◎我的觀影筆記
●閱讀可以使人成長，多讀點書總是好的。
◎片 名 La tête en friche
◎譯 名 為瑪格利特朗讀/與瑪格麗特的午後/My Afternoons With Margueritte
◎年 代 2010
◎國 家 法國
◎類 型 喜劇
◎語 言 法語/佛蘭德斯語
◎片 長 110鐘
◎導 演 Jean Becker
◎製 片 Louis Becker
◎編 劇 Jean Becker
Jean-Loup Dabadie
◎攝 影 Arthur Cloquet
◎音 樂 Laurent Voulzy
◎剪 輯 Jacques Witta
◎主 演 Gérard Depardieu ....Germain Chazes
Patrick Bouchitey ....Landremont
François-Xavier Demaison ....Gardini
Mélanie Bernier ....Stéphanie
Gisèle Casadesus ....Margueritte
Maurane ....Francine
Jean-François Stévenin ....Jojo
Claire Maurier ....La mère
Sophie Guillemin ....Annette
Matthieu Dahan ....Julien
Jérôme Deschamps ....Le maire
Gilles Détroit ....Dévallée
Régis Laspalès ....M. Bayle
Anne Le Guernec ....La mère jeune
Jean-Luc Porraz ....Le notaire
Bruno Ricci ....Marco
Lyes Salem ....Youssef
Florian Yven ....Germain enfant
◎電影本事
講述了一個發生在外省的故事。他，Germain，50左右，愛咕噥，但識字不多。她，Margueritte，老態龍鍾，摯愛文學，書籍陪伴她走過了孤獨，但她的視力每況愈下。他和她在外省某個公園邂逅，一段友誼不期而至。
肥胖、粗俗而不失善良的50多歲男人基曼（傑拉爾·德帕迪約 Gérard Depardieu 飾）住在母親花園旁的房車裡，平時打理菜園，和朋友們泡小酒吧，時而和年輕女友安妮特（索菲·吉耶曼 Gisèle Casadesus 飾）在小窩裡浪漫溫存，過著平靜的生活。然而，他的內心卻有著不為人知的脆弱和苦楚，母親在不想要他的情況下懷上了他，從來不知道父親是誰；老師因為他的愚笨嘲弄；哥們兒喜歡他卻又常常嘲笑他。
女友想要個孩子，他卻因自卑一直不肯答應，導致兩人關係緊張。 有一天，基曼在公園裡遇到了一邊養著鴿子一邊在大聲讀小說章節的瑪格麗特（吉賽勒·卡扎德絮 Gisèle Casadesus 飾），他荒蕪的腦袋裡開始萌芽。知識淵博的瑪格麗特是一個退休的農藝學家，幾乎花了她一生的時間用來周遊世界和閱讀文學作品。從此，基曼把午後的時間交給了瑪格麗特的閱讀……
◎我的觀影筆記
●十年磨一劍，在次郎壽司店當學徒十年，卻只能開始煎蛋，出師路漫長，不過...唯有堅持才是成功之道。
◎片 名 Jiro Dreams of Sushi
◎譯 名 壽司之神/小野二郎：壽司夢/二郎は鮨の夢を見る
◎年 代 2011
◎類 型 紀錄片
◎國 家 美國
◎語 言 日語
◎片 長 82分鐘
◎導 演 David Gelb
◎製 片 Kevin Iwashina
Tom Pellegrini
◎編 劇
◎攝 影 David Gelb
◎音 樂
◎剪 輯 Brandon Driscoll-Luttringer
◎主 演 小野二郎
小野禎一
小野隆士
山本益博
◎電影本事
出生於1925年的小野二郎，是全球最年長的米其林三星壽司大廚，師傅中的師傅，職人中的職人。日本將他視為國家珍寶，他已經八十九歲高齡，還執著在自己的壽司旅程中——這就是小野二郎，紀錄片《壽司之神》的主角。
小野二郎曾說，“你必須要愛你的工作，你必須要和你的工作墜入愛河……即使到了我這個年紀，工作也還沒有達到完美的程度……我會繼續攀爬，試圖爬到頂峰，但沒人知道頂峰在哪裡”，這樣的敬業、嚴格、追求卓越的精神，才成就了一代大師。
小野二郎位居銀座辦公大樓地下室的壽司店：數寄屋橋次郎(Sukiyabashi Jiro)舉世聞名，許多來自世界各地的饕客慕名而來，只為品嘗“壽司第一人”超過五十年的壽司功夫。從外觀看來樸素無比，甚至有點寒磣。木珊欄後只有十個座位的小店，儘管他們的餐廳只有十個座位，廁所甚至在外面，儘管需提前一個月訂位，一餐15分鐘，人均消費數百美元(最低消費三萬日幣)，吃過的人還是會感嘆，這是“值得一生等待的壽司”。
全日本只有兩間三星級的壽司吧，這裡就占了其一。店裡沒有常規菜單，只有當日主廚定制菜(Omakase)。也不賣其他菜品，只有握壽司。價格取決於當日選用食材，一人三萬日元起。而這樣一家“數寄屋橋次郎”小店，連續兩年榮獲米其林三星餐廳的最高冠冕；需一個月前預訂座位，一餐15分鐘，人均消費3萬日元起。小野二郎從最好的魚販子那裡買魚，從最好的蝦販子那裡買蝦，從最好的米販子那裡買米。從醋米的溫度，到醃魚的時間長短，再到按摩章魚的力度，小野二郎依然親自監督。他會根據顧客的性別、用餐習慣精心安排座位，時時關注客人的用餐情況以做調整。
2013年小野二郎已高齡88歲，嚴謹、自律、精準、追求極致是他對待工作的態度，永遠以最高標準要求自己跟學徒，觀察客人的用餐狀況微調壽司，確保客人享受到究極美味，甚至為了保護創造壽司的雙手，不工作時永遠帶著手套，連睡覺也不懈怠。崇拜他的台灣壽司師傅不計其數，看到大師的電影，感動地表示：“喚起我當初剛踏入廚師工作的那顆努力真誠的心，也感受到小野師傅將一生獻上，為追求更美味壽司的精神，非常值得一看再看。”
在壽司界他認了第二，沒有人敢認第一。所謂第一，大多指的是小野二郎的江湖地位，這位八十多歲的老泰斗，連睡覺都要帶著白手套來保護雙手，可知有多矜貴。俗話說壽司三分味道，七分手勢。這裡的手勢是指壽司師傅嫻熟的握壽司技巧。小野二郎握壽司的技法利落，確實舉世無雙。鏡頭時時游走在鮮美壽司的製作過程特寫上，還能看到醬料緩緩滑落。可惜一般去店內的顧客，只能吃到小野兒子的手法。雖有老頭的監督，口感還是有分別的。
鮮紅色的鮪魚置放於醋米上，小野二郎以嚴謹的態度握壽司，呈現給顧客。他對顧客觀察得非常仔細，會根據性別調整壽司大小。他會精心記住客人的座位順 序，會記得客人的左撇子習慣，調整壽司擺放的偏好。他從頭到尾只做壽司，不帶飲料，讓顧客全身心領略壽司之美。在製作過程中，他顯得分外冷靜、嚴肅，其舉手投足都具有儀式一般的莊重感。雖然人均消費達400美元，所訪食客均表達了他們難以言喻的美好感受。這部不足一個半小時的紀錄片以樸實無華的視角記錄了小野二郎對待自己職業的點滴態度。偉大廚師的特徵都是相似的：他們有著認真的態度一心提升自己的技藝，固執、堅持己見，最後還要飽含熱情，他們都是完美主義者。小野二郎強調自己是一個真正的職人——會找到最好的食材，用自己的方式處理。不在乎錢和成本，而只為做到最好。小野說，重複一件事情，使之更加精益求精，但永無止境，“沒有人知道真正的巔峰是在哪裡。”
準備每日壽司材料的時候，小野二郎會親自去魚市場挑選，所有的細節都要親自過問。直到70歲某次心臟病發作後，他才終於不再親自去采購，而將魚市場的選材工作默許給了長子。供貨商和他的壽司店長期合作，建立起絕對的信賴關係。專業的鮪魚供貨商只供貨鮪魚，蝦的供貨商只賣蝦，每個人都是各自領域的專家。米販弘道說，食材提供的是一種信任度。“有些米只提供給二郎的店，因為只有他會知道怎麼煮。”蝦販介紹道，有時候整個市場都只有3公斤野生蝦，全部會供給二郎的店：“好的東西是有限的，只會留給最好的人手上。”
美食的差距並不是在噱頭上的其他花哨，也許僅僅只是在簡單的細節上更加精益求精。據二郎店中的資深學徒介紹，壽司的米被認為是冷的，但實際上應該和人的體溫保持一致，米要用非常重的壓力煮出來才能可口。“每種食材都有最美味的理想時刻，要把握得恰到好處。”學徒階段是艱苦的，從入行到出師投入的是至 少數十年的光陰。“蝦子和章魚的處理都要花更長的時間——章魚需要手工按摩，使肉質更加細膩鮮美，而不是像橡膠一樣的口感。”
二郎壽司的店面小的大概只容得下7，8個人，料理也只簡單的只有各種口味的壽司，小野師傅在櫃檯後重複著簡單卻很需要功底的動作，將飯糰拿捏成型，附上魚肉，來回反覆的捏合，那力道很難用語言來描述，必須經過反覆的操作才可以達到標準，如嫻熟的魔術般的手法一樣，看似很輕鬆的就變出一個壽司來。
而實際這樣嫻熟的技法需要很多年的基本功，反覆的重複，反正的練習才可以讓這個手法一如天生般變成習慣。職人之道就是每天重複同樣的工作，將一件事做到極致，便可獲得成功，一如小野師傅說的：一旦你決定好職業，你必須全心投入工作之中，你必須愛自己的工作，千萬不要有怨言，你必須窮盡一生磨練技能，這就是成功的秘訣。
除了對事情的認真，二郎壽司打動人的地方還有對食材的追求和堅持，在清晨的魚市場裡，進料的員工一條條的篩選的要采買的食材，而這些專業的漁家也會因為是二郎壽司，而特意留下優質的食材。
這些頂級的食材搭配了認真嫻熟的手藝，使得二郎壽司值得人一等再等。
而對待客人也是從細節出發，每一粒壽司做成之後被擺在筷子順手的位置便於客人夾取，不多不少的山葵和醬油，使得只是單純的吃也變成一種享受，客人如果是左撇子，二郎則會體貼的將壽司的位置倒換，便於左手客人食用。也許就是這樣的追求細節和極致成就了這位壽司之神吧！
在一切講求效率、減少成本而盡力獲得利益最大化的時代，無論是態度還是人心都顯得分外奢侈。古老的製造工藝在流失的同時，帶給美食文化的則是不可逆轉的某種損失。
小野二郎的長子小野禎一已經50歲了，還未接班。在日本，傳統是長子繼承父業，只有一人能當大廚，於是弟弟出門單幹。次子小野隆在六本木開了一間分店，降低壽司價格；小野隆笑稱：“在父親那裡倍感壓力的食客，來這裡會輕鬆些。”
因家庭變故，小野二郎9歲時離開家庭自力更生，為了生存，他從學徒做起。次子獨立開店，父親說，從此之後六本木就是家了，你必須有自己的本事謀生。 “我知道他做得好，準備好了，才會放他走——但是這沒有回頭路了必須自己走出一條路。”領略了人世冷暖的小野二郎說，“父母常常則告訴孩子，出去闖闖，不行的話就回來——這樣孩子會一事無成。”二郎自嘲在家庭中，自己顯得更像陌生人，和孩子的關係並不親近。在孩子們高中畢業後，他說服兒子們沒有上大學來店 裡幫忙。長子最初的興趣並不在壽司上，相當長的時間後才學習著從父親的手中接納這項使他倍感壓力的出眾技藝。
學徒的經歷艱難而漫長，所有的學徒要先從學會擰燙的手工毛巾開始。逐步著手處理和準備食材，10年過後，才會讓你煎蛋。這種苦修一般的美食精神遠非常人能及，“我練習煎蛋一天最多的時候有4個，3到4月後做了200個失敗品。”直到最後二郎終於點頭默許，學徒激動到淚下，“我終於被稱為是一個真正的職人，這是我努力的最終成果。”
小野二郎表示自己從來不厭倦這工作，而為之投入了一生。“縱使我85歲，還是不想退休。”但是品質的追求需要後人的繼承，兩個孩子雖然都繼承了這一 行，精益求精地提升自己的手藝，但繼承米其林三星的衣缽難度巨大。即使做出精益求精的壽司，無論是食材的生態現狀還是能夠領略壽司之美的食客都在迅速地隨 著時代的發展而迅速衰微，是妥協於現狀還是為了極力保護美食之魂而費盡心血，是一個難以決斷的矛盾體。而這不僅僅只是美食所面臨的尷尬處境。
壽司之神是一部記錄小野二郎的電影，導演大衛‧賈柏(David Gelb)並非日本人，而是道道地地的紐約客！從小熱愛壽司的他被小野二郎的職人精神而感動，乾脆自己扛著攝影機至日本拍攝，紀錄片“壽司之神”更成功入選柏林影展“美食電影” 單元！他捕捉小野二郎製作壽司的每個細節，並以交響樂搭配慢動作影像，精緻呈現出日本美食文化的細膩動人。他記錄小野二郎的傳奇故事，透過鏡頭，讓我們看見完美背後，壽司師傅絕不妥協的信念和態度。
二郎的壽司店“數寄屋橋次郎”遠近馳名，從食材、製作到入口瞬間，每個步驟都經過縝密計算。這間隱身東京辦公大樓地下室的小店面，曾連續兩年榮獲美食聖經《米其林指南》三顆星最高評鑒。被譽為值得花一輩子排隊等待的美味。
◎我的觀影筆記
●經過寒冬，春天到來，人生也有了春天。
◎片 名 リトル・フォレスト 冬・春
◎譯 名 小森林 冬春篇/小森食光/冬春篇(台)/Little Forest: Winter & Spring
◎年 代 2015
◎國 家 日本
◎類 型 劇情/家庭
◎語 言 日語
◎片 長 120分鐘
◎導 演 森淳一
◎製 片 守屋圭一郎
石田聡子
◎編 劇 森淳一
◎攝 影 小野寺幸浩
◎音 樂 宮内優里
◎剪 輯 瀧田隆一
◎主 演 橋本愛
三浦貴大
松岡茉優
温水洋一
桐島かれん
イアン・ムーア
佐藤さち子
千葉登喜代
小島康志
北上奈緒
岩手太郎
笹川桃音
照井麻友
栗原吾郎
坂場元
渡辺佑太朗
◎電影本事
於無法融入喧囂吵鬧的大城市，平凡女孩市子（橋本愛 飾）選擇回到自幼生長的老家——位於日本東北地區的小森村。這裡沒有過多時尚文明的色彩，當地人過著日出而作日落而息的傳統生活，他們靠天吃飯，靠著雙手經營人生。生活雖不富裕，心中則是滿滿的充實和歡喜。受媽媽（桐島かれん 飾） 影響，市子似乎對親手製作各種美味而廉價的料理有著格外濃厚的興趣。媽媽失蹤已經很久，對料理的回憶與再現成為母女間別具特色的交流方式。更何況還有取自大自然的各種食材，又怎能暴殄天物浪費了大好的韶光？在好友紀子（松岡茉優 飾）和裕太（三浦貴大 飾）的陪伴下，市子靜靜地走過了春夏秋冬……
本片根據漫畫家五十嵐大介的原作改編。
◎我的觀影筆記
●被母親拋棄的獨立女孩，自己回到鄉下種田種菜，好厲害啊！
◎片 名 リトル・フォレスト 夏・秋
◎譯 名 小森林 夏秋篇/小森食光/夏秋篇(台)/Little Forest Summer & Autumn
◎年 代 2014
◎國 家 日本
◎類 型 劇情/家庭
◎語 言 日語
◎片 長 111分鐘
◎導 演 森淳一
◎製 片 守屋圭一郎
石田聡子
◎編 劇 森淳一
◎攝 影 小野寺幸浩
◎音 樂 宮内優里
◎剪 輯 瀧田隆一
◎主 演 橋本愛
三浦貴大
松岡茉優
温水洋一
桐島かれん
佐藤さち子
千葉登喜代
笹川桃音
南中将志
山形吉信
岩手太郎
北上奈緒
小島康志
照井麻友
◎電影本事
雖然來到了大都會，可是始終無法融入其中。自幼在青山綠水環抱下生長起來的女孩市子(橋本愛飾)，最終還是回到了位於東北地區的小村莊小森。小森曲徑通幽，超然世外，仿佛與現代文明絕緣，當地甚至連一家像樣的超市或便利店都沒有。村民們日出而作，日落而息，田間地頭是他們交流忙碌的場所 ，時不時上山采摘時令山貨，生活自給自足，同時對大山滿懷感激之心。夏天有岩魚鹽燒，秋天則有美味的慄子飯，市子耐心地做著這些不起眼的美食，享受著大自然的饋贈。當然，隨著季節的變化，大自然也時不時展現出嚴酷的一面。靜靜凝視著時間流淌的市子，漸漸積攢出邁出人生下一步的勇氣…本片根據漫畫家五十嵐大介的原作改編，在日本國內30塊銀幕上同時公映，首周初登場觀眾滿意度排名第七位。
◎我的觀影筆記
●千萬別娶有名氣的作家當老婆，萬一娶了就千萬別劈腿，因為...一、她很會編故事。二、復仇起來會很變態！三、大家都會同情她。
◎片 名 Gone Girl
◎譯 名 消失的愛人/失蹤的女孩/失蹤罪(港)/控制(台)
◎年 代 2014
◎國 家 美國
◎類 型 劇情 / 懸疑 / 驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 149分鐘
◎導 演 David Fincher
◎製 片 Ceán Chaffin
Joshua Donen
Arnon Milchan
Reese Witherspoon
◎編 劇 Gillian Flynn
◎攝 影 Jeff Cronenweth
◎音 樂 Trent Reznor
Atticus Ross
◎剪 輯 Kirk Baxter
◎主 演 Ben Affleck
Rosamund Pike
Neil Patrick Harris
Carrie Coon
Tyler Perry
Kim Dickens
Missi Pyle
Boyd Holbrook
Emily Ratajkowski
Sela Ward
Patrick Fugit
Scoot McNairy
Casey Wilson
Lee Norris
◎電影本事
改編自吉莉安·弗琳的同名暢銷小說。尼克（本·阿弗萊克 Ben Affleck 飾）和艾米（羅莎蒙德·派克 Rosamund Pike 飾）是別人眼中的完美恩愛夫妻。艾米每天都用日記來記錄婚後生活，每個結婚紀念日都精心設計充滿驚喜的“尋寶遊戲”，以此維繫和丈夫的親密關係，但生活卻不可阻擋地越來越平淡如水。在他們結婚五周年紀念日當天，艾米離奇失蹤！尼克通過媒體深情告白，瘋狂尋找消失的愛人。然而，艾米的一本日記，字字直指尼克是真凶，頓時，人人自危……
奧斯卡最佳改編劇本和最佳女主角的有力競爭者，當然這也絕對是一部芬奇風格的佳作。這是一個從頭到尾都猜不中接下來會發生什麼情節的故事，敘事視角轉換，真相謊言交織，原著小說曾經連續八周位居紐約時報精裝小說暢銷排行榜第一名。
◎幕後花絮
該片改編自吉莉安·弗琳的同名暢銷小說，講述了一個溫情卻又充滿懸疑和驚悚氛圍的故事。尤其是在導演大衛·芬奇的重新詮釋下，讓這個關乎愛情的故事在愈發凝重且驚悚的氣息下，變得愈發地耐人尋味。而在男一號本·阿弗萊克的眼中，這麼一個涉及愛情、婚姻以及懸疑謀殺的電影卻被他看做是最棒的約會電影：“這是一部丈夫和妻子在看完之後可以談論的電影。我相信男人和女人看完後會有不同的見解。”而在導演大衛·芬奇來看，這部電影絕對“會拆散1500對夫婦”。的確，影片看似平靜而舒緩的節奏中，卻暗流涌動，處處充滿著對人心靈帶來強烈刺激與衝擊的細節。尤其是那些已然在婚姻中，並“有幸”忍受著婚姻平淡的“老夫老妻們”，更能體會到這個情感故事裡所暗含的深意。用本·阿弗萊克的話說，“把我們的婚姻放在顯微鏡下，你會看到一些不同的東西，這些東西或許我們並不願意看到，或者很醜陋。而導演大衛·芬奇正是沒有迴避這些問題。”已然在導演界闖出名堂的本·阿弗萊克，此番在大衛·芬奇的感召下，勇於嘗試尼克這個角色，可謂是對自己成功婚姻多年的又一次冒險，也是對自己演藝事業始終無法擺脫更精進一步的突圍。顯然，在眾多的業內影評人以及喜愛或不喜歡他的觀眾眼裡，本此番的演出，也未必稱得上完美，和最差。但在享受事業與家庭雙豐收的美好境遇中的他，肯定能用自己的深刻體會對這個角色有所深刻的詮釋。而女一號羅莎曼德·派克在片中“若隱若現”的表演，則似乎完美地展現出導演大衛·芬奇的想法，在看似超現實的閃回鏡頭中，在字字珠璣的日記中，羅莎曼德·派克儼然一個在愛與婚姻中矛盾叢生難以自拔的典型女性形象。該片在名導名主演的強大陣容支撐下，在話題性強烈的噱頭中，已然開啟了在全球範圍內的公映節奏，更開啟了進軍下一個歐美電影頒獎季巔峰的征程！
◎影片相關
1、片中有一個場景需要主人公尼克戴上揚基棒球隊的應援帽，但阿弗萊克身為揚基死對頭紅襪隊的球迷，堅決拒絕這麼做。最後芬奇只好讓他戴上了一頂大都會棒球隊的球帽。
2、阿弗萊克為出演本片推遲了執導一部新片的計劃，他是芬奇的狂熱崇拜者，稱呼他是一位在片場無所不能的全才型導演。即使將攝像機鏡頭替換成一個只有毫釐差別的其他鏡頭，他也立刻可以分辨看出來。
3、為了準備角色，本·阿弗萊克研究了一些現實中真實的“殺妻案”，其中最重要的是幾年前曾經引起混動的Scott Peterson殺妻案。
4、妮可·基德曼在《不惜一切》、***在《本能》中的表演給予羅莎曼德·派克演繹片中角色的靈感。她還刻意模仿了小約翰肯尼迪的妻子Carolyn Bessette-Kennedy的言行舉止。
5、據同劇組的演員泰勒派瑞透露，本·阿弗萊克對大量的80年代經典老歌熟記在心，經常在拍攝的間隙哼唱個沒完，甚至包括芭芭拉·史翠珊的老歌。
6、芬奇把自己在按摩房的經歷告訴了影片的原創音樂作曲家Trent Reznor和Atticus Ross，按摩房播放的音樂本想讓他放鬆身心，他聽起來卻覺得很詭異，很不舒服——他希望本片音樂也給人這種感覺。
7、大衛·芬奇談到挑中35歲的派克擔任主角(扮演丈夫的阿弗萊克比她大7歲)的原因在於，她這樣的年紀很是曖昧不清，說她扮更年輕或者更年長都會不會惹人懷疑。
8、本·阿弗萊克在本片中獻出了他演藝生涯中的第一個全裸鏡頭。導演大衛·芬奇希望營造出“歐洲電影的真實感”，演員們應該放下一切虛榮心，去展現角色最真實的一面。
9、瑞茜·威瑟斯彭、傑西卡·查斯坦、查理茲·塞隆、娜塔莉·波特曼、艾米麗·布朗特、魯妮·瑪拉、奧利維亞·王爾德、艾比·考尼什、朱利安·浩夫都曾被考慮過出演艾米的角色。
10、阿弗萊克因為自己比Carrie Coon大九歲感到很擔心，影片在片中兩個人出演的角色是一對雙胞胎。
11、在劇本中，Tanner Bolt(泰勒·派瑞 飾演)這個角色被形容為“亞歷克·鮑德溫那一型的”。
12、泰勒·派瑞聲稱自己在接片時並不了解它的小說原著多麼受歡迎或者大衛·芬奇是一位多麼偉大的導演，否則他不敢接拍這部電影。
13、挑選演員時，芬奇在網絡上看了很多演員的照片，他發現阿弗萊克在許多照片中露出一種“與眾不同的微笑”，而這正是他想要的能夠展現“尼克”這個角色內在的微笑。之後他便向阿弗萊克發出了邀請。
14、阿弗萊克和他的角色“尼克”有著一模一樣的出生日期，8月15日。
15、影片中艾米的日記使用了許多不同顏色的鋼筆水，而這是來自吉莉安·弗林原著小說中的創意。
16、本片是大衛·芬奇自從《七宗罪》和《搏擊俱樂部》之後第三部進入imdb前250佳片榜單的影片。
17、儘管電影中的背景設置在密蘇裡州的North Carthage，但影片實際上是在密蘇裡州的Cape Girardeau拍攝的。當地的東南密蘇裡州立大學玫瑰劇院也在片中出場。
18、2012年，瑞茜·威瑟斯彭就從原著作者弗林那裡買下了電影改編版權，並計劃出演艾米。但在和大衛·芬奇交換意見之後，她意識到自己並不適合這個角色，便主動退出，但依舊擔任了製片人之一。
19、新人艾米麗·拉塔科夫斯基出演尼克的外遇對象，這得益於阿弗萊克本人的推薦。當時阿弗萊克推薦芬奇看了艾米麗出演的《Blurred Lines》MV。這則Robin Thicke的MV曾風靡一時。
20、片中Sela Ward飾演一名記者採訪了“殺妻嫌疑犯”尼克，巧合的是，在1993年的經典影片《亡命天涯》中Sela Ward也曾化身一名記者，採訪哈裡森福特飾演的殺妻嫌疑犯。
21、影片是大衛·芬奇執導的影片中北美票房成績最好的一部，擊敗了之前最好的《返老還童》。
22、影片的初版劇本長達177頁，如果按照這個劇本拍攝的話，電影時長將達到2小時57分鐘。
◎我的觀影筆記
●這部電影捧紅了女主角腳上的那雙高跟鞋。
◎片 名 Jurassic World
◎譯 名 侏羅紀公園4/侏羅紀世界
◎年 代 2015
◎國 家 美國/中國
◎類 型 動作/冒險/科幻
◎語 言 英語
◎片 長 124分鐘
◎導 演 Colin Trevorrow
◎製 片 Patrick Crowley
Frank Marshall
◎編 劇 Rick Jaffa
Amanda Silver
Colin Trevorrow
Derek Connolly
◎攝 影 John Schwartzman
◎音 樂 Michael Giacchino
◎剪 輯 Kevin Stitt
◎主 演 Chris Pratt
Bryce Dallas Howard
Irrfan Khan
Vincent D'Onofrio
Ty Simpkins
Nick Robinson
Jake Johnson
Omar Sy
BD Wong
Judy Greer
Lauren Lapkus
Brian Tee
Katie McGrath
Andy Buckley
Eric Edelstein
◎電影本事
侏羅紀公園慘劇發生的22年後。如今公園的所在地“努布拉島”已經被重新建立成為了一個嶄新的恐龍主題樂園，並更名為“侏羅紀世界”。當初的開辦者約翰·哈蒙德所創辦的“國際基因科技公司”已經被“馬斯拉尼國際企業”收購。
歐文（克里斯·帕拉特 Chris Pratt 飾）是一名退役軍人以及動物行為專家，在主園區的外圍的迅猛龍研究基地進行隱密的工作。歐文多年來訓練了一批具侵略性的迅猛龍，和它們建立起主從關係，勉勉強強讓它們得以壓抑住掠食者的天性、不情願的聽從指示。久而久之，當公園的遊客開始對恐龍的表演開始感到厭倦時，在公司的要求下，公園所有的基因科學家夜以繼日地創造出了一隻基因混合恐龍——D-Rex掠食者恐龍，專家一開始只是為了增加遊客數量才動用這個計劃，但未預料到野蠻和聰明程度都仍是未知數的恐龍想出了逃脫方法，而消失在叢林深處。侏羅紀世界裡的所有生物，包括人類和恐龍的性命都受到威脅。這時內部的命令讓園區陷入混亂，遊客成為了恐龍的獵物。
恐龍們相繼逃出，在大地、空中和水裡對人類進行獵殺，整個園區已經沒有任何一個角落是安全的，22年前的慘劇再度上演……
◎電影幕後
斯皮爾伯格科幻經典《侏羅紀公園》系列重回大銀幕！原定於感恩節發布的《侏羅紀世界》首款剪輯提前曝光。影片裡，主題樂園“侏羅紀世界”的全貌得以呈現，而最恐怖的嗜血恐龍D-Rex掠食者也初現端倪。同時發布的還有影片的四張新劇照，克里斯·帕拉特（《銀河護衛隊》）、布萊絲·達拉斯·霍華德（《終結者2018》）兩位主演雙雙現身。
作為侏羅紀系列的第四部，《侏羅紀世界》的背景設置在第一部故事發生22年後，納布拉爾島已經發展成為一個龐大的主題公園和度假勝地——侏羅紀世界。預告片就從兩個男孩子Zach和Gary與父母告別並進入侏羅紀世界遊玩開始。前半段我們可以看到這個龐大的主題樂園中奇妙的布置，遊客可以乘著船、駕著車，或者坐在透明的旋轉球裡欣賞身邊的恐龍，優美的景色和寧靜的氣氛令人們流連忘返，但是這一派熱鬧之中似乎暗藏危機。
影片的後半段，氣氛與風格都驟然突變。國際基因科技公司（InGen）在為樂園製造恐龍的同時還力圖打造“混血兒”，將不同種類甚至不同物種的DNA相結合，最終意外製造出可怕的D-Rex掠食者恐龍。恐龍突襲“侏羅紀世界”，一場浩劫就在眼前，遊客四下逃散，Gary和Zach被逼到死角，布萊絲·達拉斯·霍華德飾演的克萊爾大喊著“快跑！”…… 掠食者恐龍雖然沒有正面現身，但是已經成功地營造出了恐怖的氣氛。作為經典系列的續作，從《侏羅紀世界》的預告中就可以看到它對新故事的創新和對經典的繼承，後段的背景音樂也是致敬了約翰·威廉姆斯的經典版本。
◎電影花絮
.《侏羅紀世界》是《侏羅紀公園》的續集，發生在第一部結尾的22年之後，而忽略了第二、三部中的劇情發展。
.影片中的故事發生在首部曲結尾22年之後，而現實中上映日期也恰恰是首部上映的22年之後。
.影片中新的侏羅紀公園中樹立起了公園創始人John Hammond博士的塑像，意味著他已經死去。而扮演這個角色的理查德·阿滕伯勒現實中也於2014年去世。原先曾有傳言，他將出現在第四部電影中。
.原版中恐龍由斯坦·溫斯頓負責設計，這位傳奇特效師於2008年去世。新版中負責設計恐龍的是由原先在溫斯頓手下工作的職員組成的新團隊。
.1993年上映的《侏羅紀公園》是克里斯·帕拉特個人最愛的影片之一，他在電影上映第一天去影院觀看了這部影片，當時只有14歲。
.在前三部《侏羅紀公園》中，公園都處在建設階段，尚未對遊人開放，新版的最大區別就在於這是一個遊人如織的熱鬧主題公園。
.影片在初期籌備的時候，哈裡森·福特有興趣擔任主演。然而由於對於《奪寶奇兵4》的成績感到失望以及其他一些原因，福特決定退出本片。
.奧斯卡最佳原創配樂獎得主邁克·吉亞奇諾(《飛屋環遊記》)負責本片配樂，1997年他成為作曲家的第一份工作就是給PlayStation遊戲《侏羅紀公園》譜寫配樂。
.在影片中鯊魚被當成投喂給恐龍的食物，這是導演科林·特萊沃若的主意，靈感來自於斯皮爾伯格的另一部電影《大白鯊》。
.影片原名《侏羅紀公園：滅絕》（Jurassic Park: Extinction）。11加瑞特·赫蘭德、艾米·漢莫、亨利·卡維爾、傑森·蘇戴奇斯、喬什·布洛林、約翰·卡拉辛斯基以及傑森·斯坦森都曾經是歐文的演員人選，最終帕拉特得到了角色。
.華裔演員黃榮亮(BD Wong 飾演吳亨利博士)是新版中唯一回歸的老版演員。在邁克爾·克萊頓的原著小說當中，吳亨利這個角色在第一部的結尾便死去了。
.邁克·吉亞奇諾為本片創作音樂，他此前曾負責JJ·艾布拉姆斯大部分作品的配樂，巧合的是，老版《侏羅紀公園》的作曲家約翰·威廉姆斯此番則是艾布拉姆斯新作品《星球大戰：原力覺醒》的作曲家。
.影片中的陀螺球觀賞車(gyrosphere)是在夏威夷古蘭尼牧場搭建拍攝的。目前它已經成為景點中的一個遊玩項目。
.第一部中明星角色霸王龍T-rex會在《侏羅紀世界》中露面，她只是看起來有點老了。
.出現在預告片中的一場恐龍(Gallimimus)攻擊遊客的戲份是在夏威夷的古蘭尼牧場拍攝的，這距離首部曲中類似場景的拍攝地只有200碼的距離。
.影片中，保安公司的頭頭這個角色在《侏羅紀公園》中由艾利斯·霍華德飾演，而新版《侏羅紀世界》中演員更換為文森特·多諾費奧，兩人曾經合作過《全金屬外殼》。
.兩位小演員Ty Simpkins、Nick Robinsons在試鏡過程中除了要讀劇本之外，還需要表演假裝看見恐龍之後的驚聲尖叫。
.影片使用35毫米膠片拍攝完成，還用65毫米膠片在夏威夷拍攝了大量的外景。劇組還用到了一台曾經被庫布裡克用來拍攝《2001太空漫游》的65毫米攝影機。
.片中恐龍的名字是“Indominus Rex”，在拉丁文中意思是“狂暴之王”。
.秘密拍攝期間，影片使用的假名是《Ebb Tide》。這個名字是由斯皮爾伯格給取的，沒有人知道它的含義。
◎我的觀影筆記
●老闆總算在白天出現啦！(期待有第四季的電視劇)
◎片 名 映畫 深夜食堂
◎譯 名 深夜食堂 電影版 / Midnight Diner
◎年 代 2015
◎國 家 日本
◎類 型 劇情
◎語 言 日語
◎片 長 119分鐘
◎導 演 松岡錠司
◎製 片 筒井竜平
石塚正悟
◎編 劇 真辺克彦
小嶋健作
松岡錠司
◎攝 影 大塚亮
◎音 樂 鈴木常吉
福原希己江
日南京佐
スーマー
◎剪 輯 普嶋信一
◎主 演 小林薫
高岡早紀
柄本時生
多部未華子
余貴美子
筒井道隆
菊池亜希子
田中裕子
オダギリジョー
不破万作
綾田俊樹
松重豊
光石研
安藤玉恵
須藤理彩
小林麻子
吉本菜穂子
中山祐一朗
山中崇
宇野祥平
金子清文
平田薫
篠原ゆき子
渋川清彦
谷村美月
◎電影本事
《深夜食堂》電影版故事內容講述長日終盡，眾人各自踏上歸途時，繁華新宿的某條小巷裡，食堂老闆的一天才正要開始。菜單上只有五道菜，但請隨意點菜，條件若允許就可以料理。營業時間是晚上十二點到早上七點左右，大家都稱這裡作“深夜食堂”。這樣的深夜、這樣的角落，還會有客人上門嗎？其實，客人還挺多的……。由安倍夜郎漫畫作品改編的知名日劇《深夜食堂》正式推出電影版，除了脫衣舞娘、同志酒吧媽媽桑、黑道大哥、茶泡飯三姐妹等原班熟客持續光顧外，更有由小田切讓、多部未華子等優秀演員飾演的全新角色加入。延續系列作品對當代日本人生活經驗中的味覺鄉愁，深情而內斂的描繪，電影版針對福島核災與相關救援行動所提出的不同視角與省思，更加令人動容。
◎幕後製作
1、本片根據安倍夜郎累計銷售量超過240萬冊的同名經典漫畫改編，是同系列電視劇集（已播出三季）的首部電影版。導演松岡錠司曾在第一季完結時有意拍電影版，但直到四年後才達成所願。
2、影片在日本國內80塊銀幕上同時公映，首周初登場排名第十位，觀眾滿意度排名第三位。此外，《深夜食堂 電影版》還將在台灣、韓國、香港、澳門、菲律賓等多個國家和地區上映。
3、松岡導演上一部電影是《雪王子：禁戀的旋律（スノープリンス禁じられた戀のメロディ）》，迄今已有六年。此外，高岡早紀和筒井道隆曾出演過導演25年前的一部舊作《笨金魚（バタアシ金魚）》。
4、作為一部全室內劇，電影中首次出現外景，那就是老闆去警視廳失物招領處送骨灰罐，而且他還首次穿上了便服。老闆的家也是第一次出現，導演在新宿附近30多處公寓中確定了一處30平米的房子。
5、美術導演原田滿生根據自己年輕時的記憶，在崎玉縣入間市一座三百平的倉庫內再造了深夜食堂所處的新宿商業街。街上有“謊言別室”、“雨之阿姆斯特丹”等怪怪的招牌，全部出自松岡導演之手。
6、電視版中老闆所做的菜均由美食設計師飯島奈美一手打造，她當然包辦了電影版中所有的美食設計，不過促成玉子和西田互生好感的那道菜則由松岡導演創造完成。
7、首映上小林薰自爆曾給一位討厭納豆的朋友及其夫人做了拿手的“五色納豆”，朋友夫人嘗過後稱讚，“小林先生做的納豆還是能吃的哦！”後來這倆人似乎因此事離婚了。小林苦笑地稱幸好友人再婚了。
8、談論美食時，柄本時生爆料他同樣擔任演員的母親角替和枝曾在銀座當過女招待，當時曾向客人的叔叔學過一種面的製作方法。
◎我的觀影筆記
●一個只賣沒得選豆腐、一個只賣沒得選咖啡、一個只賣沒得選威士忌，三間店，三個女人，簡單，生活瑣事。
◎片 名 マザーウォーター
◎譯 名 母親河/Mazâ wôtâ/Mother Water/Mazaa wotaa
◎年 代 2010
◎國 家 日本
◎類 型 喜劇
◎語 言 日語
◎片 長 105分鐘
◎導 演 松本佳奈
◎製 片 小室秀一
前川えんま
木幡久美
◎編 劇 白木朋子
たかのいちこ
◎攝 影 谷峰登
◎音 樂 金子隆博
◎剪 輯 普嶋信一
◎主 演 小林聰美
小泉今日子
市川實日子
加瀨亮
罇真佐子
光石研
田熊直太郎
永山絢鬥
伽奈
◎電影本事
古城京都，空氣中彌漫著閑淡安逸的氣息，時間仿佛仍停留在那令人充滿遐想的平安時代，當下繁華都市中的奔走忙碌與它以及當地的人全然無關。生活此間的人們，金錢似乎不是如此矚目的要素，男男女女，老老少少，兀自浸淫在京都這瓶醇厚質樸的清酒中，醉而忘歸。只提供威士忌的酒吧老闆節子（小林聰美 飾）、經營咖啡館的隆子（小泉今日子 飾）、做豆腐的初美（市川實日子 飾）、做手工豆腐。擅做木工的山野（加瀨亮 飾）、經營浴室的乙女（光石研 飾）、在浴室打工的陣（永山絢鬥 飾）以及愛散步的阿婆。
生活瑣事，平淡無奇，卻情深雋永，一如亙古不斷的川流……
☆第86屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳剪輯、最佳原創音樂、最佳音效剪輯與最佳混音
☆第71屆金球獎最佳導演
◎我的觀影筆記
●幾乎是一個人演完一整場電影，還沒有什麼冷場，全片也只有兩個演員，一個影帝，一個影后。
◎片 名 Gravity
◎譯 名 地心引力/地球引力/引力邊緣(港)
◎年 代 2013
◎國 家 美國/英國
◎類 型 劇情/科幻/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 91分鐘
◎導 演 Alfonso Cuarón
◎製 片 Alfonso Cuarón
David Heyman
◎編 劇 Alfonso Cuarón
Jonás Cuarón
◎攝 影 Emmanuel Lubezki
◎音 樂 Steven Price
◎剪 輯 Alfonso Cuarón
Mark Sanger
◎主 演 Sandra Bullock
George Clooney
Basher Savage
Ed Harris
Paul Sharma
Orto Ignatiussen
Amy Warren
◎電影本事
美國太空站發生爆炸，除了漂浮在艙外的兩名宇航員之外全部人喪生。面對著浩瀚無垠的宇宙和無邊無際的孤獨，兩人究竟能否重返地球呢？
2014年和2015年的交替之際，生物醫學專家瑞安·斯通作為宇航科研專家踏上了她的第一次航天飛行任務，經驗豐富的宇航員麥特·科沃斯基負責指揮，這將是他的最後一次太空之旅。
在他們最後一次出艙太空漫步修理哈勃望遠鏡時，休斯敦的控制中心發出警告，一枚俄國導彈擊中了一顆廢棄的人造衛星，碎片引發了連鎖破壞性反應。不久之後，他們就和地面控制中心失去聯繫，斯通和科沃斯基仍然發出求救信息，心中抱有一絲僥倖希望地面工作人員能夠聽見。
高速飛行的衛星碎片使工程師Shariff不幸喪命，嚴重毀壞了航天飛船，把斯通撞到了很遠的地方。科沃斯基利用航天服的推進器的救回了斯通。兩個人拴在一起，想方設法回到航天飛船，可是卻發現飛船已經被毀壞，無法使用了，其他的同伴都無一生還。兩人希望身上的推進器能夠帶他們到達國際空間站，但ISS處在距離他們100公里的軌道上。科沃斯基估算出在他們下一次受到衛星碎片的威脅之前只有90分鐘。
在前往國際空間站的途中，斯通說起了自己的生活，死於學校意外的她的女兒。當他們到達輕微受損的國際空間站時，看到人員都被疏散到了聯盟號宇宙飛船，另外一個飛船也脫離了空間站，所以不能靠它返回地球了。但科沃斯基說聯盟TMA-14M飛船可以將他們送往附近的中國的天宮一號空間站，到那裡就可以返回地球了。由於缺乏氧氣和持續的動力，他們試圖抓住國際空間站，但不幸的是，斯通的腿被聯盟號飛船的電源線纏住了，科沃斯基意識到這樣下去他們兩個人都會被推開。斯通還來不及抗議，科沃斯基就毅然解開了他與斯通之間的拴繩，電源線受到彈力把斯通帶回到了國際空間站。飄走的科沃斯基用無線電對講機向斯通交代了一些重要指令，鼓勵她要勇敢。
斯通穿過氣閘進入了空間站，大火又讓她匆忙的逃到聯盟飛船上。她發現飛船與空間站之間還連著電纜線，她只好再次出艙解決問題，好不容易成功了，但衛星碎片環繞了地球一周後又撞到了空間站。斯通將聯盟號飛船調整到天宮一號的方向，但發現飛船推進器沒有燃料。斯通陷入了絕望，甚至降低了艙壓放棄求生。在她開始失去意識的時候出現了幻覺，看到科沃斯基走過來告訴她利用聯盟號飛船的著陸火箭。斯通重新恢復了意識和信心，利用著陸火箭駛向天宮一號。
聯盟號飛船無法停靠在天空一號空間站，斯通通過爆炸減壓將自己彈出聯盟號太空艙，把滅火器當推進器。就在天宮空間站因被衛星碎片撞離原來的軌道而脫離上邊緣大氣層的時候她進入了神舟飛船太空艙。太空艙向著地球表面墜落，斯通聽見了地面指揮中心已經通過無線電追蹤到了她的位置。最後太空艙落在湖泊裡，斯通脫掉航天服游到岸邊。她蹣跚的腳步終於踏上了陸地，真實的感受著地球引力。
◎一句話評論
雖然影片更加寫實、更加沒有幻想的成分，但是這部電影和之前的3D以及特效大片，如《少年派》等並沒什麼實質上的不同。仰仗於最新的數碼技術，《地心引力》提供了一種夢境般的感受。這是一部給人白熱化感受的影片。無論是影評人還是觀眾，都會被這部電影啟發。 ——《綜藝》
《地心引力》不是一部傳統意義上的科幻片，它充滿著張力和令人驚喜的橋段，阿方索·卡隆打造了一部最具現實感和美麗的太空電影。沒有外星人，星際空間的大戰，也沒有反烏托邦情節的設置，只有一個男人和女人在最不利的環境下，應對所面臨的問題，但這卻構成了十分緊湊的90分鐘。 ——《好萊塢報道者》
這部電影一定要在大銀幕上觀看，特別是IMAX巨幕，才能體會到莊嚴和宏偉。《地心引力》探索了生命的特殊價值，喬治·克魯尼是男主角的絕佳人選，他的魅力和詼諧為影片增色不少。 ——CineVue網站
《地心引力》是一部了不起的特效大片，能讓你的五臟六腑都有所觸動；它是一部有著內在靈魂的商業大片——當然，它還是你能見到的最好的電影節的開幕片。 ——indieWIRE網站
我驚呆了，被打倒了。我覺得這是有史以來最好的太空題材的影片。這種電影，我很久沒有看到了。阿方索和布洛克聯手送上了一部講述在零重力空間內一個女人為自己的生命而抗爭的故事。這個故事毫無做作的痕跡。 ——導演詹姆斯·卡梅隆
《地心引力》以一種壯觀無比的方式描繪了外太空，具有跟《2001：太空漫游》同等的開創性。 ——《紐約郵報》
言語無法描述這部太空歌劇驚人的視覺呈現，其效果只能在電影院裡用3D才能完全捕捉。 ——《洛杉磯時報》
《地心引力》基本上是你能在影院裡獲得的最佳體驗了，它是技術奇跡，更是一部有靈魂的大片。 ——The Playlist
最具設計感、最優雅、最有力量的科幻電影。——吉爾莫·德爾·托羅
◎幕後製作
阿方索·卡隆：為了盡可能讓觀眾身臨其境，我查詢了很多宇航員的資料，並與之做交流，獲取了不少信息。女主角的獨角戲難度很大，所以我更關注細節，關注她每一個呼吸節奏。對於特效而言，電影最大的挑戰是表現失重的狀態，並將其呈現給觀眾，除了讓演員盡可能忘記重力的感覺，我們也用了很多CG動畫技術，使之合成更真實。
喬治·克魯尼：為了飾演宇航員角色，我練了很久瑜伽，也使身形改變了很多，這些都很值得。我認為沒有壞劇本，之所以有爛片，是因為它的拍攝理念和對電影的認知不如劇本。
桑德拉·布洛克：為了飾演這個角色，聽了很多安靜的古典音樂，練習了一些經典慢舞，本來我是一個想到哪兒做到哪兒的人，但這些音樂讓我更加放鬆，更接近宇航員的狀態。
◎關於製作
在地球上方六百公里處，溫度在攝氏125度和零下100度間來回波動。沒有物質傳遞聲音。沒有大氣壓力。沒有氧氣。人類在太空中無法存活……。
「我一直對太空和太空探索充滿興趣」，太空驚悚鉅獻《地心引力》的大導演、製作兼共同編劇艾方索柯朗如是說。他接著表示：「一方面來說，能把自己和地球之母分離有種神話和浪漫的色彩，但以很多方面來說，如果一切生機盡在地球，離開地球實在不合理。」
就在此刻，在地球上方數百哩處，有許多人在生死一瞬間的情況下工作著。自從人類在數十年前開始脫離地球大氣層，並深入探索太空以來，太空飛行的危險與日俱增，然而那些危險都是人類造成的。過去任務造成的垃圾和失靈的衛星匯集成的殘骸團，能在瞬間造成重大災害。太空總署把這種情況命名為：凱斯勒症候群。
與柯朗共同擔任《地心引力》製片的大衛海曼說：「這是真實的問題。每個螺絲釘，或是每件被丟掉或遺留的垃圾，都匯集在一起，以高速按軌道運行，當發生撞擊時，又產生出更多殘骸。這不僅對太空人來說很危險，對太空梭甚至地球來說也很危險。」
在《地心引力》中扮演菜鳥太空人蕾恩史東的珊卓布拉克，從真實太空人的口中學習他們如何面對工作與威脅。她說：「我以前覺得太空人上太空是為了追求刺激和探險，但當我和他們談話，他們對世界的摯愛和他們眼中所見，地球的海洋和山川及城市的萬家燈火，他們對地球美景的讚賞真的深深感動了我。了解到我們在浩瀚宇宙中多麼渺小真是太驚人了。」
在片中飾演珊卓布拉克搭檔的喬治庫隆尼補充：「我在太空競賽的年代成長，我一直熱愛太空探險的概念，也崇拜這些從事探索太空的人，他們真的是最後的邊境終極先鋒。」
但向外探索也有其風險和代價。珊卓布拉克說：「看到人類慢慢毀滅地球很令人傷心，但我們沒看到的是：太空中人類的垃圾也在運行，製造問題。」
這個問題引發了一連串事件，迫使《地心引力》中的主角為自己生存奮力一搏，並將我們帶到驚人、真空又致命的太空。
片頭場景設置在地球大氣層上方那個寂靜的深淵中，探索號太空梭在那裡按軌道運行。被連結在機械手臂上的任務專家蕾恩史東，正在為哈伯望遠鏡裝上新的掃描系統。史東博士對太空無重力狀態的明顯不適感，和任務指揮官麥特科沃斯基的一派輕鬆形成強烈對比。這是由喬治庫隆尼所飾演的太空人科沃斯基的最後一趟太空旅程，他正開心地測試著新型的背包火箭推進器，這讓他能脫離傳統繫繩的束縛。
在地球上方的另外一頭，鄰近廢棄衛星的引爆任務，造成大量尖銳碎片在太空中飄流，引發一連串骨牌效應，並在探索號的軌道上形成一團殘骸狂潮。殘骸的撞擊力引發致命效應，摧毀了太空梭也讓史東和科沃斯基成為僅存的兩名生還者。他們與指揮中心全面失聯，也失去了求救和獲救的可能。在黑暗中飄流，他們若想返回地球，就必須想辦法突破自己的極限和慣性。
《地心引力》的劇本由艾方索柯朗和他的兒子喬納斯柯朗共同編寫，這是他們第一次正式合作。艾方索說：「我受到喬納斯對本片概念的啟發。他對生死存亡節奏步調的鋪陳，並用單一人物的眼光去檢視這一切的那種手法，深深地吸引了我。但同時，將故事設置在宇宙中，立刻將時空背景放到最大，並提供了很多使用暗喻手法的可能性。」
喬納斯柯朗補充：「太空的概念對我和父親來說都很有趣，在這樣的場景中存活並不容易，他們離家數千英里遠，所以對一部關於突破千辛萬苦找路回家的電影來說，這是再完美不過了。我們也希望這個故事很真實，所以必須嚴謹的查證並去熟悉太空探索的知識，這樣才能拍出令人信服的情節。」
在很早期時，艾方索柯朗就找來了曾和他在《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》中合作過的製片大衛海曼。海曼說他很珍惜能有幸和導演再度合作。「他邀請我加入時我真是受寵若驚。艾方索是當代大師之一，擁有無窮創造力和想像力。他深具啟發性，能帶出周遭人最大的潛能。」
「劇本很棒的一點是，它在很多方面不僅屬於科幻片的範疇，但又遠遠超越這種侷限」，海曼繼續說：「我得先抓緊機會加入，拍片的現實面之後再來討論。」
這些製片家隨後發現他們必須突破現有科技的限制，才能完整訴說一個發生在無重力空間的故事。「我得說我剛開始時有點天真，我以為拍片過程會容易許多」柯朗坦承。「是的，我知道得用上一些特效，但直到我使用傳統的方法開拍後，我才了解到，要想拍出我想要的效果，我們得開創出一套全新的拍攝手法。」
為了達成這點，柯朗找來攝影指導艾曼努爾“切沃”盧貝茲基，和視效總監提姆韋柏。「從一開始，切沃，提姆和我就決定，我們要讓一切看起來像我們把攝影機帶到了外太空。如果可能我還真想直接去太空拍，但那當然不可行」，柯朗笑說。
一切雖然不簡單，但簡單來說，製片小組不想要那種科幻片中經常出現的的綺麗風貌。相反地，他們想顯示出被流放在人類眼中最險惡的環境中時，那種極度悲慘的處境。
然而那種觀點顯然改變了一切遊戲規則。
製片小組發明了一整個系統，來創造出飄流太空中的的逼真視覺和感官效果。
韋柏向導演建議，要想達成逼真效果，唯一的方法是創造出完整的虛擬場景。柯朗揭露：「我一開始時很質疑，我想要盡可能地用傳統方法搭景拍攝。但在實驗過不同科技技巧後，很明顯地提姆是對的。」
這樣的決定讓《地心引力》成為第一部融合了真實動作，電腦動畫，和電腦特效的先驅，片中不論是場景，背景，甚至是服裝都經過數位合成。
要傳達身處太空的感覺最重要的一環就是重現出無重力狀態。為了顯現出導演柯朗著名的連續流暢鏡頭，傳統吊鋼絲手法勢必不可行，也不可能使用被太空總署暱稱為「嘔吐彗星」的無重力飛機，這種飛機快速飛高再以拋物線跌落，創造出短暫的無重力狀態。導演詳述：「吊鋼絲時，會看出演員身上的垂墜，地心引力還是會牽引其他東西下垂。然後嘔吐彗星只對很短的畫面有用，而且不是所有人都能應付那種折磨。」
最後製片小組決定結合數種劃時代的技術，來將演員和觀眾們帶上太空。他們也使用了鋼絲，由資深特效總監尼爾考博德和他的團隊設計了一個１２條鋼絲的索具，再請來木偶操縱專家掌控，好讓珊卓布拉克在某些特定的鏡頭中看似在「飄浮」。
在別的鏡頭中，演員被綁在特製的索具上，隨著索具翻滾傾斜，以符合劇情所需要的角度。柯朗和盧貝茲基得以將攝影機安裝在一般用於生產汽車的電腦控制大型機械手臂上，藉以取得他們所需的高難度鏡頭角度。
然而片中最創新的工具，或許是一個由盧貝茲基和韋柏所創，被稱為「光盒」的場景。外表看來貌似中空的方塊，四面的牆平板光滑，但卻安裝了上千顆小型ＬＥＤ燈泡。盒如其名，光盒的目的是要在角色身上打上足夠的光線。比方說，在那幕驚心動魄的畫面，也就是蕾恩被拋向太空，並不受控制的旋轉飄流時，用傳統的打光方式，無法取得全身各個部位均勻的亮度。
光盒，機械手臂攝影機，和傾斜移動索具，都可用電腦控制來同步操作，這簡單來說，讓柯朗和他的同事，能讓宇宙在演員身旁打轉，藉此達到那種演員在宇宙中飄流的假象，而飄流在這裡是主要動詞。
《地心引力》從一開始就被設定為３Ｄ的聲光視覺饗宴。喬納斯柯朗說：「我們的概念一直是要將本片用３Ｄ效果呈現，因為我們希望讓大家沉浸在畫面和劇情中。」
即便如此，艾方索柯朗強調：「拍成３Ｄ電影的目的不是要讓東西朝觀眾臉上飛去。我們想走低調路線，讓觀眾有身歷其境的感覺。」
雖然拍攝《地心引力》時劇組創建了許多科技上的革新，對卡司和製片小組來說，這趟旅程的中心仍是片中的靈魂人物蕾恩，而她在片中大多數時間都是獨自一人。
珊卓布拉克說：「我認為故事的主題是關於人類為何會在看似全無希望的時刻仍然奮力一搏。是什麼讓我們願意往前推進，以防錯過前面的可能生機？」
「這故事也是關於一位女性的覺醒，她在經歷喪親之痛後，原本封閉身心，後來重新發現自己的目標和人生的意義，因此奮力一搏」，海曼補充。
喬納斯柯朗說：「所以對我們而言，“地心引力”這個詞不只代表那股讓物體吸附地表的力量，那更是召喚我們回家的 力量。」
導演也證實：「在片中不斷出現的地球景象顯示，地球是一個美麗及滋養萬物的地方。而在上方飄流的，卻是一個捨棄自己滋養天份和女性特質的女人。我們想要將這種隱射的寓意，放在一個在太空中，逐漸往黑暗深處飄流的角色身上來探討，她在某程度上是她自己慣性的受害者，她選擇遠離地球，遠離自己人性化的一面，也捨棄了與他人之間的聯結。即便本片中充斥著最新科技和視效，我們一直都清楚蕾恩的奮鬥，代表著每個人在遭逢人生劇變時，必須披荊斬棘才能找到新的自我。這是個關於重生的旅程。」
◎我的觀影筆記
●原來...照片也可以當情書。
◎片 名 津軽百年食堂
◎譯 名 津輕百年食堂/Tsugaru hyakunen shokudou
◎年 代 2011
◎國 家 日本
◎類 型 劇情
◎語 言 日語
◎片 長 106分鐘
◎導 演 大森一樹
◎製 片 林哲次
森重晃
深澤義啓
◎編 劇 青柳祐美子
大森一樹
◎攝 影 松本ヨシユキ
◎音 樂 坂本サトル
◎剪 輯 宇賀神雅裕
◎主 演 藤森慎吾
中田敦彥
福田沙紀
ちすん
藤吉久美子
早織
前田倫良
永岡佑
秋本博子
春日井靜奈
大杉漣
かとうかず子
野村宏伸
手塚理美
伊武雅刀
◎電影本事
明治42年，弘前，名叫大森賢治（中田敦彥 飾）的青年憑借秘製的佐料熬出美味的湯汁，他的麵攤吸引了無數顧客，隨後又與在戰爭中失去丈夫的豐（早織 飾）結婚，曆經無數挫折與苦難，賢治建立起自己的大森食堂。百年歲月，倏忽而過，進入21世紀，第三代傳人大森哲夫（伊武雅刀 飾）在這個日新月異的快節奏時代裏苦心經營著這家日薄西山的百年老字號。哲夫的兒子陽一（藤森慎吾 飾）隻身闖蕩東京，在一次婚禮現場偶然結識了同樣來自弘前的攝影師筒井七海（福田沙紀 飾）。一係列偶發事件，將這些漂泊遠方的人兒，相繼找回了闊別已久的家鄉……
本片根據森澤明夫的同名原著改編。
◎幕後製作
3月11日發生的特大地震和海嘯，令日本東北部的沿海城市遭受重創，青森縣也難逃厄運，由福田沙紀主演、以日本東北部青森縣為外景地的新片《津輕百年食堂》中出現的部分場景也被突如其來的海嘯全部衝毀。其中，在片中出現的八戶市的大久喜漁港、為影片專門建造的牌坊等，已在海嘯過後難尋蹤跡。因此，片方在地震發生後做出決定，將把影片的部分票房捐獻出來，用以災後重建。全片選在青森縣的各個主要城市取景，包括弘前市、八戶市、黑石市等，動用近600名當地群眾演員和工作人員參與其中，並得到青森縣當地政府的大力協助。藤森表示這是一部充滿家族間溫情牽絆的感人物語，希望通過影片向觀眾傳達這份濃濃的親情。中田則坦言希望藉助該片，讓觀眾真切感受到歷史的重要性，牢記老輩人給我們創造的財富。
◎我的觀影筆記
●每次都一樣，全部死光光，就剩女主角和異形活下來。
◎片 名 Prometheus
◎譯 名 普羅米修斯/異形前傳/異形前傳：普羅米修斯
◎年 代 2012
◎國 家 美國/英國
◎類 型 冒險/科幻/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 118分鐘
◎導 演 Ridley Scott
◎製 片 David Giler
Walter Hill
Ridley Scott
◎編 劇 Jon Spaihts
Damon Lindelof
◎攝 影 Dariusz Wolski
◎音 樂 Marc Streitenfeld
◎剪 輯 Pietro Scalia
◎主 演 Noomi Rapace ....Elizabeth Shaw
Michael Fassbender ....David
Charlize Theron ....Meredith Vickers
Idris Elba ....Janek
Guy Pearce ....Weyland
Logan Marshall-Green ....Charlie Holloway
Sean Harris ....Fifield
Rafe Spall ....Millburn
Emun Elliot ....Chance
Benedict Wong ....Ravel
Kate Dickie ....Ford
Patrick Wilson ....Shaw's Father
Branwell Donaghey ....Mercenary 1
Vladimir 'Furdo' Furdik ....Mercenary 2
Lucy Hutchinson ....Young Shaw
Giannina Facio ....Shaw's Mother
C.C. Smiff ....Mercenary 3
Shane Steyn ....Mercenary 4
Ian Whyte ....Last Engineer
John Lebar ....Ghost Engineer
Daniel James ....Sacrifice Engineer
Giannina Facio ....Shaw's Mother
Anil Biltoo ....Linguist Teacher
Louisa Staples ....Greeting Message Violinist
James Embree ....Mechanic 1
Florian Robin ....Mechanic 2
Matthew Burgess ....Mechanic 3
Eugene O'Hare ....Mechanic 4
◎電影本事
在21世紀晚期，人們發現了一張星際地圖，這張地圖似乎講述了人類的由來和秘密。這張圖似乎將馬格達蘭文化、中美洲文化和米索不達米亞文化聯繫在了一起。
為了搞明白這張星際地圖所蘊含的秘密，韋蘭公司派出了一艘叫做"普羅米修斯"的科學考察船，前往星際的內部去探尋人類的起源和最初的秘密。
很快，科考船按照地圖找到了目的地，發現了外星種族和它們的文明。而與此同時，這些參與科考項目的科學家們也發現自己的生命正處在危險之中。在宇宙最黑暗的地方，他們必須為了人類不被毀滅而戰鬥......
◎一句話評論
從技術上說，《普羅米修斯》是一部完美的電影，導演沒有把自己太多的觀念和技巧強加在3D中，這使得影片的內容和技術完美地契合在一起。 ——《好萊塢報道者》
《普羅米修斯》提供了真正的視覺奇觀，展示了科技的巫術。 ——《今日美國》
《普羅米修斯》是一部有著精妙設計和出色表演的令人激動的影片。它比《異形》要更為深刻和深邃。作為一部有存在價值的恐怖片，它沒有刻意表明有關種族、科技、宇宙等方面的內容，而是讓觀眾自己去發掘。 ——《衛報》
◎幕後製作
劇本的難題
自從雷德利·斯科特的《異形》橫空出世之後，這個怪物就成了科幻片和恐怖片中的經典形象，無數影片都要拿它來“祭祖”或者是致敬。非但如此，幾部《異形》續集還有詹姆斯·卡梅隆、大衛·芬奇和讓-皮埃爾·熱內這樣的導演來接棒。作為“異形之父”，雷德利·斯科特一直想自己拍攝“第四部《異形》”。可是他也明白，如果沒有一個好的劇本，新一集的《異形》不可能成功。於是，從2002年開始籌備，一直到2009年，劇本還沒有個雛形。
不過事情，就在2009年出現了轉機，編劇喬·斯派茨找到斯科特，向其說明了自己對“異形4”的看法。他準備用一個架空的科幻背景，連接起人類社會和異形世界。於是，斯科特就將他招進了劇組。幾天后，他寫了一個20頁的詳細大綱，說明了自己想法。斯科特很欣賞這個故事。10天之後，第一稿的劇本就寫了出來。之後，斯科特自然要審核這個劇本，為了和原版以及後續的《異形》接上軌，斯科特在喬·斯派茨的劇本中做了大量的注釋和改動，在修改的劇本中，各種各樣的人物的出現都有了解釋。為了這個劇本，達蒙·林德洛夫被招進了劇組，他們夜以繼日地工作，為的就是打磨出一個順暢、自然，而且還能自圓其說、獨立成長的精彩劇本。
達蒙·林德洛夫說:“我們探索了未來，在一個遠離地球的環境裡，人們發現了自己這個種族的起源。其實，把故事安排在外星球，並不是為了製造噱頭，而是在一個遠離人類社會的環境中，人們才能更加靠近自己的社會，並對人類社會和起源做出反思和思考。這個構思，其實是一個關於未來的固有的、解構的想法。在整部電影中，所有的這些人物都在追尋一個問題的答案--那就是人類是如何起源的。通過努力，我們的這個劇本得到了不少人的首肯。一天十二個小時、沒有聖誕節的工作也值得了。”
雜糅的拍攝方法
雖然數碼化的拍攝方法已經在當下成為了主流，但是對於雷德利·斯科特這樣的傳統的導演來說，實景拍攝依然有著無窮的魅力。斯科特說:“就我個人而言，我依然喜歡試鏡拍攝的方法，這是我在《銀翼殺手》的片場學到的一招。那個時候，道格拉斯·特魯姆布(《銀翼殺手》的特效師)告訴我說，如果你能做實景，那就做實景。如果不能，再想其他的辦法。”在這樣的思想指導下，斯科特在影片中使用了大量布景和實景拍攝。可是，雖然如此，斯特克卻也不介意在影片中使用電腦特效，他只是希望電腦特效不要用得太過分和花哨。他說:“電腦特效絕對是電影拍攝中的一個利器，但是太過分依賴特效，會使得影片看上會虛假和造作。”
要把這部電影拍攝成3D，其實是攝影師達瑞茲·沃斯基的功勞，因為是他成功說服斯科特，並讓後者確信，拍攝3D電影在當下是一件簡單、而且和拍攝傳統電影一樣高效的事情。3D公司3alityTechnica為影片提供了設備，並且教會了劇組成員去使用器材。拍攝3D為斯科特帶來了一些煩惱。因為在斯科特的設想中，最新電影《普羅米修斯》是一部畫面非常暗的影片，但是拍攝3D，又需要高亮度的照明。為了3D和暗畫面，斯科特只有利用後期。也就是說，在拍攝的時候，盡可能地提高畫面的亮度。而拍完之後，再把影片輸出到數碼工作台上，經行降低亮度的處理。在這樣的電腦特效的處理下，影片的特效鏡頭數量飆升到了1300個--這個數量和超級英雄影片《綠燈俠》一樣多。
這種既有實景又有數碼的拍攝方法為斯科特帶來了極大的便利，因為他可以很自由地在傳統方法和數碼方法中切換，而且實景的比例之高，也為影片帶來了不一樣的真實感和現場感。斯科特說:“應該說，3D和電腦已經徹底改編了電影工業的面貌。當然，CGI動畫，現在已經到了亂真的地步，能讓人們完全迷失在電影的世界之中。在加上3D的效果，人們能完全融入電影的情景之中。拍攝下載電影《普羅米修斯》，是一件非常棒的事情，也是我這些年拍電影的工作中，最為享受的一次。”
◎幕後花絮
·導演雷德利·斯科特稱，影片的標題《普羅米修斯》來自古代的希臘神話:一個泰坦族人普羅米修斯從神那裡盜取了天火交給人類，結果受到了永世的懲罰——每天都有一隻巨鷹來吃掉他的肝臟，第二天他則又會復原如初。“火是人類最早掌握的一種技術，”雷德利說，因為得到了這種技術，人類被“以一種永恆的可怕方式”所懲罰。
·雷德利·斯科特表示說，影片的情節來自於埃裡克·馮·達尼肯(Erich von D?niken)描繪古代飛行員的一些文字。
·按照雷德利·斯科特原本的想法，這部電影會是《異形》的前傳。但是在編寫劇本和拍攝的過程中，雷德利·斯科特卻把影片拍攝成了一部和《異形》發生在相同時間裡的故事。站在這種角度上，《普羅米修斯》並不是《異形》的前傳，而是一部獨立的影片。
·為了準備自己的角色，邁克爾·法斯賓德看了《銀翼殺手》、《天降財神》、《僕人》和《阿拉伯的勞倫斯》等影片。
·影片開頭的那一段“時間的起始”的戲份是在冰島拍攝的。整個場景花了兩個星期才拍攝完成。
·《異形》系列中機器人的名字是按照字母表的順序排列的。在前三集異形中，這個機器人分別被叫做Ash、Bishiop和Call。而在這一集中，它的名字則是David。
·曾經因為《異形》而拿到奧斯卡的H·R·吉格，也為這部電影貢獻了自己的才華。
·在整部影片中，雷德利·斯科特把電腦動畫的數量降到了最低。他還是用傳統方法完成了影片。據稱，這是他在拍攝《銀翼殺手》時留下的一個習慣。
·在宣傳影片的時候，斯科特用了一些不尋常的手法，比如說製作了2028年的TED Talk等等。這個點子是斯科特和達蒙·林德洛夫，而指導這些短片的人則是斯科特的兒子，盧克·斯科特。
·瑞典演員勞米·拉佩斯在片中扮演的是一個英國角色。為了說一口地道的英國英語，在拍攝現場，她一直有一個語言老師幫助她糾正發音。
·查理茲·塞隆有吸煙的習慣，這讓她體力下降。在片中，她有一段戲是穿著14公斤重的靴子在沙地上奔跑。這段戲，差點讓她虛脫。
·凱瑞·穆裡根、奧利維亞·王爾德、安妮·海瑟薇、娜塔莉·波特曼、詹姆斯·弗蘭科、本·福斯特等演員都曾經有望在影片中扮演不同的角色。
·2012年5月7日，吉爾莫·德爾·托羅宣布，自己已經準備了2年的影片《瘋狂之山》，將被無限期地擱置。原因是，他覺得《普羅米修斯》在故事、場景和氣質上都與這部電影極為相似。
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