 飾演)的警察，來幫助她尋找其他三包CPH4的下落。在飛機上，露西喝了一口香檳，身體卻在藥物的作用下急劇惡化，而唯一能夠保住她性命的方式就是服用更多的CPH4。與此同時，露西運用超能力遠程控制了一群武裝警察和張先生的黑幫成員。
在德爾裡奧的幫助下，露西找到了其餘的CPH4。在諾曼教授的實驗室，露西吐露了她關於時間與生命的感悟，並聲稱其實是人性扭曲了人對世界的感知能力。最終，餘下三包CPH4也被注射到了露西的體內，她的身體變幻出一種黑色的物質，在整個實驗室飄散，最終形成了一種無形無狀的次時代超級電腦。她穿梭時空回到過去，和人類最古老的祖先對話。
正在這時，張先生和他的手下來到實驗室，並且用槍抵住了露西的頭部。他按下扳機，然而這時露西的超能力達到了百分之百，瞬間消失。露西的聲音解釋這一切：世間萬物都是一體的，而存在只有通過實踐才能證明。
露西消失了，留下來的只有她的衣服以及一台黑色超級電腦。這時德爾裡奧趕到實驗室並且開槍打死了張先生。黑色電腦最終化解為灰燼，但諾曼教授從中去取出了一張黑色，巨大的閃盤。德爾裡奧的手機收到了一條短信，是露西發來的“我無處不在”。電影的結尾想起了露西的畫外音：“生命是在10億年前被賦予給我們，現在你知道能用它做什麼”。
◎幕後花絮
.呂克·貝松曾把本片描述為“《這個殺手不太冷》+《盜夢空間》+《2001太空漫游》”，影片中不少鏡頭是在向這三部經典致敬。
.儘管不少媒體報道聲稱，最初安吉麗娜·朱莉接演了這部影片，但這一說法遭到導演本人否認。他僅僅面試了幾名女演員之後就被斯嘉麗·約翰遜的表現打動。
.片中露西出現在時代廣場的時候，穿過她的肩膀可以看到一塊為《別惹我 The Family》打廣告的廣告牌。那時呂克·貝松在本片之前執導的影片。
.影片故事發生在台灣，但其中的大反派卻是由韓國演員崔岷植等人飾演的韓國黑幫。
.《露西》是第一部採用了IMAX攝影機拍攝的R級電影(部分鏡頭)。
.片中一場追車戲結束之前，導演安排了一個鏡頭，可以看見一名老人讀的報紙上刊登著影片《環太平洋》的廣告。7導演呂克·貝松在片中客串登場，他扮演一名巴黎醫生，和其他三名毒品走私者一起被逮捕，後來被韓國黑幫所殺害。
.呂克·貝松表示影片的構思在他腦海中醞釀長達十年之久。他也承認片中的設定並不分科學（譬如：普通人只開發利用大腦的十分之一），然而，這樣的錯誤說法卻是絕佳的科幻設定。
.影片製作成本僅為4000萬美元，全球票房超過3億美元，它也創下了僅次於《通緝令》和《古墓麗影》之後的以女性為主角的動作片首周票房第三高。
.《露西》是呂克·貝松執導的影片中使用特效鏡頭最多的一部，總數超過了1000個。影片的視效主要由工業光魔公司製作完成。
.《露西》6100萬美元的首周票房創下了在美國上映的法國影片中首周第二高，與第一名《颶風營救2》6400萬差距不大。
.《露西》的首周成績也僅次於《第五元素》的6300萬(1997年)，是呂克·貝松執導影片中在北美表現第二好的一部。
.來自《澳大利亞人》的影評人Michael Bodey認為，《露西》將成為呂克·貝松執導所有影片中“文化影響最為深遠的一部”。
.《露西》的成功是斯嘉麗·約翰遜本人作為頭號主角領銜的商業片首次獲得票房成功。她經歷過《逃出克隆島》的失利，而在漫威系列影片中戲份只是一個配角。
◎我的觀影筆記
●沒有外星事件，只是在討論對上帝有沒有信心，我要感謝上帝沒有讓我花錢買票進電影院看這部電影，不然我會很嘔的啦！
◎片 名 The X Files: I Want to Believe
◎譯 名 X檔案：我要相信
◎年 代 2008
◎國 家 美國/加拿大
◎類 型 劇情/神秘/科幻
◎語 言 英語
◎片 長 104分鐘
◎導 演 Chris Carter
◎製 片 Chris Carter
Frank Spotnitz
◎編 劇 Frank Spotnitz
Chris Carter
◎攝 影 Bill Roe
◎音 樂 Mark Snow
◎剪 輯 Richard A. Harris
◎主 演 David Duchovny … Fox Mulder
Gillian Anderson … Dana Scully
Amanda Peet … ASAC Dakota Whitney
Billy Connolly … Father Joseph Crissman
Xzibit … Agent Mosley Drummy
Callum Keith Rennie … 2nd Abductor
Adam Godley … Father Ybarra
◎電影本事
鑑於《X檔案》系列電視劇所遺留下的偉大傳統和一貫執行的保密態度，新一集電影在內容上仍然維持著相當大的隱蔽性……首先，影片在故事方面完全獨立於原著電視劇之外，和任何篇章都沒有一絲一毫地聯繫，但它同時也維繫了劇集中最受好評且受人喜愛的一些特色元素，依然從FBI探員福克斯·穆爾德和達娜·斯考莉之間錯綜複雜的關係入手，不過這一次有所不同，他們那互相扶持又帶點曖昧的相處之道會提升至一個全新的層面。惟一不變的，是穆爾德對隱藏起來的事實那不可動搖的訴求之心，至於斯考莉，這個脾氣急躁卻擁有著別人無法比擬的驚人智慧的醫師，則是穆爾德在追求真相的道路上，不可或缺的精神與行為上的支撐，兩人的命運有著解不開的緊密聯繫。
另一個重要線索出現在穆爾德那看似有超能力的兒子身上，這個於電視劇第8季中出現的角色，很可能是這一次發生的神秘事件的關鍵所在。
◎幕後花絮
《X檔案：我要相信》是根據廣受全球劇迷擁戴的得獎影集《X檔案》拍攝的最新電影鉅獻。這部讓劇迷望穿秋水的新片，讓影集的明星大衛杜考夫尼（David Duchovny）與姬蓮安德森（Gillian Anderson）再度聚首，並且由影集創始者克里斯卡特（Chris Carter）掌鏡執導，劇本則由他與法蘭克史巴尼茲（Frank Spotnitz）共同撰寫。
依照《X檔案》的慣例，電影的故事情節必須滴水不漏、保持高度機密，只有電影公司高層、片中主要演員與製片才知情。目前能透露的僅有這麼多－－這部超自然驚悚片秉持著影集裡最受好評而且喜愛的單元傳統，擁有獨立的故事情節，並將穆德（大衛杜考夫尼 飾）與史考莉（姬蓮安德森 飾）探員向來複雜的關係，帶往出人意表的新方向。穆德繼續踏上他對真相無可動搖的追尋之旅，而滿腔熱血、絕頂聰明的醫學博士史考莉，仍舊不可避免地與穆德的追尋密不可分。
經過數月的拍攝然後殺青，卡特如同他當初籌備故事與製作時的態度一樣，仍然相當謹慎小心。「穆德與史考莉經由一宗案件，被帶回到X檔案的世界。」這就是他唯一願意為情節所做的說明。
也許還有更多的線索…能從電影名稱中發現，並且讓我們得到更多蛛絲馬跡。「我要相信」對許多影集劇迷而言，是一句很熟悉的話，這是穆德掛在他FBI辦公室桌前海報上的一句話。「這是個再自然不過的片名。」克里斯卡特說道。「這則故事涉及信念與科學間難以取得協調的困難，它實際上反映出穆德本身與其信念的掙扎。」
「編寫與拍攝本片的意義，已經遠超過懷舊的情懷。」法蘭克史巴尼茲補充道。「克里斯與我花很長時間，以非常仔細而且帶著情感的角度檢視穆德與史考莉，思考他們在人生現階段的現況。我們會花上好幾個小時的時間，討論故事與它對我們的意義。」
兩位製片決定這則故事與其中關鍵的穆德vs.史考莉戲劇張力，將發生在「真實時空」裡。距離上次我們在影集終曲看到他們，已相隔六年，本片將反映出時序的前進。「他們老了六歲，也增長六年的智慧，他們的關係也發展地相當多。」卡特說道。「穆德與史考莉過去曾經歷許多事情，所以電影中有很多地方會著墨他們關係的現狀－－以及它的未來。」
大衛杜考夫尼表示，表現出穆德與史考莉他們今日的模樣，是很關鍵性的決定。「讓《X檔案》世界裡的時間往前走很重要，因為整體來說，外在世界已經向前走了一大步。我想身為演員最有趣的一件事情，就是在走過歲月後，試著詮釋同一個角色，並且表現出時間在我們身上，對生活或意識所造成的改變。」
穆德與史考莉的關係持續以獨一無二的化學作用演繹著－－一種打破銀幕羅曼史傳統的火花。「我和大衛要產生化學作用相當容易，」姬蓮說道。「這是某種我們甚至閉上眼睛都能輕易辦到的事情。從我們開始為本片再度聚首共事，它就在那裡了。」
在《X檔案：我要相信》的片場，演員以他們各自扮演的角色所擦出的電力，就連已經近身目睹這種狀況多年的人，仍舊感到印象深刻。「第一天拍片時，當我看到大衛與姬蓮一起工作，我忍不住起雞皮疙瘩。」克里斯卡特說道。「大衛與姬蓮一直都很有化學作用。看到他們再度共事，就像讓家人重聚一般。」
自稱為「Shippers」（名字來自於「Relationship」的第四個音節）大批劇迷所魂牽夢縈的穆德vs.史考莉感情發展，始終是非常與眾不同的銀幕愛情。「它一直是純潔的感情。」杜考夫尼表示。「這是一則老派的愛情故事，所有的肢體親密都表現在眼神、握手或是額前的親吻。」
「穆德與史考莉彼此相屬。」他繼續說道。「但是永遠都會有阻礙橫亙在他們的關係間，本片有許多部分談到這個阻礙。」
克里斯卡特繼續探討兩角間的連結：「對我而言，《X檔案》一直都是則浪漫故事－－一則非常罕見而且壓抑的心智浪漫故事。它很親暱卻不是肉體性質。這就是成就化學作用的絕大部分。從節目一開始，就是大衛與姬蓮締造了我們的成功。少了他們，這節目永遠不會成功。」
然而儘管製片人－－當然，還有劇迷們－－很想念這兩個角色，各種不同的狀況讓最新的《X檔案》電影延宕到去年底才正式開始。卡特將新片的關鍵推手頭銜，歸功於大衛杜考夫尼。「我會說這部電影能拍成，居功厥偉的人物，就是大衛。他努力鼓吹大家，他真心想拍這部片，他是讓我們再拍另一部電影版時熱情不滅的關鍵打氣者。」
穆德與史考莉兩人的互動張力無疑是《X檔案》最重要的關鍵，X檔案長久以來也都會延攬第一流的演員，為這傳奇影集再添卓越的貢獻。《X檔案：我要相信》也不例外。最近演出影集《Studio 60 on the Sunset Strip》的艾曼達琵特（Amanda Peet），加入《X檔案》的神秘宇宙，飾演助理探員惠妮，就像與本片攸關的所有其他事物，關於她的細節仍舊是最高機密。
「惠妮在偵察某個案子時，尋求穆德的協助，」亞曼達稍稍透露些蛛絲馬跡，「她是一位聯邦調查局探員，可能會－－也可能不會－－開始與穆德感同身受。」
艾曼達表示，成為《X檔案》一員，毫不意外地，會經歷不尋常的片刻。「我當初以客串方式加入這個曾轟動世界的大家族時，感覺的確有點怪怪的。但是能成為這聲譽卓著世界裡的一份子，相當讓人感到愉快。能夠親眼看到大衛與姬蓮詮釋這對具指標性的搭檔，實在是無與倫比的經驗。」
拍片所需的艱辛體力考驗，可能是她最大的挑戰。「我早該對這些東西起疑了…電影開拍前，克里斯卡特問我身體健不健康，我能在雪中跑步嗎？我在八個月前才生產，而且我也不再做任何的長跑，但是我當然告訴克里斯：『是的，我的狀況很好！』在電影開拍前四天，他就讓我一直奔跑、奔跑然後再奔跑，我只希望我看起來還算酷。」（杜考夫尼補充：「在雪中奔跑不可能會看起來酷到哪去的。」）
與艾曼達的惠妮角色同樣是FBI探員的新《X檔案》成員，是著名的饒舌歌手艾勒比（Alvin “Xzibit” Joiner，MTV頻道《愛車大改造》節目主持人），他飾演德拉米探員。在一個很古怪、非常《X檔案》式的巧合下，卡特曾經聽過艾勒比唱過一首關於《X檔案》的歌曲。「知道克里斯聽過那首歌，感覺真是有夠怪。」這位饒舌歌手/ 演員坦承道，「但他就是那種會投入到他喜愛事物的人。」（卡特的心智與文化消遣遠超過饒舌音樂－－他最近加入一個研究弦樂理論的團體。）
艾勒比是影集長期的忠實粉絲，他表示「能成為這偉大文化現象的一份子，相當地不可思議。」身為一份子，艾勒比相當清楚對於德拉米探員的大部分細節，他必須守口如瓶到影片上映。他只願意承認德拉米是一位「凡事一板一眼、相當緊繃的探員。他不能接受別人的拒絕，也沒時間應付穆德古怪的想法。因為德拉米探員要是沒看到、沒感覺到、沒碰觸到或是沒親手消滅某種事物，他就不會相信。」
另一位非常獨特的角色，則由知名演員比利康納力（Billy Connolly）演繹，他飾演的克斯曼神父是位被過去糾纏的黑暗、複雜角色。「這是一個會讓觀眾反應強烈的角色，這也是我被角色深受吸引的主因。」康納力表示。「當克里斯卡特向我談到神父角色，我就知道我非演這角色不可，我要把家人與朋友都嚇死。」
「但是最讓我害怕的事情，卻是知道克里斯在寫這角色時，心裡想的人就是我！」（卡特一直很欣賞康納力的作品，尤其是他在《布朗太太》中的演出）
拍攝《X檔案》故事，會是一種本質上就充滿詭異的經驗，現在還加上了康納力有別於常人的幽默感。「當你在拍攝《X檔案》電影時，你不可能圍著營火歡聲歌唱。」他表示。「你知道這將會是一次非常奇特的經驗。」他舉例道：「當我們在加拿大滑雪勝地惠斯勒拍片時，我們花了好幾天爬行，在深夜裡尋找某種奇怪的事物。」事實上，這奇怪的事物－－看起來是個很大的威脅，而康納力保證：「你絕對不曾在任何一部電影裡有過這樣的體驗。」
顯然我們在討論《X檔案：我要相信》時，幾乎不可能不提到圍繞著故事、拍片與幾位角色的秘密性。製片也不打算讓步。「對我而言，」卡特表示，「本片就像是聖誕禮物，我希望它在聖誕節當天早上才揭曉，而不能在之前曝光。我不要讓大家搖晃包裝盒或是試著從包裝紙外往裡面偷瞧。」
「我相信如果觀眾事先不知道故事，將會更能欣賞電影，並且更加樂在觀影的經驗裡。所以我們盡一切努力，保留這份驚喜。」
在前置作業期間，製片決定重返影集最初的發生地－－加拿大卑詩省溫哥華是影集前五年的根據地－－拍攝《X檔案：我要相信》。「溫哥華是我們首度獲得成功的地方。」卡特指出道。「我想如果要列出十個《X檔案》成功的因素，溫哥華的排名將名列前茅。」
「從一開始時，」史巴尼茲證實道，「我們就很喜歡回到溫哥華這主意。我們從第五季後離開溫哥華，曾讓我們非常依依不捨，當時還有不少人掉下眼淚。所以再度拍攝《X檔案》，提供我們機會再度看到這裡熟悉的臉孔與朋友。當克里斯與我在寫電影劇本時，我們便想像我們會在溫哥華拍攝，並善用這城市裡面或周邊的場所。那裡的場地便是我們所期許的模樣。」
卡特、史巴尼茲、杜考夫尼與姬蓮，對於能夠再度與許多《X檔案》的老班底合作都同感興奮（其中也有卡特所開設的Ten Thirteen 製片公司其他作品的劇組人員，包括《千年追兇》、《孤槍俠》與《Harsh Realm》）。這次與他們「團聚」的人包括湯姆布雷伍（Braidwood，第二小組助理導演，也在《X檔案》的姊妹作影集《孤槍俠》中演出主角）、約翰巴特利（John S. Bartley，第二小組攝影指導）、戴夫高錫爾（Dave Gauthier，特效編排）、威廉特瑞沙基（William Terezakis，特殊化妝效果設計）、麥貝克（Mat Beck，資深視覺特效總監）、麥可威廉森（Michael Williamson，混音師）、雪莉英格（Shirley Inget，場景裝潢師）與波蒂亞貝爾蒙（Portia Belmont，劇本總監）。
主要拍攝工作於去年十二月在溫哥華展開，攝影機運作了三個月，跑遍了這座城市與周遭的自治市。演員們與組員也朝北跋涉了約一百哩的距離，在著名的惠斯勒滑雪勝地（2010冬季奧運場地）停留約三週時間，在這片被皚皚白雪覆蓋的潘柏頓社區裡取景，這裡的氣溫常常會驟降到攝氏零度以下（某個夜晚，姬蓮安德森凍到無法移動她的嘴唇唸出台詞）。
